Dap Artbook

  • Jusqu?à sa mort en 1972, Ralph Eugene Meatyard réalisa de nombreuses photographies en noir et blanc créant un univers étrange fait de déguisements et de masques, de doubles expositions, et principalement concentré sur les textures et la lumière. Ce travail donna vie à L'album de famille de Lucybelle Crater, une série de portraits de couples masqués et photographiés dans des situations caractéristiques de la vie d'un couple de la banlieue américaine. Stages for Being accompagne une exposition présentée en 2018 au Kentucky Art Museum et montre comment le photographe autodidacte a su théâtraliser et spectaculariser sa réalité urbaine et sociale, pour une narration originale de cet univers inquiétant.

  • Ce catalogue publié à l?occasion de l?exposition itinérante consacrée à Berenice Abbot pendant toute l?année 2019 présente le travail de la légendaire photographe américaine divisé en trois catégories : ses auto-portraits et portraits de personnalités révolutionnaires de l?époque (James Joyce, Djuna Barnes, Janet Flanner et Jean Cocteau entre autres), ses célèbres photographies de New-York et les photographies scientifiques qu?elle commença à réaliser à partir de la fin des années 1940.

  • L'auteur et illustrateur de livres pour enfants, Dario Cestaro (né en 1971), présente la beauté de Paris à travers l'architecture spectaculaire en papier d'un livre pop-up. On y découvre la Tour Eiffel, la Bourse de Commerce, le Louvre, la cathédrale Notre-Dame, le Centre Pompidou et l'Arc de Triomphe, avec quelques courts textes historiques sur chaque monument.

  • Phyllis Galembo présente dans cette série ses photographies de masques réalisées au Mexique. 120 portraits dessinent un panorama impressionant de la diversité esthétique de la culture mexicaine.

  • Célèbre photographe du milieu du surf, Jeff Divine a notamment travaillé plusieurs années pour le mensuel Surfer dès les années 70, alors que la mouvance hippie dominait encore le milieu. Les photographies en couleur et en noir et blanc collectées ici, prises dans toute la Californie sur les côtes de Baja, Dana Point, Laguna Beach, La Jolla, Malibu, San Clemente et Oahu, donnent une image vivante de cette culture unie et des exploits sportifs de ses héros et héroïnes. Cet ouvrage propose un portrait coloré de la culture surf des années 70, avec une préface de William Finnegan, lauréat du prix Pulitzer pour le roman Jours Barbares.

  • Le style graphique et schématique de Kilgallen est né d'un engagement profond avec le travail manuel sous des formes très divergentes, de l'art populaire à l'impression typographique en passant par les graffitis des trains de marchandises. "J'aime les choses faites à la main et j'aime voir la main des gens partout dans le monde", a-t-elle déclaré, embrassant les particularités et les imperfections qui proviennent de l'artisanat. "Je pense que c'est là que la beauté est." Ce catalogue est publié à l'occasion de la première exposition posthume de l'artiste à l'Aspen Art Museum, et la plus grande présentation de son travail en plus d'une décennie.

  • Adolf Wölfli, Creator of the Universe est la publication la plus complète jamais publiée sur l'artiste brut Adolf Wölfli. Il examine l'ensemble de son oeuvre artistique et littéraire, scrute ses dessins et collages aux détails complexes et explique sa mythologie personnelle complexe. Des textes tels que la «Biographie succincte» de Wölfli, écrite peu de temps après son arrivée à la clinique Waldau à Berne, sont traduits ici en 1895; sa liste d'inventions étranges, et d'autres ouvrages en prose, parallèlement à l'essai de catalogue de 1921 du médecin de Wölfli et à d'autres textes critiques.

  • Cet ouvrage en deux volumes est imaginé comme une longue promenade à la recherche de champignons aux côtés de John Cage, grand spécialiste de mycologie, un aspect de sa carrière que l'on connaît peu. Cet ouvrage rassemble les compositions, photographies, illustrations et éphémeras sur le thème des champignons.Le premier volume rassemble des textes de Cage relatifs à la mycologie autour d'un essai critique central sur le sujet, et retranscrit sa performance de 83, Mushrooms et Variationes. Le deuxième volume est la reproduction du portfolio de Cage de 1972, Mushroom Book, écrit en collaboration avec l'illustratrice Lois Long et le botaniste Alexander H. Smith.

  • Anglais Philip guston now

    Guston Philip

    Ce catalogue accompagne l'exposition rétrospective attendue depuis longtemps sur l'oeuvre influente de Philip Guston à la National Gallery de Washington. Elle retrace toute la carrière de cet artiste hors norme et mal connu en Europe, au parcours inattendu, naviguant de la figuration à l'abstraction, du réalisme social à l'expressionnisme abstrait en passant par le dessin satirique.

  • Ce catalogue accompagne une exposition de grande ampleur au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza à Madrid. Il montre comment, dans le travail de photographes pionniers tels que Gustave Le Gray, Eugène Cuvelier, Nadar, Atget et André-Adolphe-Eugène Disdéri, des artistes impressionnistes tels que Manet, Corot, Monet, Pissarro et Degas ont trouvé de nouvelles façons de voir. Luxueusement produit et richement illustré, ce volume revisite le débat animé que l'émergence de la photographie a suscité chez les critiques et les artistes, et propose une réflexion sur les affinités et les influences mutuelles entre la photographie et la peinture en France dans la seconde moitié du XIXe siècle.

  • Dans A Complete Examination of Middlesex, Bruce Gilden (né en 1946), photographe de rue basé à New York, capture la diversité des personnages qui peuplent les rues de Londres. En couleurs et en noir et blanc, les instantanés de Gilden offrent au spectateur des clichés des mains, des pieds et du visage isolés de passants.

  • Le photographe Lee Friedlander a travaillé pendant plus de cinquante ans sur les symboles et les signes inscrits dans le paysage américain : des affiches publicitaires aux devantures de magasins en passant par les panneaux d?affichage, il a su devenir témoin, toujours avec humour, des désirs et des trajectoires de sa propre société. Cet ouvrage, publié à l?occasion de son exposition à la Fraenkel Gallery de San Francisco, présente plus de 144 photographies réalisées à New-York et plus généralement aux Etats Unis, avec des autoportraits, des photographies de rue et des séries célèbres telles que The American Monument et America by Car.

  • La première monographie sur la pionnière américaine du textile et architecte d'intérieur du milieu du siècle Ruth Adler Schnee. Elle est devenue célèbre pour ses motifs modernistes, et notamment pour des collaborations avec Alexander Girard, Minoru Yamasaki (l'architecte du World Trade Center), ainsi que Frank Lloyd Wright.

  • Ces 39 lettres d'amour, écrites par John Cage et adressées à Merce Cunningham entre 1942 et 1946, dont certaines reproduites en fac-similé, dévoilent les coulisses de leur rencontre et de leur relation. Le livre montre également des photos de leur dernier loft dans la 18th Street de New York et d'objets de leur vie de couple.

  • [Réédition] Publié pour la première fois en 1968, Changes : Notes on Choreography, illustré de plus de 170 photographies, propose une incursion révélatrice dans le processus de création de chorégraphies de Cunningham à travers ses cahiers de travail.

  • Anglais Wild beads of africa

    Steinberg Billy

    Il s'agit du premier livre consacré aux perles africaines en poudre de verre, avec plus de 180 photographies. La plupart des pièces présentées dans ce volume joliment conçu sont des perles d'Afrique de l'Ouest, souvent appelées Bodom ou Akoso, et ont été réalisées par des peuples ashanti et ew du Ghana et du Togo au XIXe siècle à l'aide de verre finement moulu provenant de bouteilles, fenêtres ou autres perles, créant des pièces aux couleurs vives et brillantes avec une texture particulière.

  • En 1950, 18 artistes américains, pour beaucoup issus de l'école de New-York, signèrent une lettre ouverte au directeur du Metropolitan Museum of Art, critiquant ses choix pour l'exposition d'art contemporain American Painting Today : 1950. Adolf Goettlieb, Willem de Kooning et bien d'autres questionnaient le regard rétrograde du conservateur sur l'art contemporain. Leur démarche leur apporta une forme de notoriété et fut largement débattue dans la presse. Cet ouvrage revient sur ce évènement du monde l'art, présentant un tableau de chaque artiste contestataire ainsi qu'une riche documentation sur la rédaction de la lettre et le tapage médiatique qui a suivi.

  • Brancusi & Duchamp:The Art of DIalogue explore le dialogue esthétique entre Constantin Brancusi (1876-1957) et Marcel Duchamp (1887-1968), deux des artistes les plus inimitables du XXe siècle. Brancusi et Duchamp ont noué une amitié dans les années 1910 qui a duré pendant des décennies. Ce catalogue entièrement illustré de Paul B. Franklin présente une sélection de 80 sculptures, objets, photographies, films et dessins issus de nombreuses collections publiques et privées internationales, ainsi qu?une sélection de documents d?archives rares.

  • Cet ouvrage montre comment W.E.B. Du Bois, sociologue et activiste pionnier de la lutte pour les droits civiques, a combiné photographies et infographies dessinées à la main pour faire connaître la réalité quotidienne de la vie des Noirs et les inégalités de race aux Etats-Unis. Plus précisément, lors de l'exposition universelle de 1900 à Paris, il représente l'amélioration des conditions de vie des Afro-Américains depuis l'abolition de l'esclavage avec des visualisations graphiques et des photographies saisissantes, prises par des photographes pour la plupart anonymes.

  • Edition anglaise : L'extraordinaire auteur et illustrateur de livres pour enfants, Dario Cestaro (né en 1971), présente la beauté de Paris à travers l'architecture spectaculaire en papier d'un livre pop-up.Cestaro emmène les lecteurs jeunes - et les moins jeunes - dans un fascinant voyage à travers les bâtiments les plus célèbres de Paris: la Tour Eiffel, la Bourse de Commerce, le Louvre, la cathédrale Notre-Dame, le Centre Pompidou et l'Arc de Triomphe. Cette visite animée des pages colorées de Cestaro est animée par de courts textes et de douces anecdotes qui racontent l'histoire de la ville à travers ses bâtiments les plus emblématiques. Les lecteurs découvriront la construction de la tour Eiffel pour l'exposition universelle de 1889, conçue par le célèbre «architecte du fer», qui lui a donné son nom; les histoires pré et post-révolutionnaires du Louvre et du jardin des Tuileries, données d'abord aux princes, puis au peuple; La restauration minutieuse de la Bourse de commerce du XVIIIe siècle par Tadao Ando pour en faire une galerie d'art contemporain, et bien plus encore

  • Fredy Perlman was not a printer or a designer by training, but was deeply engaged in the ideas, issues, processes and materiality of printing. While at the Detroit Printing Co-op, he radically rethought the possibilities of print by experimenting with overprinting, collage techniques, different kinds of papers and so on. Behind the calls to action and class consciousness written in his publications, there was an innate sense of the politics of design, experimentation and pride of craft.

  • Avec 85 illustrations en noir et blanc, le célèbre dessinateur parisien Jean-Philippe Delhomme s?amuse à imaginer les comptes Instagram d?artistes que nous ne verrons jamais. Le résultat est fidèle à l?humour du dessinateur : Picasso fait une collaboration avec une marque de voitures et compare son nombre de followers avec Braque, Mondrian repeint sa cuisine Ikea, Gauguin déprime tout le monde avec des photos des îles en plein hiver et se fait censurer pour ses images de nus lascifs.

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