« Jean-Marc Bret, avocat et médiateur, propose avec conviction et pertinence d'étendre le champ d'application de la médiation à la prévention et à la gestion des risques psychosociaux.
-Il décrit d'abord le cadre pratique et juridique des risques psychosociaux, en insistant sur la responsabilité du chef d'entreprise, qui lui impose de mettre en oeuvre les moyens de les prévenir et de les gérer.
-Il fait vivre ensuite le déroulement du processus de médiation, fondé sur une véritable reconnaissance de l'autre dans sa différence, l'exigence de confidentialité et les qualités du médiateur.
-Enfin, cette réflexion l'amène à établir une proposition de modélisation des médiations liées à la souffrance au travail.
Ce que Jean-Marc Bret énonce avec une facilité qui en rend la compréhension aisée recouvre une réalité complexe. Cet ouvrage permet d'éclairer, rassurer et convaincre le lecteur qui s'interroge. » D'après la préface de Pierre GARBIT Magistrat honoraire, ancien président du Tribunal de Grande Instance de Lyon, médiateur
Le cadre juridique du processus de médiation présente les textes de loi applicables à la médiation en France. Les références, assorties d'un bref commentaire, éclaireront efficacement le lecteur pressé. Une synthèse indispensable à tous ceux qui s'interrogent sur la réglementation en matière de médiation : soit pour eux-mêmes, soit pour proposer ou pour accompagner une démarche de médiation.? La première partie concerne la médiation dite « judiciaire » : elle se décide à l'occasion d'un procès.? La seconde partie traite de la médiation dite « conventionnelle », engagée en dehors de toute procédure.
" L'ogre vert venait d'accepter la mission que lui confiait le prince rabougri (sauver à sa place une princesse prisonnière d'un dragon), quand les pneus de la Kangoo firent crisser les graviers de la cour.
J'ai attrapé la zapette, j'ai figé l'image sur l'écran et j'ai pris le fusil. Je l'avais préalablement chargé. J'ai lentement fait le tour du canapé sur lequel j'étais assis. J'ai mis un genou à terre et j'ai posé le double canon sur le dossier en velours grenat. Les graviers ont recommencé à crisser Mais cette fois, c'était les pas de Maman et de Luc qui provoquaient ce bruit. La porte s'est ouverte...
Maman est entrée la première... J'ai tiré ". Écrit à partir d'une longue enquête consacrée à un fait divers dont la Normandie a été le théâtre au début des années 2000, Gueule d'Ange retrace le parcours d'un adolescent qui a tué toute sa famille alors même qu'il semblait n'avoir aucune pré-disposition pour passer à l'acte. Ce roman à la première personne tente de décrire l'irruption d'un crime hors norme dans le quotidien de gens ordinaires.
Dans le deuxième volume de sa série, Roland E. Cote, les auteurs se concentrent sur l'un des architectes résidentiels les plus admirés et les plus influents jamais pratiqués dans le sud de la Californie. Au cours d'une carrière remarquable qui a duré plus de trois décennies, Roland E. Coate a produit des centaines de designs exceptionnels de Santa Barbara à Bel-Air, Hollywood, Hancock Park et Pasadena, allant des bungalows pittoresques aux grandes demeures.
La capacité de Coate à travailler dans une variété de styles allant de l'anglais Tudor à Monterey Colonial avec une grâce égale en a fait un favori parmi ceux qui recherchent le meilleur. Sa liste de clients - avec des noms comme Doheny, O'Melveny, Hoover et Hertz - se lit comme un «Who's Who» des personnalités les plus importantes et les plus influentes de l'époque.
Pourtant, Coate est surtout connu aujourd'hui comme un «architecte des stars», un designer très recherché pour l'élite hollywoodienne avec une gamme stellaire de commandes de légendes du cinéma classique telles que Darryl F. Zanuck, Barbara Stanwyck et Robert Taylor, Gary Cooper, Irene Mayer et David O. Selznick, Frank Capra, William Wellman, Pando Berman et Myrna Loy.
Parmi les autres résidents célèbres des maisons conçues par Coate, on compte Paul Newman et Joanne Woodward, Humphrey Bogart et Lauren Bacall, Kenny Rogers, Danny Kaye et l'icône de la mode Tom Ford. Le manoir conçu par Coate à Hancock Park de l'aviateur / producteur de cinéma / magnat du pétrole Howard Hughes reste l'une des maisons les plus célèbres de Los Angeles.
Gordon B. Kaufmann, les auteurs présentent l'architecte dont la conception pour Greystone, le manoir qu'il a créé pour E.L. Doheny Jr. et Lucy Doheny, l'ont catapulté au sommet de son champ.
Kaufmann a combiné des éléments des styles gothique et jacobéen anglais lorsqu'il a conçu la résidence Doheny.?À l'époque, la maison était la plus grande résidence privée du sud de la Californie, un manoir de 55 pièces pour le fils et la belle-fille de l'homme le plus riche des États-Unis.
Bien que son nom ait été perdu dans l'histoire, sauf dans les cercles des historiens de l'architecture, le timbre de Kaufmann est partout dans le sud de la Californie.
Greystone est loin d'être son couronnement. Gordon B.Kaufmann comprend une biographie de carrière détaillée qui raconte de nombreux projets résidentiels conçus par Kaufmann, notamment des maisons pour de nombreuses familles légendaires de Los Angeles, avec des noms comme Chandler, Adamson, Getz, Hampshur-Jones et Janss, pour n'en nommer que quelques-uns.
En outre, Kaufmann a conçu le barrage Hoover, Los Angeles Times Building, l'Atheneum de Caltech, le parc Santa Anita et d'autres sites importants du sud de la Californie.
Dans le troisième volume de la série Master Architects of Southern California, Wallace Neff, les auteurs se concentrent sur l'un des architectes résidentiels les plus admirés et les plus influents à avoir jamais exercé dans le sud de la Californie. Au cours d'une carrière remarquable qui a duré plus de six décennies, Wallace Neff a produit des centaines de designs exceptionnels allant des styles vernaculaires aux grandes demeures, allant de Bel-Air à Santa Barbara en passant par Hollywood et Hancock Park, avec une prolifération de maisons dans la région de Pasadena.
La capacité de Neff à travailler dans une variété de styles allant du renouveau colonial espagnol à la Normandie française avec une grâce égale en a fait un favori parmi ceux qui recherchent le meilleur. Sa liste de clients avec des noms comme Doheny, Pickford, Gillette et Marx - se lit comme un «Who's Who» des personnalités les plus importantes et les plus influentes de l'époque.
De plus, Neff était connu pour ses «maisons à bulles» qu'il décrivait comme «une méthode révolutionnaire permettant un processus peu coûteux en construction et extrêmement rapide pour de maisons et de bâtiments permanents». Pourtant, Wallace Neff est devenu connu comme un «architecte des stars», un designer très recherché pour l'élite d'Hollywood avec une gamme stellaire de commandes de légendes du cinéma classique telles que Claudette Colbert, Charlie Chaplin, Frederick March, Fred Thomson et Frances Marion, King Vidor, Darryl Zanuck, Alan Ladd et Cary Grant. Parmi les autres résidents célèbres des maisons conçues par Neff, on compte Betty Grable, Diane Keaton, Jennifer Aniston et Madonna.
C'est le but de la série Master Architects of Southern California 1920-1940. Les auteurs ont inclus de nombreuses photographies d'époque qui documentaient les extérieurs et les intérieurs, ainsi que des listes de propriétaires précédents (les noms des propriétaires actuels ne sont pas divulgués pour des raisons de confidentialité).
En recherchant la vie de Neff, la co-auteure et historienne de l'architecture Eleanor Schrader dit qu'elle a trouvé les détails de la vie et des projets de l'architecte fascinants. «La formation européenne de Neff et son sens aigu des styles historiques lui ont donné la possibilité de combiner des éléments de design espagnols, toscans, méditerranéens, islamiques et autres qui se fondaient parfaitement dans ce qu'il appelait le« style californien ».
Master Architects of Southern California 1920-1940, une série de douze volumes produite par Marc Appleton et Bret Parsons présente le travail des architectes résidentiels les plus importants de l'ère dorée tels qu'ils figuraient à l'origine dans les premiers numéros de The Architectural Digest.
Présentant certaines des premières photographies connues du travail d'architectes légendaires, la série est consacrée à l'époque où les titans du pétrole, les magnats du cinéma, les banquiers et les entrepreneurs à succès qui étaient nouveaux dans la région ont embauché les architectes les plus accomplis et les plus talentueux qu'ils aient pu trouver.
Dans le dernier volume, Paul R. Williams, les auteurs, en collaboration avec l'écrivain Stephen Gee, se concentrent sur un architecte dont la carrière de pionnier a défié toute attente. Fils orphelin d'un marchand de fruits et légumes afro-américain, Williams a surmonté la discrimination généralisée du début au milieu du 20e siècle en Amérique pour devenir l'un des architectes les plus importants de son temps. Travaillant dans une variété de styles, sa maîtrise des proportions harmonieuses et des lignes ondulantes caractéristiques a contribué à définir un âge d'or dans l'architecture du sud de la Californie. Les plus de 3 000 structures qui portent son imprimatur architectural allaient de maisons modestes et abordables à des demeures extravagantes pour l'élite hollywoodienne, ainsi qu'à d'importants projets civiques et commerciaux.
Le cadre juridique du processus de médiation présente les textes de loi applicables à la médiation en France. Les références, assorties d'un bref commentaire, éclaireront efficacement le lecteur pressé. La lecture de cet ouvrage conduit à une nouvelle compréhension de l'acte même de médiation. Une synthèse indispensable à tous ceux qui s'interrogent sur le cadre formel de la médiation : soit pour eux-mêmes, soit pour proposer ou accompagner la démarche de médiation.
La première partie concerne la médiation dite judiciaire : elle se décide à l'occasion d'un procès.
La seconde partie traite de la médiation dite conventionnelle, engagée en dehors de toute procédure.
En intitulant ce livre Penser l'art, nous entendons seulement rappeler que notre savoir respectif dans ces deux disciplines serait bien mince si leurs deux artisans fondateurs, Johan Joachim Winckelmann, l'historien d'art et archéologue, et Alexander Gottlieb Baumgarten, le « philosophe des Grâces et des Muses », n'avaient oeuvré, à la même époque, en plein siècle des Lumières, afin de conférer par des voies différentes un statut scientifique cohérent et « moderne » à un ensemble de connaissances jusqu'alors éparses et mal définies. L'un comme l'autre ont ainsi instauré un espace de penser autonome pour tenter d'analyser, de comprendre et d'interpréter la création artistique et la production d'oeuvres capables de susciter passions et émotions au cours de l'histoire.
Marc Jimenez
