Consacrée à la fille aînée d'Henri Matisse, l'exposition propose de rassembler la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père. L'ensemble forme une série exceptionnelle, depuis les premières images de l'enfant jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Modèle privilégié de Matisse, Marguerite apparaît dans plus d'une centaine d'oeuvres toutes techniques confondues, témoignant de la force et de la constance du lien qui unit l'artiste et sa fille.

Personnalité au destin hors-norme, Artemisia Gentileschi (1593 - v 1656) est l'une des rares femmes de l'époque moderne ayant pu vivre de sa peinture, grâce à son succès international. Cette protagoniste de la peinture caravagesque était tout particulièrement célébrée pour ses figures d'héroïnes et ses portraits. L'exposition revisite son oeuvre en regard avec des tableaux d'artistes avec qui elle entretenait des rapports, notamment son père Orazio ou le peintre français Simon Vouet.

« L'art est dans la rue » est la première exposition du musée d'Orsay consacrée au développement spectaculaire de l'affiche illustrée en couleurs à la fin du XIXe siècle. Paris connaît un essor spectaculaire de l'affiche artistique dans les années 1880-1900. Ses murs et ses palissades se couvrent d'affiches, sans distinction de quartiers. Les réalisations les plus marquantes des « maîtres de l'affiche » contribuent à l'effervescence visuelle de la rue. Lieu de vie, objet de représentation et lieu d'exposition, la rue concentre toutes les mutations esthétiques, politiques et sociales, à l'oeuvre au tournant du siècle.

Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l'histoire de l'art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n'ont cessé de nourrir l'interprétation de son oeuvre. Chaque facette de l'épopée romanesque de cette artiste en prise avec différents cosmos dresse un portrait essentiel de la modernité naissante, apporte un éclairage sur une époque à la lisière de deux mondes, qui emmène le regardeur du XIXe au XXe siècle.

Le 8 décembre, la cathédrale Notre-Dame de Paris accueillera de nouveau les visiteurs et les fidèles au sein de ses espaces intérieurs entièrement restaurés. Ce hors-série réalisé en partenariat avec le Diocèse de Paris retrace pas à pas le nouveau parcours de visite, de la nef aux chapelles du choeur, et détaille l'architecture, les oeuvres d'art et le nouveau mobilier liturgique. Muse des artistes, la cathédrale a été le témoin des grands événements de son temps et conserve depuis le XIXe siècle les reliques de la Passion.

Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de la cathédrale Notre-Dame de Paris restaurée.

Première rétrospective de l'oeuvre de Gabriele Münter en France, l'exposition invite à découvrir cette pionnière de l'art moderne qui débuta sa carrière à Paris où elle exposa pour la première fois en 1907. Co-fondatrice du groupe munichois du Cavalier Bleu, Gabriele Münter (1877-1962) compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l'expressionnisme allemand.

Picasso, onde de choc dans l'histoire de la peinture du XXème siècle, metteur en scène d'une autre réalité avec des oeuvres qui remettent en question tous les canons artistiques de l'époque invite le spectateur sur une scène imaginaire épicentre d'un art jalonné de nouvelles formes puis le visiteur sera plongé dans la peinture mystérieuse et poétique d'Henri Rousseau

L'exposition dévoile la beauté, la diversité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen-Orient, l'Inde et la Chine. Leur point commun ? Tous ces costumes, tissés ou brodés d'or et richement garnis de cannetilles, de sequins et de passementeries, racontent l'histoire culturelle de ces pays. L'or, ce métal mythique et prestigieux, est le fil conducteur et la trame narrative de l'exposition qui met en scène une riche sélection de costumes et d'accessoires de mode et de Haute Couture..

Du 4 septembre 2024 au 6 janvier 2025, le Centre Pompidou célèbre les 100 ans du mouvement surréaliste en réunissant les artistes qui ont fait le mouvement. De Chirico, Magritte, Man Ray, Dali, Duchamp ou Miró sont autant d'artistes qui seront mis à l'honneur.

Après leurs présentations à l'Atelier des Lumières à Paris, les 2 expositions immersives L'Egypte des Pharaons de Khéops à Ramsès II & Les Orientalistes, Ingres, Delacroix, Gérôme... seront projetées au Bassin des Lumières à Bordeaux. Un voyage dans le temps qui invite les spectateurs à découvrir les bâtisseurs de pyramide puis une ouverture des portes de l'Orient aux peintres occidentaux qui découvrent ces terres millénaires...

Rétrospective de la carrière de l'artiste japonaise, dont les oeuvres, des dispositifs in situ, combinent performances et installations dans une démarche plaçant le corps en son centre. Connue pour son art de l'enchevêtrement, Chiharu Shiota explore à travers une pratique protéiforme les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, en impliquant le spectateur.

La Fondation Louis Vuitton consacre une exposition d'envergure au Pop Art, rassemblant autour de Tom Wesselmann (1931-2004) une trentaine d'artistes à la sensibilité « Pop ». Ce hors-série retrace le parcours de Wesselmann, un des initiateurs de ce mouvement né dans les années 60 d'un mariage entre le vocabulaire artistique classique et la culture populaire. Ses toiles dialoguent avec une sélection d'oeuvres allant de 1917 à nos jours, réunissant des artistes internationaux modernes dont Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol... et contemporains comme Ai Weiwei et Yayoi Kusama.

Entretien, études d'oeuvre, infos pratiques... Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'exposition « Pop Forever, Tom Wesselmann &... » à la Fondation Louis Vuitton, en préparation ou en complément de votre visite ! Lire la suite Fermer

Le musée d'Orsay consacre une rétrospective au peintre Gustave Caillebotte à l'occasion du 130e anniversaire de la mort de l'artiste. Cette grande exposition met en lumière un de ses sujets de prédilection : la figure masculine et les portraits d'homme. Le hors-série édité à cette occasion revient sur la vie de celui qui fut un collectionneur et soutien de ses amis impressionnistes et s'intéresse aux nouvelles figures qu'il fit entrer dans la peinture : l'ouvrier urbain, l'homme au balcon, le sportif ou encore l'homme nu dans l'intimité de sa toilette...

Entretien, études d'oeuvre, infos pratiques... Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'exposition « Gustave Caillebotte. Peindre les hommes » au musée d'Orsay, en préparation ou en complément de votre visite ! Lire la suite Fermer

Rendre visible est une exposition à quatre voix, quatre artistes qui dévoilent la nature dans ce qu'elle révèle... ou cache. D'un côté, un dialogue intime entre les oeuvres de deux amis, Paul Klee et Hans Reichel. De l'autre, les vidéos, sculptures et installations d'Anne-Charlotte Finel et de Julien Discrit.
L'exposition, empreinte de délicatesse, prend une dimension vertigineuse grâce à la présence de fossiles, témoins d'une nature disparue depuis des millions d'années et qui entrent en résonance avec les oeuvres

Depuis 65 ans, David Hockney développe une oeuvre intimement liée à sa vie personnelle. Sa famille, ses amis, ses amours, les terres de son Angleterre natale comme les eaux bleues de Californie composent l'essentiel d'une iconographie aux allures de journal intime.

A l'occasion de la réouverture du Hall Napoléon, le musée du Louvre présente une grande exposition consacrée à la Figure du fou, entre Moyen Âge et Renaissance. Figure religieuse, qui devient une figure satirique de la critique politique et sociale, le fou et son rôle dans la culture médiévale sont bien connus dans la littérature européenne, mais n'ont jamais fait l'objet d'une étude du point de vue de l'histoire de l'art.

L'exposition présentera plus de 70 oeuvres du XVIe au XXIe siècle, retraçant les différentes formes de trompe-l'oeil à travers des oeuvres de collections privées et publiques

Le Cateau-Cambrésis, commune de naissance d'Henri Matisse (1869-1954) située dans le département du Nord, abrite depuis 1952 un musée consacré à l'artiste. Installé au sein du Palais Fénelon depuis 1982, il a rouvert ses portes en novembre 2024 à l'issue de travaux d'agrandissement. Publié à cette occasion, ce hors-série propose de découvrir la riche collection du musée, dont le noyau original est constitué de 80 oeuvres données par l'artiste : peintures, sculptures, gravures, dessins, tapisserie, teintures sur lin, illustrations de livres et papiers découpés...

Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'histoire et des collections du musée Henri Matisse, situé dans la commune du Cateau-Cambrésis dans le département du Nord.

A l'occasion de sa réouverture après un an de travaux, le musée Jacquemart-André présente à partir du 6 septembre 2024, une quarantaine de chefs d'oeuvre de la Galerie Borghèse de Rome, l'une des plus prestigieuses collections italiennes.

Le musée du quai Branly consacre une exposition à la figure du zombi, interrogeant une réalité anthropologique entre savoir et fiction. Elle revient sur les racines africaines d'un terme aujourd'hui rattaché à la religion vaudou haïtienne mais aux significations multiples. Le hors-série édité à cette occasion lève le voile sur le mystérieux rituel vaudou de la zombification, une pratique surnaturelle ancestrale, et retrace les raisons de sa mondialisation, via la littérature et le grand écran.

Entretien, études d'oeuvre, infos pratiques... Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'exposition « Zombis. La mort n'est pas une fin ? » au musée du quai Branly, en préparation ou en complément de votre visite !

Alors que seulement cinq mois nous séparent de la réouverture de Notre-Dame de Paris, le chantier est entré dans sa dernière ligne droite. Ce septième numéro de la Fabrique de Notre-Dame revient sur les dernières phases de la restauration : l'ultime étape de l'ascension de la flèche, avec la pose de la croix et du coq, à laquelle a succédé le début de la pose de sa couverture, tandis que la fermeture de la croisée du transept s'est achevée, redonnant à la cathédrale l'intégralité de ses voûtes. Parallèlement, la pose de la couverture de la nef et du choeur a débuté, ainsi que la fin de la reconstruction des pignons nord et sud et des parties brûlées du beffroi nord. Les intérieurs ne sont pas en reste, avec les chapelles du choeur à présent déséchafaudées, et la restauration du mobilier et des décors du sanctuaire. Lire la suite Fermer

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste.« Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 oeuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes..

Le musée du Luxembourg accueille la première rétrospective en France consacrée à la peintre brésilienne, Tarsila do Amaral (1886-1973). Largement reconnue dans son pays d'origine, elle est l'une des figures centrales du modernisme brésilien. Ce hors-série revient sur la vie et l'oeuvre de cette artiste qui, après avoir été influencée par le cubisme lors de ses séjours parisiens dans les années 1920, développe un langage personnel à partir de l'imaginaire indigéniste. Au réalisme politique et militant qui caractérisent ses oeuvres des années 30, succède ensuite un gigantisme onirique, qui évoluera vers une géométrisation presque abstraite.

Entretien, études d'oeuvre, infos pratiques... Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'exposition « Tarsila do Amaral. Peindre le Brésil moderne » au musée du Luxembourg , en préparation ou en complément de votre visite ! Lire la suite Fermer

Installé dans l'atelier occupé jusqu'à sa mort par le sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929), le musée Bourdelle à Paris a rouvert ses portes en 2023 à l'issue de sa restauration et de la refonte de son parcours. Le hors-série qui lui est consacré présente ce lieu historique, témoignage des cités d'artistes du quartier de Montparnasse, qui s'est progressivement agrandi au cours du XXe siècle. Il relate également la vie du sculpteur originaire de Montauban, qui fut l'élève de Rodin avant de s'imposer comme l'un des maîtres de la sculpture de la première moitié du XXe siècle. Une sélection d'oeuvres choisies permet d'explorer les caractéristiques de son univers formel, notamment la monumentalité de son art, qui revisite l'antique en s'inspirant de la sculpture grecque archaïque.

Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'histoire et des collections du musée Bourdelle à Paris. Lire la suite Fermer