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Andreas Baur
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Aïcha en a vu de toutes les couleurs, arrivée en France après avoir été adoptée enfant, elle y a grandi dans des circonstances difficiles. Elle vit aujourd'hui à Majorque et s'est jetée dans l'aventure de la peinture. Avec conviction, logique et immédiateté. Ses tableaux sont sans fard - ils sont, par rapport à la vie de l'artiste, marqués par une profonde authenticité et invitent à y plonger. Car c'est grandeur nature que les personnages se rencontrent dans les peintures grand format les plus récentes. Ils déploient des dimensions de dialogue d'égal à égal ! Aïcha se peint son histoire du plus profond d'elle-même. Dans son monde imagé, elle revient à son enfance et à sa jeunesse, arrange les choses du quotidien et orchestre les petites histoires. Et pourtant on perçoit toujours comme une menace à l'arrière-plan, une ambiance sombre. La construction des tableaux semble d'une école classique, l'interaction des objets semble conçue avec une parfaite maîtrise sur le plan formel, les motifs se communiquent directement à l'observateur. Aïcha pourrait être une représentante exceptionnelle de l'art brut, elle peint pourtant ici et maintenant, la violence de son langage imagé ne mérite pas d'autre qualificatif que celui de sensationnelle.
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Ce livre présente pour la première fois une vaste sélection de peintures de Marcus Weber (*1965) qui vit à Berlin. Il est com posée d'images narratives ironiques, de portraits de groupes et paysages urbains allusifs aux reformulations grotesques des ordres sociaux, ainsi que de personnalités individuelles caricaturées et exagérées.
On y trouve des éclairs de sophistication picturale qui font que certaines oeuvres peuvent être lues comme des caprices, désolées et romantiques en même temps. L'un dans l'autre, c'est un mélange grotesque qui est ici créé, moquant toute hiérarchie, basé autant sur la transition productive vers l'univers des bandes dessinées de Georg Herriman que sur l'histoire de l'art. Weber est un peintre de genre dans la meilleure tradition qui peint des images de la société.
Il en fait une réaction subtile et à plusieurs degrés de la situation politique et sociale actuelle ; de sorte que le New York Times (Mai 2018) a confirmé à l'artiste à l'occasion de sa première exposition solo aux USA une approche étonnamment moderne dans son imitation de l'immuabilité de la vie réelle.
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La pratique artistique de Hoël Duret associe des histoires imaginaires à des faits réels et développe, en s´appuyant sur la science-fiction, le cinéma post-apocalyptique ou les utopies de l´époque moderne, un langage pictural à l´aide duquel il traite des rapports entre nature et technologie sur fond de numérisation progressive. Son installation dans l´entrée de la Villa Merkel montre l´expression d´une jungle enserrée dans un réseau de câbles. Il donne l´impression d´enchevêtrer l´organisme technologico-végétal envahissant dans un échange d´informations - comme si l´homme ne pouvait s´empêcher de tout contrôler en permanence, jusqu´à la croissance des plantes. Hoël Duret pilote son écosystème artificiel à l´aide d´un algorithme basé sur des données climatiques publiées en ligne. Le tout confère à l´installation un accompagnement sonore lugubre, au caractère apocalyptique latent, tout en lui imprimant une profonde nostalgie de l´Arcadie.
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Jak: soul blindness - fall into indescribable scenes
Andreas Baur
- Snoeck
- 10 Novembre 2017
- 9783864422225
AVEUGLEMENT DE L'ÂME - chute dans des scènes indescriptibles : Dans le hall de la Villa Merkel, une sculpture faite d'un vieux tronc d'arbre de sept mètres environ s'élève en hauteur, porté par une surface de résine époxy posée de guingois, d'un vert criard et réfléchissant ; là-dessus un paysage en nuées floues ;
Des objets en porcelaine qui flottent dans les airs - ce sont les décors tirés d'un scénario de film. Les oeuvres sont de JAK.
Mais qui est JAK ? S'est-il déjà, alors que nous lisons ces lignes, emparé de nos têtes ? Depuis 2013, JAK travaille au film SOUL BLINDNESS (Aveuglement de l'âme), mais le processus créatif n'est pas celui d'un projet de film « normal ». D'exposition en exposition, JAK poursuit l'écriture du scénario et utilise pour cela différents médias tels que le dessin, le texte, la vidéo, le son, la sculpture, la peinture, la photo et l'installation. Ce film au tournage perpétuel décrit son acteur principal aux prises avec l'agnosie, une anomalie psychique qui ne permet plus d'identifier formellement les objets ni de les classer et aussi appelée pour cette raison « cécité psychique », aveuglement de l'âme. Il est intéressant de noter que JAK, à la fois auteur du film et artiste, et l'agnosie en tant que rapport « perturbé » au monde ne peuvent être distingués clairement, de sorte que les participants et les niveaux se courtcircuitent réci proquement et se rendent mutuellement mécon - nais sables : JAK reste anonyme et l'agnosie reste du domaine de l'illusoire, ce qui correspond parfaitement à son statut de maladie.
Pendant ce temps, des gestes quotidiens du scénario de SOUL BLINDNESS sont transformés ou se concrétisent pour former les décors. Les diffé rentes expositions ont déjà été présentées à Stuttgart, Taipei et Leonberg avant ce projet complexe de JAK, tandis que celle de la Villa Merkel a été ouverte en mars 2017 à la représentation du Land Bade- Wurtemberg à Bruxelles.
Le livre qui l'accompagne donne un aperçu complet du travail de JAK, mais il ne donne vraiment aucune information permettant de savoir qui est JAK !
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Barthelemy Toguo : faith can move mountains
Barthélémy Toguo, Andreas Baur
- Snoeck
- 17 Août 2023
- 9783864424021
Barthélémy Toguo (*1967) pose dans sa pratique artistique des questions d'une actualité brûlante sur l'identité et l'appartenance à la société en prenant pour thème la migration, la fuite, l'expulsion et toutes les restrictions issues des frontières territoriales et des politiques souverainistes. Avec en toile de fond sa double nationalité franco-camerounaise, il adopte une attitude explicitement anti-eurocentrique. Son attention se tourne vers les causes des rejets écologiques et leurs conséquences pour la société. Les mots-clés dans ce contexte sont notamment : pénurie d'eau potable et industrielle, dérapages de l'agriculture, effets du changement climatique, corruption, guerre, absence de perspectives de développement économique, etc. il associe l'humain et la nature dans ses travaux, qu'il s'agisse de peinture, dessin, sculpture, performances ou installation : « ce qui me guide, c'est une esthétique au développement ininterrompu, mais aussi un sens de l'éthique qui fait une différence et structure mon approche toute entière. » Le livre présente des oeuvres spécialement créées pour l'exposition d'Esslingen, des remakes et des installations adaptées - livre et exposition proposent également un bref aperçu rétrospectif de l'oeuvre de l'artiste.
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Allan Kaprow (1927-2006) doit surtout sa renommée mondiale à ses performances artistiques. Mais il ne se contente pas d'être à l'origine du concept d'happening - une forme d'art qu'il a marquée à la fin des années 1950 à New York, ses Environments eux aussi - d'immenses installations variables de pneus de voitures, tonneaux ou blocs de glace - sont considérés comme des jalons essentiels de l'histoire de l'art récente. Pourtant, Allan Kaprow a commencé sa carrière artistique en tant que peintre, notamment dans le cadre de ses études auprès d'Hans Hofmann ; il a également étudié l'histoire de l'art chez Meyer Shapiro et la composition chez John Cage, et a donc affiché très tôt une ouverture à la théorie, mais aussi aux approches artistiques et interprétatives du monde les plus diverses. Il a alors évolué en permanence au coeur des ten - sions entre l'intuition, la forme ouverte et le rapport au temps d'une part, la pratique réfléchie du théoricien et historien de l'art d'autre part. L'exposition à la villa Merkel d'Esslingen est pour la première fois exclusivement consacrée aux premières oeuvres peintes de 1946 à 1957 et met en évidence les modèles qui ont guidé le jeune artiste et sur lesquels il a travaillé, tout particulièrement son intérêt pour les questions de l'espace et ses efforts pour faire se court-circuiter les prestations d'un Jackson Pollock et d'un John Cage. L'exposition couvre jusqu'aux créations du milieu des années 1950, qu'il appelait « collages actions » et auxquelles il a intégré petit à petit des matériaux du quotidien et des objets courants. L'exposition et le livre présentent abondamment des peintures de Kaprow qui n'avaient encore jamais été données à voir auparavant.
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Alex Hanimann : same but different
Alex Hanimann, Hans Ulrich Obrist, Andreas Baur, Kerren Detton
- Snoeck
- 12 Mai 2023
- 9783864423444
Avec » Same But Different «, Alex Hanimann organise un voyage dans le temps à travers sa production artistique. La couverture miroir déjà est une référence à la chanson cool, plus parlée que chantée, I AM YOUR MIRROR de Nico avec les Velvet Underground. Les images emblématiques sont un sujet important pour l'artiste, traité ici comme en boucle à travers des textes extrêmement instructifs et des images de trois expositions - 2019/20 au Kunstmuseum de St. Gall, à la Villa Merkel d'Esslingen et au FRAC Grand Large de Dunkerque. Les images matricielles de l'époque des années 1970 y sont présentes, de même que les ÂÂnouvelles sculptures brillantes des cinq dernières années représentant des jeunes dans leurs tenues typiques d'aujourd'hui légèrement plus grands que nature. Le tout est coordonné par la vidéo d'un tour en vélo à travers le parc Victoria qui ÂÂincarne le moment utopique et avec laquelle l'artiste unit les images de sa jeunesse et la représentation de la génération actuelle.
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Gabriela Oberkofler : api étoilé
Gabriela Oberkofler, Andreas Baur, Marlies Ortner, Harald Gasser
- Snoeck
- 21 Avril 2022
- 9783864423468
« Api étoile » est un projet artistique sur les anciennes plantes utiles, tombées dans l'oubli ou perdues, sur de nouvelles formes de vivre ensemble et sur l'importance d'une grande biodiversité.
