Photographier en argentique, c'est aborder la photo différemment : prendre son temps, penser son image, considérer autrement les images issues d'une prise de vue.
Destiné aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, ce guide sur la pratique actuelle de la photo argentique noir et blanc, et couleur, est mis à jour à l'occasion de sa 3e édition. Photographe-auteur passionné et formateur, Gildas Lepetit-Castel aborde, avec simplicité, tous les aspects de la pratique argentique : choix du matériel (boîtiers et films couleur et noir & blanc), spécificités de prises de vue (comment bien régler son appareil selon les conditions rencontrées), développement et numérisation des films, gestion des tirages... "LA" référence pour s'initier à la pratique argentique !

Qu'elles défilent au rythme de vingt-quatre par seconde ou qu'elles se figent dans notre mémoire, les images des films nous marquent profondément. Véritables madeleines de Proust, elles sont à l'origine de la pratique photographique de Gildas Lepetit-Castel et de bien d'autres photographes.

Arts lumineux par excellence, au sens propre comme au figuré, photographie et cinéma nécessitent tous deux de la lumière pour donner naissance aux images. Pourtant, ils partagent bien plus que cela. Quand le cinéma laisse couler le temps à travers la durée d'un plan, la photographie n'en présente qu'un infime instant et laisse l'action se déployer dans l'imaginaire du spectateur. Cadrage, composition, narration et forme (ou esthétique) sont autant de champs investis par les directeurs de la photographie et travaillés par les photographes soucieux de revêtir leurs images d'une ambiance cinématographique. Lire la suite Fermer

« Pratiquer la photo de rue, c'est témoigner de vous, en imposant un regard particulier sur ce qui vous entoure. » Garder toujours l'oeil ouvert, rester curieux et attentif, et jouer avec ce qui s'off re à lui sont quelques-uns des commandements qui, pour Gildas Lepetit-Castel, doivent guider le photographe de rue face à un environnement en constant mouvement. Images de passants, détail d'une vitrine, regard croisé sur un quai de gare, ombres projetées sur le bitume brûlant... capturer l'âme de la rue, voici ce qui vous est proposé ici. Résolument pratique, cet ouvrage de référence aborde la question de l'équipement, des réglages, des repérages, de l'attitude du photographe face au sujet ainsi que les problématiques spécifiques à l'éditing - son objectif étant de permettre aux lecteurs de tous niveaux de s'entraîner et de progresser dans leur pratique de la photo de rue ainsi que de construire et d'affirmer leur regard de photographe. Lire la suite Fermer

Donner à voir ses images est le désir de tout photographe. Si rapidement l'exposition et le livre s'imposent comme deux solutions évidentes pour partager son regard, l'exposition ne représente qu'une vitrine éphémère, alors que le livre, lui, sera toujours là. Pratique, ce guide détaille chaque étape de la conception d'un beau livre de photographie - de l'éditing jusqu'à l'impression en passant par le choix d'un format, d'un type de papier, d'une mise en pages, par la préparation des images et la vérification des fichiers. Il est en outre émaillé d'interviews de professionnels - éditeurs, imprimeur, libraires - apportant leur éclairage sur différents aspects de l'édition de beaux livres de photographie. Concret, il répond aux interrogations des photographes qui projettent de s'autopublier et de réaliser un vrai beau livre de photographie, digne d'être diffusé en librairie. Concevoir son livre de photographie : un acte créateur permettant de donner un aboutissement à son travail tout en maîtrisant son fond et sa forme ! Lire la suite Fermer

"Le développement permet d'intervenir sur la matière même de l'image et de lui donner un certain caractère." Des appareils au matériel de laboratoire, des films noir & blanc ou couleur aux papiers, de la prise de vue au développement et au tirage, tous les aspects de la photographie argentique sont traités dans cet ouvrage.
De nombreux pas à pas très détaillés et bien illustrés permettent en outre aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, d'aborder la discipline argentique dans son ensemble - développement des films, numérisation, réalisation de planches-contacts et de tirages.
Les interviews de photographes, tireurs ou fabricant de films donnent une vision complète de la chaîne argentique.
AU SOMMAIRE Le matériel de prise de vue :
Quel appareil et quelle focale choisir.
L'exposition :
Quelques rappels, les filtres, modifier la sensibilité d'un film.
Le choix du film :
Types et formats de films, conseils d'usage et de conservation, références actuelles de films n&b, couleur, inversibles et spéciaux.
Développer ses négatifs :
à la maison ou au labo, environnement et matériel de base, développement n&b pas à pas, développement couleur.
La numérisation :
Les scanners, la numérisation pas à pas La chambre noire : lieu, matériel d'agrandissement, matériel de développement.
Le tirage noir et blanc :
Le papier, les formats, la chimie, la planche-contact, le tirage de lecture, le tirage d'exposition.
Tirages noir et blanc analysés :
Méthodes de tirage et d'analyse, tirages d'exposition examinés.
Le tirage couleur :
Spécificités, rencontre avec un tireur couleur, tirage couleur pas à pas. Lire la suite Fermer

"Je suis fait de tout ce que j'ai vu." Henri Matisse (1869-1954) Le photographe respire le monde afin de créer des images, mais trop souvent il vit, pense et se nourrit exclusivement de photographies. Or pour développer sa pratique, il n'y a pas d'autre voie que de s'inspirer de tout ce qui nous entoure. Ce petit livre invite ainsi à casser les frontières entre les arts, à faire communiquer les sensations ; des réflexions cinématographiques, musicales, littéraires y sont des points de départ pour penser autrement la photographie. Que vous soyez débutant et souhaitiez développer votre démarche, ou bien professionnel désirant enrichir votre culture et votre pratique, les pensées qui composent cet ouvrage sont faites pour résonner et donner force à vos projets. Une façon de vivre la photographie. Lire la suite Fermer