La Revue Corps Objet Image est conçue comme un espace réflexif dédié aux arts contemporains de la marionnette dans leur sens le plus large. Elle se propose de devenir l'écho critique de ce qui se cherche aujourd'hui dans les esthétiques de la scène qui travaillent les relations entre les corps, les objets et les images. Ni revue de théâtre stricto sensu, ni de danse, ni d'arts visuels, elle est inassignable d'avoir sauté en dehors des périmètres pré-établis, et de réunir des paroles d'artistes et de chercheurs issus de divers champs disciplinaires.
Ouvrage spécialisé à périodicité annuelle, la Revue COI articulera son premier numéro autour d'un dossier consacré à « L'infra : l'en-deçà du visible ».

Sous la direction de Alice Godfroy Avec la participation de Renaud Herbin, Alice Godfroy, Tim Spooner, Daniel Payot, Matthias Youchenko, Anne Barnier, Carole Guidicelli, Pierre Meunier, Mathieu Bouvier, Jean Clam, Janig Bégoc, Namik Mackic. Miet Warlop Graphisme : Benoît Schupp - Nous Sommes Légion
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Avant l'ère des médias de masse, le XIXe siècle a connu une première révolution médiatique à l'échelle mondiale. Ce numéro explore les modalités de cette révolution qui a simultanément mondialisé l'information et affirmé certaines cultures nationales.

En croisant les regards sur l'Europe, l'Afrique du Nord, les Amériques et l'Océanie, les articles mettent en évidence les phénomènes de circulations qui ont caractérisé la mondialisation de l'information, tout en métamorphosant la notion d'opinion publique et sa réalité transnationale.

De ses cités et empires ayant fait sa gloire à ses savants et sultans ayant marqué le temps, de ses récits les plus anecdotiques à ses moments les plus grands, découvrez à la lecture de notre revue la richesse plurielle d'une civilisation bientôt vieille de quinze siècles. D'une impartialité voulue, l'idée est ici de faire parler les faits, rien que les faits, notre ligne directrice étant d'inviter le lecteur à connaître les choses avant d'avoir à les juger.

Parmi les sujets abordés : les Saadiens, Ibn Hazm, le chiisme en dates, les conquêtes de Yusuf ibn Tashfin, la Terre ronde ou terre plate, l'esclavage en terre d'Islam, Umm Ayman.

La Revue Corps-Objet-Image fait se réunir artistes et chercheurs d'horizons divers pour penser autrement les arts de la marionnette contemporaine. Ni revue de théâtre, ni de danse, ni d'arts visuels, elle se propose de devenir l'écho critique de ce qui se cherche aujourd'hui dans les esthétiques de la scène qui travaillent les relations entre les corps, les objets et les images.

Ce deuxième numéro s'articule autour d'un dossier thématique consacré à l'« Alter : l'autre de la matière ». Il questionne la façon dont les marionnettistes donnent à voir les processus d'altération des corps, des objets, des images. Leurs intrigues, leurs régimes, leurs figures, leur performativité. Des processus par lesquels un corps s'étrange à lui-même par le contact d'un objet, d'une matière, d'un alter paradoxalement ego. Des chercheurs se penchent sur les rêveries actives de la matière brute, sur les dynamiques d'altérité inscrites au coeur de la matière du vivant, sur les aberrations surgies d'un autre matérialisme - celle des particules élémentaires de la physique quantique, celle des êtres invisibles qui peuplent les savoirs anthropologiques.

Dans l'orbite de ces espaces réflexifs, des artistes empoignent l'Alter pour expérimenter différents dispositifs d'écriture. S'entretenir à deux, faire effraction dans la parole de l'autre, être le maillon d'une chaîne ou dériver à plusieurs. Les contributions s'agencent dans des dispositifs d'altération qui inventent des formes de partage et de confrontation. Elles nous parlent, entre autres, des gestes de fabrication de la matière, des relations complices entre une forge et un théâtre, des paradoxes du bateau de Thésée, des images qui se lèvent des parois préhistoriques, du cannibalisme des objets scéniques.

Comité de rédaction : Renaud Herbin, Alice Godfroy, Mathieu Bouvier et Jérémy Damian.
Graphisme : Benoît Schupp
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Les éditeurs de Kehl avaient placé le corpus théâtral de Voltaire en tête de l'édition. Pourtant, aujourd'hui, par un curieux déplacement générique, l'actualité théâtrale de Voltaire passe plutôt par la mise en scène de ses contes. Candide, surtout, ne cesse de susciter de nouvelles productions scéniques. Malgré la désaffection dont souffre le théâtre de Voltaire, sa production théâtrale intéresse plus que jamais les chercheurs. Les Journées Voltaire de 2021 ont ainsi été consacrées aux « Scènes de Voltaire : entre la Cour et la ville ». L'approche choisie induit en effet un questionnement sociologique tout autant que politique, redoublant en creux la cartographie dramatique du côté cour, côté jardin. Les chercheuses et de chercheurs interrogent ici collectivement la production voltairienne pour les scènes, privées et publiques, de Versailles, de Paris et des provinces, mais aussi des colonies. Pas moins de seize contributions renouvellent la compréhension des logiques esthétiques et dramaturgiques du théâtre voltairien dans leur genèse comme dans leur appréciation à travers les époques, la réception de ce théâtre, tant par des publics contemporains que plus tardifs, étant, pour l'auteur de Zaïre plus que pour tout autre peut-être, indissociable de son processus créatif.
Pour cette nouvelle livraison de la Revue Voltaire, les Varia proposent deux articles qui font état de recherches au long cours : Vladimir A. Somov, chercheur au Conservatoire national de Saint- Pétersbourg, livre la seconde partie de son enquête sur « L'édition Kehl en Russie », analysant cette fois les stratégies de la censure impériale face à l'arrivée des livres édités par la Société littéraire et typographique fondée par Beaumarchais. John Iverson, spécialiste des questions de tolérance et de religion chez Voltaire, poursuit son enquête à partir des manuscrits de Saint- Pétersbourg relatifs à l'affaire La Barre. Lire la suite Fermer