The first book on the precisely detailed, sumptuous architecture of one of the finest firms working in traditional styles in California.
Evens has long been considered one of the country's leading contemporary architects who aspires to create the complete living environment, in the same vein as Gil Schafer, Bobby McAlpine, Ray Booth, and Stanley Dixon. His inspiration is drawn from classical traditions and informed by contemporary indoor-outdoor life-in this case the indoor-outdoor life of California.
Evens explains the core design values that bring unique and compelling force to his work, crafting architecture that speaks to people. Evens's projects are stylistically diverse, from a Spanish Colonial Revival estate in Malibu overlooking the Pacific, to an American farmhouse-inspired residence in the golden hills of Southern California, to a gracious ranch house embedded within the old oak trees studding the coastal landscape of Montecito. Natural materials, such as wood, stone, and brick form the foundations, walls, and ceilings of these subtly luxurious spaces, while nature itself plays a considered role that is at once complementary and intricately conjoined with the work.
Dans le deuxième volume de sa série, Roland E. Cote, les auteurs se concentrent sur l'un des architectes résidentiels les plus admirés et les plus influents jamais pratiqués dans le sud de la Californie. Au cours d'une carrière remarquable qui a duré plus de trois décennies, Roland E. Coate a produit des centaines de designs exceptionnels de Santa Barbara à Bel-Air, Hollywood, Hancock Park et Pasadena, allant des bungalows pittoresques aux grandes demeures.
La capacité de Coate à travailler dans une variété de styles allant de l'anglais Tudor à Monterey Colonial avec une grâce égale en a fait un favori parmi ceux qui recherchent le meilleur. Sa liste de clients - avec des noms comme Doheny, O'Melveny, Hoover et Hertz - se lit comme un «Who's Who» des personnalités les plus importantes et les plus influentes de l'époque.
Pourtant, Coate est surtout connu aujourd'hui comme un «architecte des stars», un designer très recherché pour l'élite hollywoodienne avec une gamme stellaire de commandes de légendes du cinéma classique telles que Darryl F. Zanuck, Barbara Stanwyck et Robert Taylor, Gary Cooper, Irene Mayer et David O. Selznick, Frank Capra, William Wellman, Pando Berman et Myrna Loy.
Parmi les autres résidents célèbres des maisons conçues par Coate, on compte Paul Newman et Joanne Woodward, Humphrey Bogart et Lauren Bacall, Kenny Rogers, Danny Kaye et l'icône de la mode Tom Ford. Le manoir conçu par Coate à Hancock Park de l'aviateur / producteur de cinéma / magnat du pétrole Howard Hughes reste l'une des maisons les plus célèbres de Los Angeles.
Gordon B. Kaufmann, les auteurs présentent l'architecte dont la conception pour Greystone, le manoir qu'il a créé pour E.L. Doheny Jr. et Lucy Doheny, l'ont catapulté au sommet de son champ.
Kaufmann a combiné des éléments des styles gothique et jacobéen anglais lorsqu'il a conçu la résidence Doheny.?À l'époque, la maison était la plus grande résidence privée du sud de la Californie, un manoir de 55 pièces pour le fils et la belle-fille de l'homme le plus riche des États-Unis.
Bien que son nom ait été perdu dans l'histoire, sauf dans les cercles des historiens de l'architecture, le timbre de Kaufmann est partout dans le sud de la Californie.
Greystone est loin d'être son couronnement. Gordon B.Kaufmann comprend une biographie de carrière détaillée qui raconte de nombreux projets résidentiels conçus par Kaufmann, notamment des maisons pour de nombreuses familles légendaires de Los Angeles, avec des noms comme Chandler, Adamson, Getz, Hampshur-Jones et Janss, pour n'en nommer que quelques-uns.
En outre, Kaufmann a conçu le barrage Hoover, Los Angeles Times Building, l'Atheneum de Caltech, le parc Santa Anita et d'autres sites importants du sud de la Californie.
Dans le troisième volume de la série Master Architects of Southern California, Wallace Neff, les auteurs se concentrent sur l'un des architectes résidentiels les plus admirés et les plus influents à avoir jamais exercé dans le sud de la Californie. Au cours d'une carrière remarquable qui a duré plus de six décennies, Wallace Neff a produit des centaines de designs exceptionnels allant des styles vernaculaires aux grandes demeures, allant de Bel-Air à Santa Barbara en passant par Hollywood et Hancock Park, avec une prolifération de maisons dans la région de Pasadena.
La capacité de Neff à travailler dans une variété de styles allant du renouveau colonial espagnol à la Normandie française avec une grâce égale en a fait un favori parmi ceux qui recherchent le meilleur. Sa liste de clients avec des noms comme Doheny, Pickford, Gillette et Marx - se lit comme un «Who's Who» des personnalités les plus importantes et les plus influentes de l'époque.
De plus, Neff était connu pour ses «maisons à bulles» qu'il décrivait comme «une méthode révolutionnaire permettant un processus peu coûteux en construction et extrêmement rapide pour de maisons et de bâtiments permanents». Pourtant, Wallace Neff est devenu connu comme un «architecte des stars», un designer très recherché pour l'élite d'Hollywood avec une gamme stellaire de commandes de légendes du cinéma classique telles que Claudette Colbert, Charlie Chaplin, Frederick March, Fred Thomson et Frances Marion, King Vidor, Darryl Zanuck, Alan Ladd et Cary Grant. Parmi les autres résidents célèbres des maisons conçues par Neff, on compte Betty Grable, Diane Keaton, Jennifer Aniston et Madonna.
C'est le but de la série Master Architects of Southern California 1920-1940. Les auteurs ont inclus de nombreuses photographies d'époque qui documentaient les extérieurs et les intérieurs, ainsi que des listes de propriétaires précédents (les noms des propriétaires actuels ne sont pas divulgués pour des raisons de confidentialité).
En recherchant la vie de Neff, la co-auteure et historienne de l'architecture Eleanor Schrader dit qu'elle a trouvé les détails de la vie et des projets de l'architecte fascinants. «La formation européenne de Neff et son sens aigu des styles historiques lui ont donné la possibilité de combiner des éléments de design espagnols, toscans, méditerranéens, islamiques et autres qui se fondaient parfaitement dans ce qu'il appelait le« style californien ».
Master Architects of Southern California 1920-1940, une série de douze volumes produite par Marc Appleton et Bret Parsons présente le travail des architectes résidentiels les plus importants de l'ère dorée tels qu'ils figuraient à l'origine dans les premiers numéros de The Architectural Digest.
Présentant certaines des premières photographies connues du travail d'architectes légendaires, la série est consacrée à l'époque où les titans du pétrole, les magnats du cinéma, les banquiers et les entrepreneurs à succès qui étaient nouveaux dans la région ont embauché les architectes les plus accomplis et les plus talentueux qu'ils aient pu trouver.
Dans le dernier volume, Paul R. Williams, les auteurs, en collaboration avec l'écrivain Stephen Gee, se concentrent sur un architecte dont la carrière de pionnier a défié toute attente. Fils orphelin d'un marchand de fruits et légumes afro-américain, Williams a surmonté la discrimination généralisée du début au milieu du 20e siècle en Amérique pour devenir l'un des architectes les plus importants de son temps. Travaillant dans une variété de styles, sa maîtrise des proportions harmonieuses et des lignes ondulantes caractéristiques a contribué à définir un âge d'or dans l'architecture du sud de la Californie. Les plus de 3 000 structures qui portent son imprimatur architectural allaient de maisons modestes et abordables à des demeures extravagantes pour l'élite hollywoodienne, ainsi qu'à d'importants projets civiques et commerciaux.
Variously labelled Eden, one of the 100 gardens you must visit before your die, and among the 10 best botanical gardens in the world, Madame Ganna Walska s Lotusland is magic mixed with paradise in the hills of Montecito, California. Walska, a well-known Polish opera singer and socialite, purchased the estate in 1941 and spent 43 years creating Lotusland. The collections of exotic plants on the 37-acre property are an expression of her penchant for the dramatic, the unexpected, and the whimsical. Home to more than 3,400 types of plants, including at least 35,000 specimens, it is recognized not just for the diversity of its collections, but for the extraordinary design sensibility informing the many one-of-a-kind individual gardens that comprise the whole. As pleasing as its aesthetic and sensorial qualities are, Lotusland is also an important centre for scientific research and conservation. A leader in the field of sustainable practices, it is the first botanical garden in the United States to become entirely organic.
