gerard denizeau
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Le décryptage et l'analyse des 45 plus grands chefs-d'oeuvre de Vincent Van Gogh, méconnu de son vivant et aujourd'hui l'un des peintres les plus connus du grand public.A travers la représentation de ses plus grands chefs-d'oeuvre, le lecteur voit en quoi il fut un précurseur et comprend pourquoi il reste aujourd'hui encore l'un des peintres préférés du grand publicEn regard de chaque oeuvre reproduite, des informations claires et synthétiques :
- les raisons qui en font un chef-d'oeuvre « incontournable », - les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, - des explications simples sur la ou les techniques employées, - une analyse de l'oeuvre pour la voir mieux et « plus loin », - des clés pour regarder la toile à travers le regard de l'artiste et comprendre ce qu'il a voulu dire et montrer, - une légende d'identification en regard de la toile (dimensions, support et matériau, lieu de conservation), - des citations de l'artiste sur son oeuvre ou celles d'un autre artiste éclairant son travail. -
Considéré par Cézanne comme « le premier des Impressionnistes », Camille Pissarro est l'un des fondateurs du groupe qui bouleverse l'histoire de l'art et de la représentation. Son oeuvre, d'une grande diversité - des vues de Paris inédites, des ports, des jardins qui font la transition entre impressionnisme et pointillisme... - a influencé Seurat et Signac et inspiré Gauguin. Son goût pour la poésie et la simplicité a révolutionné la peinture.
En quoi son parcours est-il l'un des plus originaux de l'histoire de l'art ? Quelles sont les particularités majeures de ses tableaux composés si différemment que ceux de Monet ou Renoir ?
Magnifiquement illustré, cet ouvrage offre une synthèse claire et enlevée de l'oeuvre de Pissarro. Il relate, dans une première partie, l'itinéraire artistique et personnel de l'artiste. Une seconde partie donne à voir ses plus grandes oeuvres en grand format. -
ÉPOUSTOUFLANTES, INCROYABLES, PRODIGIEUSES... laissez-vous conter l'histoire de 100 oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.
Partez pour un voyage virtuel de l'art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d'oeuvre picturaux et sculpturaux. Peintures des grottes de Chauvet ou de Lascaux, la Joconde, le Radeau de la Méduse, le Déjeuner sur l'herbe, Impression soleil levant, les Demoiselles d'Avignon... Chacune des oeuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. Empruntez les couloirs du temps et suivez la voie tracée par les plus grands artistes.
Offrez-vous enfin les clés d'un domaine qui ne sera plus jamais réservé aux seuls initiés et ouvrez-vous aux merveilles de l'art sans autre guide que vous-même !
Le plus de cette édition : ajout de nombreux encadrés.
Gérard Denizeau est musicologue et historien d'art, spécialiste du patrimoine et des civilisations.
Il a publié chez Larousse de nombreux albums d'art, La Bible expliquée par la peinture, Les héros et légendes expliqués par la peinture et Léonard de Vinci. -
Chronique des âges farouches qui mènent de la création du monde aux civilisations antiques, la mythologie ignore la demi-mesure. Les monstres les plus terrifiants y sont vaincus par des héros à la force titanesque, à l'image de l'effroyable Hydre de Lerne dont Héraclès parvient à trancher les cinquante têtes ! Les déesses y sont aussi belles qu'inflexibles, les dieux aussi cruels que sournois, les hommes aussi faibles qu'ingénieux.
Apprenez à lire et déchiffrer les tableaux des plus grands peintres, commentés du double point de vue mythologique et artistique. De la sombre apparition des divinités premières jusqu'à la dictature de l'empire romain, en passant par la victoire des Dieux sur les Géants, ce sont cinquante épisodes majeurs de la mythologie que vous allez redécouvrir au travers de chefs-d'oeuvre répartis sur deux millénaires.
Un ouvrage clé pour connaître et décrypter les plus belles oeuvres picturales portant sur la mythologie gréco-romaine. -
Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme... tous les mouvements artistiques ont en commun l'engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l'homme toujours plus neuve.
Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les plus grands courants artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d'inspiration, leurs influences sur ceux qui leur succéderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, comment l'abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s'est opposé à l'idéal classique de la perfection anatomique de l'homme !
Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l'art est multiple et changeant. C'est cette éternelle aventure que cet album des grands courants artistiques vous invite à partager ! -
Pas un artiste du XXe siècle n'a oublié de rendre hommage à Claude Monet, chef historique du plus grand courant artistique de son temps, l'impressionnisme.A travers la représentation de ses 45 plus grands chefs-d'oeuvre, le lecteur voit en quoi il fut un précurseur et comprend pourquoi il reste aujourd'hui encore l'un des peintres préférés du grand publicEn regard de chaque oeuvre reproduite, des informations claires et synthétiques :
- les raisons qui en font un chef-d'oeuvre « incontournable », - les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, - des explications simples sur la ou les techniques employées, - une analyse de l'oeuvre pour la voir mieux et « plus loin », - des clés pour regarder la toile à travers le regard de l'artiste et comprendre ce qu'il a voulu dire et montrer, - une légende d'identification en regard de la toile (dimensions, support et matériau, lieu de conservation), - des citations de l'artiste sur son oeuvre ou celles d'un autre artiste éclairant son travail. -
Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, est-il né ? Quelles en sont les grandes figures ? Quelle méthode et quelle technique ont privilégié ces précurseurs de l'art moderne ? Quels étaient leurs thèmes de prédilection ?
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Palais idéal du facteur Cheval ; le palais idéal, le tombeau, les écrits
Gérard Denizeau
- Nouvelles éditions Scala
- 13 Octobre 2011
- 9782359880533
Né d'un rêve de son auteur, le Palais idéal, situé à Hauterives, dans la Drôme, est un lieu unique qui attire des visiteurs du monde entier.
Ferdinand Cheval, facteur de son état, consacra trente-trois années de sa vie à construire ce Palais. Il fut considéré comme un fou par ses contemporains, avant d'être célébré par les surréalistes et que son oeuvre soit classée Monument historique grâce à Malraux. Loin de constituer une accumulation d'extravagances, le Palais est conçu comme un tout organique. Sa décoration est unitaire, ses agrandissements toujours logiques, son achèvement programmé.
Ce livre donne un regard complet sur la vie et l'oeuvre du facteur Cheval. Il présente à la fois le Palais idéal, le Tombeau qu'il édifia dans les années suivantes, les inscriptions qui figurent sur le Palais, et les écrits autobiographiques.
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Impressionniste sans l'être, moderne sans le dire, scandaleux à son corps défendant, à la croisée des modes et des mouvements, Édouard Manet réinventa surtout le réalisme, et ce faisant, orienta toute la peinture du xxe siècle. Celui qui croisa des figures aussi importantes que Baudelaire, Zola, Berthe Morisot, Monet ou Degas, imposa de nouveaux sujets, des représentations inédites et fit de l'expression picturale une des plus hautes qui soit.
Quelles relations le peintre entretenait-il avec ses contemporains ? Connait-on si bien sa vie, lui qui fut toujours d'une discrétion sans faille ? Pourquoi des toiles comme Le Déjeuner sur l'herbe ou Olympia firent-elles tant scandale ?
Ce bel ouvrage richement illustré offre un panorama unique et complet d'une oeuvre puissante et majeure, et des liens qu'elle entretient avec les mouvements et les toiles de son époque. Il éclaire un parcours singulier et une recherche toujours renouvelée du désormais maître-mot de la peinture, la liberté. -
Pablo Picasso est l'un des artistes les plus célèbres et les plus fascinants au monde. Il a laissé une quantité impressionnante de peintures, de dessins et de lithographies.
De ses fameuses guitares en papiers collés jusqu'à l'incontournable Guernica, il fut un novateur dont l'oeuvre intrigue autant que sa vie.
Pourquoi aborde-t-il autant de styles picturaux, du réalisme extrême au surréalisme en passant par le cubisme dont il fut l'incontestable chef de file ? Comment comprendre les périodes bleue et rose ? Quels liens tissa-t-il avec ses contemporains ? Quelle place l'engagement tient-il dans son oeuvre ?
Ce livre propose un décryptage inédit de l'artiste et de son incroyable parcours à travers ses plus grandes oeuvres ! -
Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Comment ce courant artistique majeur de l'histoire de l'art est-il né ? Pourquoi son image a-t-elle été, à ses origines, associée au scandale ? Quelle méthode ces précurseurs de l'art moderne ont-ils privilégiées ? Quelle technique ont-ils inventée et quels étaient leurs thèmes de prédilection ?
De Monet à Renoir, en passant par Manet et Degas, suivez le chemin emprunté par ces maîtres de l'art du paysage, qui ont quitté leur atelier pour peindre en plein air et investi la ville pour en livrer une représentation inédite. Découvrez comment ils ont capté la lumière, peint l'instant et ainsi restitué un univers de sensations.
Richement illustré, ce bel album dévoile le parcours historique et passionnant des figures de ce mouvement pictural, qui a bouleversé et ébranlé l'art du xixe siècle en France comme à l'étranger et donne toutes les clefs pour le comprendre. -
Quel amateur d'art ne saurait identifier au premier coup d'oeil un tableau de Paul Cézanne ? Ses fameuses natures mortes aux pommes et aux oranges, ses baigneuses ou encore la vue sur la montagne Sainte-Victoire...
Ces oeuvres ont non seulement marqué l'histoire de l'art du XIXe siècle, mais continuent de fasciner les visiteurs dans les musées du monde entier.
E désignant lui-même comme « le primitif d'un art nouveau », Paul Cézanne a rejoint le panthéon des artistes les plus influents, dépassant la leçon de l'impressionnisme. Les historiens de l'art vont même plus loin et voient en lui l'un des pères fondateurs de l'art moderne.
Une puissance formelle, un lyrisme méditerranéen, une discipline rigoureuse, une élégance réservée, une maîtrise d'une volonté novatrice, tout cela émerge de cet album richement illustré. -
Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux où Delacroix évoque l'Orient ? Le premier contact avec l'Orient eut lieu en 1798, lors de la campagne d'Égypte. Vivant Denon, qui avait accompagné Bonaparte, rapporta de nombreux croquis de ruines pharaoniques et de costumes égyptiens. Gros y trouva de précieux documents lorsqu'il évoqua avec fougue certains épisodes dramatiques de l'expédition (les Pestiférés de Jaffa, 1804, Louvre) ; Guérin et Girodet peignirent les mêmes combats avec une froideur épique toute davidienne, et Géricault fut plus ardent dans ses oeuvres. La guerre de l'Indépendance grecque confronta aussi la génération romantique avec des paysages et des types nouveaux. Comme Byron ou Hugo (les Orientales, 1829), Delacroix ressentit profondément ce choc et l'exprimera avec passion dans les Scènes des massacres de Scio (1824, Louvre). Decamps et Marilhat partirent alors pour Constantinople et l'Asie Mineure. Avec eux, entre 1827 et 1832, naît le véritable orientalisme, c'est-à-dire, à travers une émotion ressentie, l'évocation picturale sincère des paysages brûlants, des foules grouillantes et des couleurs éclatantes du Moyen-Orient.
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Léonard de Vinci fut un peintre de génie, un dessinateur et un inventeur d'exception qui mit au point des machines volantes ainsi que des engins de guerre et de divertissement en avance sur leur temps. L'observation de la nature, des plantes comme de l'eau, des corps et des visages humains, doublée d'une curiosité infinie, en font l'idéal parfait de la Renaissance, en même temps qu'un artiste d'une modernité insoupçonnée.
C'est la dimension visionnaire des inventions et de l'art de Vinci que cet ouvrage superbement illustré met en avant. Il approfondit, grâce aux nombreux dessins de l'artiste tirés des codex et des carnets, la méthode de cet ingénieur dont l'ambition fut de déchiffrer les rythmes et les lois de l'ébranlement du monde. Ses formidables intuitions bouleversèrent l'histoire de l'art ; ses rêves, sa personnalité et son itinéraire à travers l'Italie et la France fascinent encore...
Avec plus de 300 illustrations et des fac-similés parmi lesquels : la lettre de Léonard de Vinci à Ludovic le More à Milan, des esquisses et dessins techniques tirés des codex, des études astronomiques, le plan de la ville d'Imola, etc. -
« Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art, mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie. » Robert Rauschenberg Expositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record, l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger.
Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ?
De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut, la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment, depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet.
Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques et de ses oeuvres les plus marquantes... et mettez à mal toutes vos idées reçues ! -
Saviez-vous que la France compte près de 40 000 châteaux, tous bâtis entre le Moyen Âge et le 21e siècle ?
Un escalier d'apparat, un labyrinthe de haies de buis, une façade extraordinaire, des remparts à perte de vue... Des siècles de batailles, d'amours, de rois, de reines se racontent à travers ces incroyables demeures qui nous fascinent tant.
Du Moyen Âge à la Renaissance, de la profusion baroque à la rigueur néoclassique, de Versailles à Chambord en passant par les châteaux cathares, les forteresses alsaciennes et les sublimes châteaux de la Loire, la France est constellée de vestiges monumentaux du pouvoir aristocratique. Chaque pierre se met alors à conter une histoire artistique et architecturale unique, fait revivre l'Histoire et ses soubresauts infinis, invite à un émerveillement à chaque fois renouvelé ! -
« Pour qu'une oeuvre d'architecture soit belle, il faut que tous les éléments possèdent une justesse de situation, de dimensions, de formes et de couleurs. » ANTONI GAUDÍ Vous pensiez connaître Antoni Gaudi et son oeuvre sous toutes ses facettes ?
Partez à la découverte d'une figure majeure de l'Art nouveau et venez assister à un fascinant spectacle tout droit sorti de son esprit de génie visionnaire et libertaire.
La Sagrada Familia, digne héritière des cathédrales médiévales, la Casa Batlló et sa façade spectaculaire, le parc Güell et ses vues panoramiques, El Capricho et ses traits d'une originalité absolue... Autant de chefs-d'oeuvre réalisés par un seul et même architecte hors du commun qui a marqué de son empreinte l'art moderniste catalan.
Laissez-vous conter l'histoire de ses réalisations incroyables et venez à la rencontre de leur immense créateur, Antoni Gaudi, dont le style si particulier reposait sur trois piliers : imagination, tradition et innovation. De ses premiers succès avec la Cooperativa Obrera Mataronense ou la Casa Vicens à la Sagrada Familia, le projet de sa vie, suivez-le sur ses principaux chantiers, tous révélateurs d'une veine inventive inépuisable, mais aussi témoins utopiques d'une quête mystique, voire métaphysique, inscrite sous le signe de l'inaccessible. -
Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme... tous les mouvements artistiques ont en commun l'engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l'homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d'inspiration, leurs influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l'école de Barbizon a donné naissance à l'impressionnisme, comment l'abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s'est opposé à l'idéal classique de la perfection anatomique de l'homme !
Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l'art est multiple et changeant. C'est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager ! -
« L'art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. » Edgar Degas Saviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air ? Que son oeuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme ? Qu'il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu'il perdait la vue ?
Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n'eut qu'un seul objectif : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité.
Vous pensiez tout savoir sur Degas ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises ! -
« Auprès de cette ville-là, toutes les villes deviennent petites : Paris semble grand comme la mer. » Vincent Van Gogh Des cafés aux plus grands monuments, des rues pavées aux jardins d'été, ils sont nombreux depuis le xvie siècle jusqu'aux peintres modernes et contemporains à avoir arpenté et représenté Paris. Signac donna ses plus belles couleurs au pont des Arts, Monet posa sa palette aux Tuileries et au parc Monceau, Vallotton immortalisa les jardins et les bois, la tour Eiffel et Notre-Dame se transformèrent au gré des courants et des mouvements...
Cet album révèle un Paris tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt secret et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands peintres, et dont il a nourri l'imaginaire. Une promenade enchantée à travers une capitale qui ne cesse de se métamorphoser, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques. -
Claude Monet posa sa palette à Belle-Île, Pierre-Auguste Renoir fut séduit par Douarnenez, Camille Corot tomba amoureux de Batz-sur-Mer, Paul Gauguin fit des paysages bretons sa muse, Paul Sérusier donna ses plus belles couleurs au Pouldu ...
C'est ainsi que la Bretagne, ses légendes, ses traditions, ses paysages d'embruns somptueux aux couleurs sereines, mélancoliques ou éclatantes, ses villes et villages à l'atmosphère si particulière, a charmé quelques-uns des plus grands peintres du XIXe et XXe siècle. Des impressionnistes aux fondateurs de l'art moderne et aux pionniers de l'art contemporain, cet album richement illustré propose une traversée dans la palette et l'imaginaire des artistes qui ont immortalisé un des plus belles régions de France !
Une promenade enchantée à travers une Bretagne sauvage et légendaire, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques, à travers lesquels s'invente la modernité picturale. -
Intimement Parisien mais amoureux de l'Angleterre, proche des impressionnistes autant que des préraphaélites, conservateur autant que libéral, James Tissot est un artiste ambigu et fascinant. Une étoffe particulièrement travaillée, une ombrelle, un regard... Son oeuvre livre un témoignage unique sur le XIXe siècle mondain. Un univers à la fois familier et étrange s'y dévoile, voluptueux, élégant et mystérieux. James Tissot a exploré tous les styles, de la peinture à l'émail, pour traduire la vérité d'un monde pourtant fardé, son atmosphère si particulière, sa distinction inégalée, sa profondeur dissimulée.
Qui était ce peintre extrêmement apprécié par ses contemporains et si étonnamment tombé dans l'oubli ? En quoi l'aristocratie qu'il dépeint en est-elle une image aussi fidèle qu'originale ? Et si, en représentant de façon inédite les femmes, il offrait une interrogation aussi esthétique que bouleversante, sur la beauté, la mode et le temps ?
Ce bel ouvrage magnifiquement illustré propose un panorama complet et unique d'une oeuvre exigeante et des influences qui aident à la comprendre. Il éclaire le parcours hors du commun de cet artiste majeur qui, du portrait de la Parisienne à l'univers biblique, a fait de ses figures des êtres de chair, palpables et sensibles, et offert à la peinture un regard unique sur la femme et la société. -
Les plus belles natures mortes : une histoire des choses de la préhistoire à nos jours
Gérard Denizeau
- Larousse
- 24 Août 2022
- 9782036026841
Saviez-vous que Brueghel, Manet, Braque, Van Gogh ont peint de sublimes natures mortes, hommage aux choses, au monde et au quotidien ?
Longtemps déconsidéré, voire méconnu, le genre de la nature morte a fait connu pourtant de fascinants chefs-d'oeuvre : peintures hollandaises des 17e et 18e siècles, Cézanne et les impressionnistes, Juan Gris et Georges Braque...
De l'Antiquité au XXe siècle, ce panorama nous fait découvrir ou redécouvrir quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre du genre, au réalisme fascinant, et lève le voile sur des tableaux aux mille facettes. Une magnifique traversée de toute l'histoire de l'art, sous un angle original et inédit ! -
Retrouvez tout ce qu'il faut savoir sur la musique classique : les plus grands compositeurs, leurs plus grandes oeuvres, les plus grands interprètes. Découvrez quels compositeurs furent à l'origine des courants musicaux que sont le classicisme, le baroque, le romantisme... Apprenez à différencier une cantate d'une suite, un quatuor d'un concerto. Comprenez quelle nuance se cache sous les termes comme mineur, majeur, opus.
