guillaume evin
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Sur la route du cinéma : Le guide du cinéma en "vrai"
Guillaume Evin
- Chene
- 22 Novembre 2023
- 9782812321481
Un road trip cinématographique spectaculaire à travers 500 lieux de tournage, de la Tour Eiffel à Paris au désert de Wadi Rum en Jordanie, d'un James Bond avec Roger Moore à Seul sur Mars avec Matt Damon.
Rassemblant près de 500 films internationaux, des comédies romantiques aux films d'action en passant par les drames historiques, ce livre nous présente, pays par pays, les sites devenus lieux de tournage et les films qui y sont associés. Chaque site et film est présenté en détails, accompagné de photos et de cartes pour accompagner le lecteur dans son voyage. Des anecdotes de tournages et pages thématiques sur des lieux qui ont inspiré la création cinématographique viennent compléter cet ouvrage.
Un cadeau de choix pour les passionnés de cinéma et les amateurs de voyage. -
Le livre complet sur une légende du cinéma Charlie Chaplin est l'un des artistes les plus iconiques de l'histoire du cinéma. Sa carrière s'étend sur plusieurs décennies, pendant lesquelles il a créé des personnages inoubliables tels que Charlot, un vagabond maladroit, mais plein de charme et d'humour.
Ce livre explore la vie et l'oeuvre de Chaplin, en mettant l'accent sur son impact durable sur la culture populaire. Il explore la manière dont Chaplin a révolutionné le cinéma, en introduisant des techniques de comédie visuelle qui ont inspiré des générations de cinéastes.
Un aperçu de la vie personnelle de Chaplin, en explorant ses relations avec sa famille, ses amis et ses collègues. Il examine comment Chaplin a navigué dans les complexités de sa vie professionnelle et personnelle, notamment ses problèmes avec le gouvernement américain et ses controverses entourant ses mariages et ses relations amoureuses.
Enfin, le livre aborde l'héritage de Chaplin, en explorant comment son travail continue d'inspirer les artistes et les cinéastes d'aujourd'hui. Il met en lumière l'importance de Chaplin dans l'histoire du cinéma et dans la culture populaire en général.
Que vous soyez un fan de cinéma ou simplement intéressé par la vie et l'oeuvre de l'un des artistes les plus influents de tous les temps, ce livre offre une exploration approfondie et fascinante de Charlie Chaplin. -
L'étoffe d'un hérosDes ateliers de menuiserie aux immensités étoilées, retour sur le parcours du « next doorhero »À ce jeune acteur qui se fit charpentier pour construire sa maison, les producteurs américains de la fin des sixties ne prédisaient aucun avenir... Maissa rencontre avec George Lucas change la donne et propulse Harrison au sommet de la gloire après l'im.mense succès des sagas Star Wars et Indiana Jones. L'acteur collabore ensuite avec Francis Ford Coppo la (Conversation secrète, Apocalypse Now), Ridley Scott (Blade Runner), Peter Weir (Witness), Roman Polanski (Frantic) ou Sidney Pollack (Sabrina). Star du box-office (Working Girl, Jeux de guerre, Le Fugi.tif, Présumé innocent, Air Force One, K-19, le piège des profondeurs), Harrison Ford, vedette du cinéma es années 80-90, se fait plus discret sur les écrans après 2000, préférant apporter son soutien à des causes environnementalistes. Ce qui ne l'empêche pas de revenir dans les franchises qui l'ont rendu célèbre.
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Audrey Hepburn : la star qui ne ressemble à aucune autre star.
Silhouette de ballerine, Frimousse mutine, Frange de gamine.
Drôle de triptyque pour celle qui a fasciné Hollywood au moment où le cinéma ne semblait jurer que par les blondes platine à forte poitrine.
Le cou trop long, Les bras trop maigres, Le buste trop plat, Le visage trop carré.
Plombée par ces mauvais superlatifs, Audrey Hepburn n'aurait jamais dû percer dans les années 1950 et 1960. Et pourtant, elle a su incarner une nouvelle féminité. Une beauté androgyne, à l'allure folle, nullement arrogante. Et on n'avait jamais vu ça !
Audrey Hepburn a été la star qui ne ressemblait à aucune autre star.
Elle a tourné avec les plus grands (William Wyler, Billy Wilder, Stanley Donen, John Huston, George Cukor...) et aux côtés des plus grands (Gregory Peck, Humphrey Bogart, William Holden, Henry Fonda, Gary Cooper, Burt Lancaster, Cary Grant, Sean Connery...) Elle a collectionné les récompenses (Oscar, BAFTA, Golden Globe, David di Donatello) et fait chavirer le public pendant quinze ans (Vacances romaines, Sabrina, Drôle de frimousse, Au risque de se perdre, Diamants sur canapé, La Rumeur, Charade, My Fair Lady, Voyage à deux, Seule dans la nuit...) À 38 ans, Audrey Hepburn a tiré sa révérence, comme une ballerine quitte la scène pour toujours, le coeur lourd. Fatiguée des paillettes, l'actrice probablement la plus aimée de toute l'histoire est partie vivre à Rome avec sa petite famille pour être une maman à plein temps. Assurément son rôle préféré ! Après quelques rappels espacés sur une vingtaine d'années, il fut temps pour elle de se consacrer à d'autres enfants, bien plus malheureux que les siens. Elle avait la grâce, le style et un petit air espiègle irrésistible. Quand la fusée Audrey a décollé, elle a tout emporté... Elle a été un antidote à la déprime et à toute la laideur du monde. Elle était un rêve devenu réalité , confia un jour Stanley Donen, le réalisateur du mythique Chantons sous la pluie. Il a grandi avec Vacances romaines dans la tête et revoit chaque année Diamants sur canapé.
Guillaume Evin est écrivain et spécialiste de cinéma. Il a déjà publié une trentaine d'ouvrages, dont L'Encyclopédie Alain Delon et Steve McQueen, King of Cool chez Hugo & Cie ou encore Bardot aux éditions Dunod. -
Il avait la blondeur de la Californie et du rêve hollywoodien. Au milieu des années 1970, Robert Redford était la plus grande star du monde. Il n'était pas le seul à briller sur la colline magique, mais il était celui qui brillait le plus. En ce temps-là, tout ce que l'acteur touchait se transformait en or : Nos plus belles années, L'Arnaque, Gatsby le Magnifi que, Les Trois Jours du Condor, Les Hommes du président. Redford était glamour comme d'autres respirent. Si Redford aura éternellement entre trente et quarante ans et sera toujours blond comme le blé - personne ne veut voir le rêve s'éteindre -, le comédien a cependant été bien plus qu'une icône. Il a quasi inventé le cinéma américain indépendant en lançant sa colonie d'artistes destinée aux jeunes cinéastes (Sundance Institute) et en relançant le festival qui allait avec (Sundance Film Festival). Il a clamé son amour de la nature et des animaux bien avant tout le monde parmi les stars et il a fait de la préservation des ressources le moteur de sa vie bien avant que cela soit à la mode. Redford, c'est le visage de l'Amérique. Mais l'Amérique qu'on aime. Il est l'incarnation d'un idéal démocratique, le refl et d'un imaginaire qui nous fera toujours admirer ce territoire « bigger than life ».
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Les 101 meilleurs films historiques : de la guerre du feu à Zero Dark Thirty
Guillaume Evin
- Casa
- 4 Mai 2023
- 9782380583557
L'Histoire a toujours fait son cinéma. Cela depuis l'avènement de ce dernier au tournant du XXe siècle. Le 7e Art s'empare d'un phénomène historique pour le restituer (rarement), le magnifier ou le malmener (parfois), le revisiter (souvent), prenant ainsi quelques libertés par rapport à la réalité des événements. De la Préhistoire à la guerre en Irak, de Cléopâtre à Napoléon, de la chute de l'Empire romain à celle de l'Ancien Régime, certaines époques, certains événements, certaines figures ont été captés avec brio au fil des décennies par l'oeil averti de cinéastes du monde entier (DeMille, Eisenstein, Kubrick, Visconti, Lean, Kurosawa, Renoir, Annaud, Mankiewicz, Tavernier, Leone, Malle, Spielberg, Malick, Cimino, Coppola, Bertolucci, Melville, Losey, Bigelow...), tandis que d'autres moments ont été purement et simplement oubliés sinon occultés.De La Guerre du feu à Zero Dark Thirty, voici un panoramades 101 meilleurs films historiques, où l'on croise l'intime et le monumental, le dérisoire et le grandiose, l'austère et le spectaculaire.
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Quarantième anniversaire de la mort de Grace Kelly
So blonde, so chic ! Talentueuse, séduisante, déterminée et passionnée, Grace Kelly avait (presque) toutes les qualités pour réussir au coeur de l'usine à rêves qu'était Hollywood dans les années 1950. Cette fille brillante d'un self-made-man millionnaire d'origine irlandaise se rend aux auditions en gants blancs. Mais elle décroche ses premiers rôles parce qu'elle ne coûte pas cher. Elle est ultra-photogénique et suprêmement élégante. C'est là sa carte maîtresse. Hitchcock dira de sa muse : " Grace Kelly est un phénomène rare dans le cinéma : une lady. " En trois films - dont un chef-d'oeuvre, Fenêtre sur cour -, "Hitch' fait d'elle la quintessence de la blonde parfaite, une créature fétichisée de l'imaginaire masculin. Starisée, elle plaque tout pour devenir une vraie princesse comme dans les contes de fées dont se bercent les midinettes américaines. Aujourd'hui, quarante ans après son accident mortel sur la route de la Grande Corniche qui surplombe Monaco, que nous reste-t-il de cette femme devenue une icône ? Une certaine idée de l'élégance et du glamour bien sûr, mais pas seulement. Plongée au coeur du mythe Grace Kelly... -
Un beau livre pour célébrer une figure mythique du cinéma américainUn beau livre pour célébrer une figure mythique du cinéma américain - une filmographie exceptionnelle de 80 films en tant qu'acteur (Le Jour le plus long, Pour une poignée de dollars, Le Bon, la Brute et le Truand, L'Inspecteur Harry...) et de plus de 40 films signés en tant que réalisateur (Un frisson dans la nuit, Bird, Impitoyable, Sur la route de Madison, Les Pleins Pouvoirs, Space Cowboys, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, Invictus, La Mule, Le Cas Richard Jewell...)
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Jane Fonda, l'histoire d'une icône hollywoodienne.
Avant d'être une immense actrice et une femme engagée, Jane Fonda a d'abord été la" fille de ". La fille d'Henry Fonda. Mais si elle avait un nom, elle s'est fait un prénom dans les années 1960. Elle a assumé le "génie' familial. Elle aurait pu se contenter de n'être qu'une héritière du star-system. Elle a été tellement plus que cela. Dans ce monde à part qu'est Hollywood, Jane a elle-même été une étoile à part. Tour à tour, sex-symbol et féministe, star et activiste, reine du fitness et femme d'affaires, épouse, mère et grand-mère. Elle a vécu plusieurs vies, en se réinventant sans cesse. Aujourd'hui, elle demeure- probablement avec Faye Dunaway et Sophia Loren -, la dernière des icônes hollywoodiennes encore en vie. Mais elle est la seule dont la voix porte bien au-delà de son art. Elle a réussi l'exploit d'être à la fois l'une des dix femmes les plus admirées mais aussi les plus détestées de son pays, pour prix de ses engagements (contre la guerre auVietnam, pour les droits des Noirs et des Amérindiens) à une époque où ça n'allait pas de soi. Avec le temps, elle s'est battue pour d'autres causes (pour le développement durable, l'accès à la contraception dans les pays pauvres, contre le péril écologique, les grossesses précoces, les ravages des sévices sexuels ou la discrimination liée aux stéréotypes de genre). À chaque fois, elle a monté des fondations, collecté des fonds. On l'a vue sur le terrain, s'engager parfois envers et contre tous. Sans jamais renoncer. Pour son dernier acte, à plus de 80 ans, elle a enfin trouvé la sérénité. " Le défi n'est pas d'être parfaite.Il s'agit d'être entière. " -
La bible sur les aventures cinématographiques de James Bond pour accompagner à l'heure de sa sortie le 25e opus de la sagaAprès un an d'attente, covid oblige, le prochain James Bond, intitulé Mourir peut attendre (No Time To Die) sortira sur les écrans le 2 avril 2021. Pour accompagner cet événement - le 25e film de la série -, Guillaume Evin, le spécialiste de James Bond, propose de revisiter l'intégrale des productions cinématographiques mettant en scène l'espion le plus célèbre de sa Majesté. Une analyse complète et passionnante pour plonger au coeur d'une saga unique, riche d'une incroyable longévité et de palpitants rebondissements.
Saviez-vous qu'Alfred Hitchcock refusa de tourner le premier opus de la saga, préférant se consacrer à Psychose ? Que sur Dr. No, Sean Connery, qui détestait les araignées, fut doublé pour la scène de la mygale et que son malheureux doubleur au torse velu dut refaire deux fois la prise ? Que l'auteur de Charlie et la chocolaterie, Roald Dahl, participera au scénario d'On ne vit que deux fois ? Qu'il faudra plus de six ans après l'ère Dalton pour relancer la série ? Que Skyfall fut le film le plus rentable de la saga ? -
Un livre illustré pour retracer le parcours d'un acteur populaire, Jean-Paul Belmondo- Un livre illustré pour retracer le parcours d'un acteur populaire, Jean-Paul Belmondo - Une filmographie émaillée d'oeuvres à la fois mythiques (À bout de souffle, Léon Morin prêtre, Pierrot le fou) et grand public (L'Homme de Rio, Un singe en hiver, Le Magnifique, L'As des as, Peur sur la ville...), de portraits de famille (Jean Gabin, Charles Gérard, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort...), de thématiques fortes (« Un sportif accompli », « Une jeunesse sur les planches »...) et de jeux
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Il était une fois James Bond ; la biographie du plus célèbre agent secret
Guillaume Evin
- Archipel
- 16 Septembre 2021
- 9782809828221
On connaît son nom. On connaît son numéro. Mais connaît-on l'homme qui se cache derrière l'espion de Sa Majesté ? Que sait-on vraiment du personnage né de l'imagination foisonnante d'un dandy anglais misogyne nommé Ian Fleming ?
007 aime les petits déjeuners copieux, regrette d'avoir dû abandonner son Beretta .25, pense que la femme idéale sait faire l'amour aussi bien que la béarnaise, déplore devoir tuer dans l'exercice de ses fonctions, mais s'en accommode aisément pour l'Angleterre. Méfiant par nature, il ne se lie pas facilement, sauf quand sa mission l'exige. Méticuleux, parfois cynique, il se montre professionnel en toutes circonstances. Il est non seulement l'un des meilleurs éléments du MI-6, mais l'un des plus dévoués.
Parfait connaisseur des oeuvres de Ian Fleming et de ses émules, Guillaume Évin, le spécialiste français de 007, lève le voile sur l'un des héros de fiction les plus célèbres de tous les temps, alors que sort au cinéma le 25e film de James Bond, Mourir peut attendre.
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40 ans après sa mort... un livre hommage à cette icône du cinéma
Romy Schneider, de son vrai nom Rosemarie Magdalena Albach, est une actrice allemande qui a pris la nationalité française par la suite. Née à Vienne en pleine seconde guerre mondiale, Romy Schneider grandit en Allemagne. Avant de percer à l'écran, la jeune femme étudie à l'Ecole de dessin de mode de Cologne afin de devenir décoratrice ou illustratrice de livres pour enfants. Cependant, celle-ci se rêve actrice. Son fantasme se réalise en 1953, année où l'actrice se fait repérer dans Les Lilas Blancs. Très photogénique et talentueuse, Romy Schneider se révèle aux yeux du grand public surtout avec la série de film, Sissi (1955-1957). A partir de cette époque, Romy Schneider devient une icône du cinéma inspirant les plus grands réalisateurs de Clouzot à Orson Welles, en passant par Sautet ou Miller. De plus, sa relation sulfureuse avec Alain Delon contribue à faire de l'actrice une personnalité marquante de l'histoire du cinéma français. Mais la vie de Romy Schneider n'est pas rose. Entre alcool, calmants et dépression, la jeune femme enchaîne les déboires. En 1981, son fils, alors âgé de 14 ans, décède. Un an après, c'est Romy Schneider qui est retrouvée morte. Suicide ou mort naturelle, le mystère reste entier autour de cette légende tragique. L'actrice comptabilise plus d'une cinquantaine de films dont Kitty à la conquête du monde (1956), Un petit coin de paradis (1958), Le procès (1962), L'Enfer (inachevé, 1964), La Piscine (1968), L'important c'est d'aimer (1974) ou encore La Passante du Sans-Souci (1982) font partie des oeuvres majeures de sa filmographie. -
Cultissime ! de Métropolis à Drive, pourquoi ces films nous ont marqués
Guillaume Evin
- Dunod
- 7 Novembre 2018
- 9782100776092
Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel.
Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime !
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C'est un scandale ! ces films qui ont choqué leur époque
Guillaume Evin
- Casa
- 6 Mai 2022
- 9782380582574
Depuis sa création, le cinéma regorge d'oeuvres maudites qui, lors de leur sortie en salles, ont déchaîné les passions bien qu'elles aient aussi enflammé le box-office. Le scandale étant souvent le moteur du succès...
Griffith, Eisenstein, Buñuel, Renoir, Autant-Lara, Clouzot, Vadim, Fellini, Pasolini, Kubrick, Godard, Oshima, Scorsese, Ferreri, Blier, Peckinpah, Boisset, Cronenberg, Haneke, von Trier... Tous auraient pu reprendre à leur compte la devise du Canard enchaîné adaptée au 7ème Art : « La liberté de filmer ne s'use que quand on ne s'en sert pas ».
Souvent, avec le temps, ces films choquants, jugés indignes, sont réhabilités, voire encensés. Au point d'être considérés comme des « classiques » qu'il serait aberrant de ne pas avoir vus au moins une fois dans sa vie. A contrario, certains opus qui choquèrent naguère ne choquent plus guère des années plus tard. Parce que la société a évolué, les moeurs ont changé.
Tour d'horizon, de 1915 à nos jours, de 80 très bons films parmi les plus scandaleux !
De Naissance d'une nation de David Wark Griffith à Grâce à Dieu de François Ozon. -
Des Racines et Des Ailes fête cette année ses vingt ans.
En vingt ans et plus de 420 numéros, l'émission culturelle n'a jamais renié son ambition originelle : comprendre le passé pour éclairer le présent et mieux préparer l'avenir. Conjuguer proximité et ouverture sur le monde, préservation du patrimoine et rencontres humaines.
À cette occasion, ce bel ouvrage vous propose de (re)découvrir la France métropolitaine en treize itinéraires, de l'Arc atlantique sur la façade ouest à la Route Napoléon dans le sud-est ; des Pyrénées à la Baie de Somme ; des châteaux de la Loire aux beautés sauvages de la Corse... -
Harcourt.
Un nom prestigieux, une signature brandie comme un étendard, en lettres blanches sur fond noir. Plus qu'une institution, une légende.
Studio Harcourt, ses 5 millions de négatifs et ses 300 000 modèles, dont plus de 3000 célébrités. Mémoire visuelle des visages de France depuis plus de quatre-vingts ans.
À l'origine, la rencontre à Paris de deux hommes et d'une femme au début des années trente : d'un côté, Jacques et Jean Lacroix, deux patrons de presse professionnelle ; de l'autre, Cosette Harcourt, jeune apprentie photographe. De leur fructueuse association naîtra le plus fameux studio de portraits français du xxe siècle, dont le charme et la magie opèrent encore au siècle suivant, à l'heure du numérique et de l'instantanéité.
La vie romanesque de Cosette Harcourt la « Mademoiselle Chanel » de la photographie nous fait revivre un siècle d'histoire du légendaire Studio, salon mondain autant que lieu d'échanges artistiques fréquenté par le Tout-Paris, des années trente à la fin des années soixante, temple de la lumière sculptée par les maîtres du portrait, qui ne cesse jusqu'à ce jour de se réinventer. -
La France est le pays du football, il fait partie de sa culture. Les libraires débordent ainsi de livres sur le football. La quasi- totalité d'entre eux sont des biographies ou des témoignages de joueurs célèbres ou d'entraineurs emblématiques, on trouve aussi des beaux-livres sur les matchs cultes.
Mais aucun de ces livres ne vous dira pourquoi les cages de foot ont des dimensions si bizarres, ce qui se passe dans la tête d'un joueur lorsqu'il fait une tête, ou si la mi-temps sert vraiment à aller aux toilettes!
En torpillant les idées reçues, cet anti-guide vous fait découvrir le football d'une façon nouvelle et ludique, à travers des questions que vous n'imaginiez pas pouvoir vous poser un jour
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La saga a toujours fondé sa réputation sur ses bons mots et ses traits d'esprit, lesquels ont parfois envahi notre imaginaire au point, désormais, de faire partie de notre culture commune. Aussi percutants qu'une balle de Walther PPK ! Petite anthologie des meilleures répliques bondiennes, classées par thèmes : Bond et les femmes / Bond et ses ennemis / Bond et M / Bond et l'Angleterre / Bond et Miss Moneypenny / etc...
Chaque réplique sera analysée et resituée dans son contexte avec parfois un éclairage original sur sa genèse.
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Calendrier 52 semaines ; la France des racines et des ailes
Guillaume Evin
- Chene
- 10 Octobre 2018
- 9782812318283
52 semaines autour des Trésors de France Découvrez de magnifiques paysages, le patrimoine et le savoir-faire de la France !
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Steve McQueen est une icone, et ce n'est pas pour rien qu'il a été surnommé « the king of cool » : sportivité, élégance, charisme, il avait tout pour lui.Mais avant d'être le symbole de cette élégance, Steve McQueen est surtout un pilote et un pilote de très bon niveau, aussi bien en auto qu'à moto. Son palmarès est d'ailleurs là pour le démontrer, avec plus de 20 participations dans des championnats nationaux et internationaux couronnées par plusieurs victoires et une très belle deuxième place au 12 Heures de Sebring, sur une Porsche 908. À moto, il fait partie de l'équipe américaine pour l'épreuve d'enduro des ISDT ayant lieu en Allemagne en 1964. Bref, Steve est un vrai pilote et, quand il parle de sport mécanique, il sait de quoi il parle.
C'est aussi le très grand acteur que l'on connaît... Pourtant, il ne tournera qu'une trentaine de films, mais quels films ! Les sept mercenaires, La grande évasion, Le kid de Cincinnati, L'affaire Thomas Crown, Bullit, Le Mans (bien sûr !), Papillon et bien d'autres grand succès.Grand format 35.00 €Indisponible
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1962-2012. James Bond a 50 ans et se porte comme un charme. Si l'acteur principal a rajeuni à intervalles réguliers, le héros de Ian Fleming a pris de l'âge sans vieillir dans ses adaptations cinématographiques. C'est là tout le mystère du célèbre 007 : souvent imité, jamais égalé. Vingt-trois films, de Sean Connery à Daniel Craig, et un succès qui a dépassé les espérances les plus folles de ses deux créateurs, Albert Broccoli et Harry Saltzman.
La série la plus longue et la plus lucrative du cinéma regorge de péripéties et d'anecdotes. Pourquoi l'agent secret est-il identifié par le matricule 7 précédé d'un double zéro ? Comment fut recrutée Ursula Andress pour jouer dans Dr. No et pourquoi personne ne voulait de Sean Connery ? De quelle manière le président John Kennedy a-t-il joué les VRP de luxe des romans de Fleming ? «Q», l'inventeur des gadgets du MI-6, a-t-il existé ? Pourquoi Miss Moneypenny a-t-elle refusé d'être une Bond Girl ?
Quel est, au fond, le secret de la formule Bond ? L'auteur, spécialiste français du phénomène 007, révèle les coulisses d'une saga unique en son genre.
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Pourquoi et comment le Conseil supérieur de l'audiovisuel est-il devenu une sorte d'institution off-shore de la République, un authentique fromage français pour quelques centaines de fonctionnaires qui se la coulent douce ? Plus de vingt ans après sa création, à quoi sert « l'académie des neufs » conseillers, sans son attribut suprême, le pouvoir de nomination du patron de France Télévisions ? Enquête sans concession sur un organe qui a perdu de sa superbe où les conflits d'intérêts sont légion. Révélations sur une autorité indépendante en perdition.
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Ce livre représente un hommage à ce grand acteur et revisite de manière illustrée et détaillée les phases de la carrière d'un des plus grands acteurs du cinéma français.Jean Paul Belmondo naît dans une famille d'artistes : un père sculpteur, une mère artiste peintre, une s½ur danseuse et un frère directeur de production. Il débute à l'écran avec des petits rôles avant de tourner « A double tour » pour Claude Chabrol et de se révéler dans l'extraordinaire film de Jean Luc Godard « Au bout du souffle », aux cotés de Jean Seberg. À partir de ce film, les succès s'enchaînent. François Truffaut a déclaré de lui : « Belmondo peut jouer avec autant de vraisemblance et de naturel un aristocrate ou un garçon du peuple, un intellectuel ou un gangster, un prêtre ou un clown ».
Belmondo est aujourd'hui la personnification vivante du cinéma français. Protagoniste de la nouvelle vague, il a travaillé avec les plus grandes personnalités du cinéma français et international. « Pierrot le fou », « Un singe en hiver », « Borsalino » sont devenus des classiques incontournables du cinéma français.
