Essai sur l'oeuvre du grand peintre hollandais s'appuyant sur une observation attentive et exacte de la matérialité des peintures, qui sont comme vues et vécues de l'intérieur même de leur mouvement. Par un grand artiste espagnol disparu en 1998.
Le nouveau Pinocchio Texte adapté par Christine Nöstlinger, illustré par Antonio Saura.
Cette adaptation de Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi, publiée en langue espagnole en 1994, associe un grand écrivain d'histoires pour enfants, Christine Nöstlinger, à un peintre et grand illustrateur, Antonio Saura. Chef-d'oeuvre universel de la littérature pour enfants, Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi est paru en 1883. Ce conte de fées à la fois moderne et intemporel a fait l'objet d'innombrables adaptations littéraires, théâtrales, chorégraphiques, cinématographiques, télévisées et en bandes dessinées, ainsi que de centaines de traductions, de mises en musique et en chanson. Les aventures ainsi que le personnage de Pinocchio ont également inspiré de nombreux artistes plasticiens, qui ont illustré tant le Pinocchio de Collodi que ses diverses adaptations. Le Nouveau Pinocchio de Christine Nöstlinger, illustré par Antonio Saura, est reconnu comme l'une des plus remarquables. Entre 1990 et 1992, Antonio Saura a consacré l'essentiel de son temps à relire Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi et ses différentes adaptations, ainsi qu'à étudier l'ensemble des éditions illustrées par d'autres artistes. Profondément affecté par la mort de sa deuxième fille Ana, il a choisi d'illustrer Le nouveau Pinocchio de Christine Nöstlinger, pour la beauté et la simplicité du récit. Très vite, il est parvenu à créer la figure d'un Pinocchio original, typique et reconnaissable entre toutes les figures de son répertoire. La vie surmontant le deuil, il a dédié cet ouvrage illustré à son petit-fils Pablo, alors âgé de deux ans. Dès sa publication, l'ouvrage a connu un grand succès et a rapidement été épuisé; il a reçu le prix du Meilleur Livre d'art publié en Espagne.
« Pendant toute cette année, je fais un dessin par jour à partir d'un fait divers ou d'une image trouvée dans la presse du jour. [...] je vais être occupé par cette idée extrême qui conditionne ma vie, car si dessiner peut être un plaisir, chercher le prétexte d'où surgira le dessin constitue un souci et une entrave. [...] Il n'est pas facile, à travers la modeste projection du dessin en liberté de concilier l'extrême rigueur et l'abandon total, ni de savoir s'arrêter à temps afin de trouver un équilibre miraculeux entre l'achevé et l'inachevé. ».
Antonio Saura
Le véritable glossaire de l'oeuvre d'Antonio Saura : la totalité des thèmes créés par l'artiste, commentés et ordonnés par lui-même.
Ce livre rassemble les quatre-vingt-onze textes qu'Antonio Saura a choisis, parmi tous ceux qu'il a écrits, pour illustrer son travail de peintre. Chaque texte traite un thème distinct, chaque thème est accompagné de plusieurs reproductions de ses oeuvres et, lorsqu'il y a lieu, d'images puisées dans ce qu'il appelait " son iconographie ". Ces images sont des photographies de toutes sortes que Saura a découpées durant sa vie, les extrayant de livres d'art, de revues ou de journaux et qu'il a classées selon l'ordre singulier de son répertoire d'artiste plasticien. L'iconographie de Saura est la clé de la compréhension de son oeuvre. Les images qui la composent ont plusieurs fonctions dans le processus créatif.
Saura n'est pas seulement le peintre qui s'inscrit après Vélasquez, Goya et Picasso dans la tradition de la peinture espagnole. Son oeuvre d'écrivain le distingue par une vision originale et lucide de la création de notre temps.
Quelques 371 oeuvres d'Antonio Saura illustrent les 91 textes que l'artiste à écrits sur son travail de peintre, d'illustrateur et de graveur. Une riche et abondante iconographie tirée de ses archives accompagne les images et les textes. La totalité des thèmes créés par Saura est commentée et ordonnée par lui-même, ce qui fait de cet ouvrage le véritable glossaire de son oeuvre. Saura n'est pas seulement le peintre qui s'inscrit après Vélasquez, Goya et Picasso dans la tradition de la peinture espagnole. Son oeuvre d'écrivain le distingue par une vision originale et lucide de la création de notre temps.
Cet ouvrage rassemble les thèmes que Saura à consacrés à la représentation de la femme et du corps féminin. Il associe un écrivain à un peintre dans le grand champ du sexe. Un essai de Jacques Henric introduit l'ensemble des textes que Saura a consacrés à ce genre. Il divulgue un texte essentiel intitulé Erotica, accompagné de sept autres textes de l'artiste dont chacun précède la série des oeuvres sur toile ou sur papier appartenant au thème concerné :
Dames, Dames assises, Femmes fauteuil, Femmes-sofa, Furious strip-tease, Nus, etc.
Cette publication veut rendre compte non seulement de la variété des thèmes adoptés par Saura dans le seul genre érotique, mais encore et surtout de la formidable inventivité avec laquelle il traite et développe et transforme un sujet.
