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Arts et spectacles
-
Anders Petersen
Christian Caujolle, Anders Petersen
- Andre Frere
- Juste Entre Nous
- 7 Novembre 2013
- 9791092265101
«L'ancien élève et ami de Christer Stromhölm reste comme toujours attaché à l'humain, à son énigme, à sa solitude et à la profondeur des sentiments complexes qu'il a su mettre en évidence aussi bien à l'hôpital psychiatrique qu'en prison. Pour aboutir à cette profonde « vérité », il vit avec ceux qu'il photographie. Il résume parfaitement le dilemme qui est le sien : « Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j'aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c'est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans !
Cela date du tout début, quand, en 1967, il s'installe pour trois ans dans un bistrot du port de Hambourg, le café Lehmnitz, hanté par les marins en goguette, les prostituées, les paumés et les alcooliques du quartier. Là, on boit, on danse, on s'aime, on pleure, on chante. Anders vit là, prend des photos au vol et dresse un portrait bouleversant d'une humanité en dérive qu'il aime profondément. Et il révèle, dans des situations de marginalisation, une intensité et une vérité rares des sentiments. Poète d'un monde souvent noir, raisonnable à sa manière parce qu'excessif, Anders Petersen est en constante prise de risque.»
-
La franc-maçonnerie dirige-t-elle la France ? Qui sont les vrais héritiers des Templiers ? Pourquoi les mafieux s'abstiennent-ils de tuer le vendredi ?
Ce magnifique album permet de tout découvrir sur toutes les sociétés secrètes du monde : leur histoire, leurs grandes figures, leurs buts, leur fonctionnement, leurs rites...
De l'Antiquité à nos jours, ce livre réalise un tour d'horizon extrêmement complet des sociétés secrètes et livre un état des lieux exhaustif à travers une approche thématique.
Ces organisations non officielles sont encore très présentes dans nos vies ; cet ouvrage clair et vivant permet de mieux les comprendre.
Toutes les sociétés de ce monde méconnu ont en commun le culte du secret et l'obéissance à des règles strictes où foisonnent serments et rites initiatiques. Ce beau livre illustré, au style alerte et haletant, répond à de nombreuses questions dans un langage accessible aux non-initiés.
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APRES OZU & BERGMAN, FELLINI REJOINT LA
COLLECTION « FORMAT BIBLE » DE CARLOTTA FILMS 23 FILMS ET ?, DES FEUX DU MUSIC-HALL A LA VOCE DELLA LUNA
(1950 à 1990) TOUTE L'OeUVRE DE FEDERICO FELLINI SOUS LA PLUME VIVE
ET ERUDITE DU CRITIQUE ET HISTORIEN DU CINEMA ITALIEN, ALDO
TASSONE Tombé amoureux de La Dolce Vita et de Huit et
demi au coeur des sixties, alors qu'il était étudiant en Lettres, Aldo TASSONE a
eu la chance de faire la connaissance du cinéaste de Rimini dès 1969, l'année du
Satyricon, par l'entremise de son fidèle scénariste, Ennio FLAIANO. Accueilli à
bras ouverts par FELLINI, Aldo TASSONE se vit dès lors admis comme invité
permanent à Cinecittà, ce qui lui permit d'assister à chacun des tournages du
réalisateur et de s'entretenir amicalement avec lui sur plus de vingt ans. Immergé au sein même de la création de cette oeuvre
foisonnante, Aldo TASSONE n'aura eu de cesse d'en explorer les moindres recoins,
acquérant un regard inédit et une familiarité sans commune mesure avec l'un des
cinéastes les plus originaux et vénérés de la seconde moitié du XXe siècle
(comme en témoignent ici les confidences faites à l'auteur par Orson WELLES,
Luis BUÑUEL, Akira KUROSAWA, Michelangelo ANTONIONI, François TRUFFAUT ou Alain
RESNAIS). Chacun de ces vingt-trois films et demi que
compte l'oeuvre de FELLINI se trouve ainsi mis en perspective avec une proximité
inédite : l'auteur en livre la genèse, en analyse les inventions scénaristiques
et cinématographiques, tout en retraçant l'évolution du réalisateur, parti du
néoréalisme de l'après-guerre pour arriver très vite aux plus somptueuses
créations oniriques et poétiques. En outre, à travers une impressionnante
sélection de critiques d'époque, Aldo TASSONE nous restitue l'accueil fait en
Italie, en France et aux États-Unis aux différents films de cet immense
cinéaste. -
Réalisateur d'Apocalypse Now et de la trilogie du Parrain, Francis Ford Coppola est l'un des grands rêveurs américains, et son rêve le plus magnifique est American Zoetrope, la société de production qu'il a fondée à San Francisco des années avant son succès gargantuesque, alors qu'il n'avait que trente ans. À travers l'utopie expérimentale et communautaire de Zoetrope, Coppola a tenté de réimaginer l'ensemble de l'activité cinématographique. Aujourd'hui, plus de cinquante ans plus tard, malgré de nombreux revers, le rêve du cinéaste visionnaire persiste, notamment dans la production de son film, Megalopolis, qui a nécessité des décennies de travail et qui est l'aboutissement de ses idéaux. Bénéficiant d'un accès total et sans précédent aux archives de Coppola, menant des centaines d'entretiens avec l'artiste et ceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui, Sam Wasson dresse un portrait extraordinaire. Voici Coppola, charmant, brillant, capable de voir la vie et l'art en termes de famille et de communauté, mais aussi en proie à l'agitation, à l'insouciance et au désir d'opérer perpétuellement aux extrêmes.
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Les meilleures nouvelles de Colette
Colette
- Saint Ambroise
- Les Meilleures
- 5 Novembre 2024
- 9782487294011
Les Éditions Rue Saint Ambroise publient Les meilleures
nouvelles de Colette, volume qui rassemble trente-quatre fragments, extraits de
dix-sept recueils de l'auteure. L'édition de cette anthologie a été
réalisée par Julie Wolkenstein. À travers son choix nous découvrons une Colette
« impatiente de liberté » qui « concentre la sensation, l'émotion, escamote les
préliminaires et laisse à son partenaire-lecteur essoufflé tout loisir de se
remettre de sa performance. » Julie Wolkenstein accompagne les
fragments choisis de notices. Le volume est préfacé par deux grandes
auteures, spécialistes de l'oeuvre de Colette : Julia Kristeva et Mona Ozouf.
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Quoi de commun entre un photographe qui essaye de capturer des fantômes, un expérimentateur qui tente d'enregistrer ses pensées en disposant une plaque sensible sur son front, un opérateur de fête foraine, un prestidigitateur en chambre noire, de joyeux amateurs, quelques chasseurs de reflets et des producteurs anonymes d'images énigmatiques ? Rien, si ce n'est leur appartenance à cette vaste catégorie photographique encore insuffisamment étudiée : celle du vernaculaire. La photographie vernaculaire est le plus souvent appliquée ou fonctionnelle, c'est-à-dire utilitaire. La famille est l'un de ses principaux lieux de production ou de circulation, elle est donc aussi domestique. Surtout, elle se situe hors de ce qui a été jugé le plus digne d'intérêt par les instances de légitimation culturelle. Elle se développe en périphérie de ce qui fait référence, compte et pèse dans la sphère artistique. Elle est l'autre de l'art, mais c'est précisément à ce titre qu'elle a intéressé les avant-gardes et continue d'être regardée par nombre d'artistes utilisant la photographie. En historien consciencieux, mais non sans délectation, Clément Chéroux revient dans cet ouvrage sur quelques-unes de ces pratiques vernaculaires oubliées. Elles deviennent autant d'occasions d'interroger la photographie : faut-il (ou non) croire aux images, comment s'aveugler en les regardant, qu'est-ce qu'un amateur, quel est l'inconscient photographique du cinéma de Georges Méliès, les photographes forains ont-ils le pouvoir de changer la vie en changeant de décor, quelle était la véritable activité d'Eugène Atget, pourquoi les images documentaires avaient-elles valeur d'extase pour les surréalistes ?
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A partir de la définition de la conception bioclimatique en architecture, Clément Gaillard montre au lecteur une façon de concevoir simplement son habitation en tenant compte du climat local, en s'aidant du potentiel climatique pour rafraîchir ou à l'inverse chauffer son logement. Par ailleurs, il encourage à redévelopper une forme de culture du climat et à imaginer des modes de vie plus en phase avec les milieux locaux et leurs singularités.
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Nike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dont les films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, que l'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, la grammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genres cinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par des spécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez à Quentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissent l'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs.
Bien que soumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels font preuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et de leurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans ce monde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'une bande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pour finalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel. -
« Chaque photo était un rituel et il n'y a pas de moment volé ! » Carlo Rainone De 1984 à 1991, «Dieu» a vécu à Naples, en Italie. En dehors du stade de San Paolo, un dimanche sur deux, on pouvait le croiser en se promenant dans les ruelles de la ville, dans un magasin de chaussures ou dans un restaurant au bord de la mer. La présence de Diego Armando Maradona à Naples représentait bien plus qu'un phénomène footbalistique pour les Napolitains : ce fut surtout une expérience religieuse. La présence de Dios dans leur ville était une apparition mystique dont l'apogée consistait à se faire prendre en photo avec lui à une époque où la pratique des selfies n'existait pas. Carlo Rainone, photographe et auteur de ce livre, a parcouru Naples pour collecter les 120 images de cet album, de véritables reliques dans lesquelles Maradona pose dans divers contextes avec des gens ordinaires, des commerçants, des amateurs, des amis et des rencontres improbables. Ces photographies prises avec Maradona étaient jalousement conservées pendant des décennies dans les maisons, les bureaux, les associations et les restaurants, même dans les portefeuilles des protagonistes. Ce livre témoigne de l'adoration des napolitains pour celui qui est largement considéré comme le plus grand joueur de football de tous les temps mais qui à travers les images apparait toujours disponible, facilement atteignable, maladroit, embarrassé et finalement si attendrissant. Carlo Rainone (né en 1989 à Palma en Italie) est un photographe documentaire. Il travaille sur des projets qui explorent le sens de l'identité culturelle et de l'appartenance. Il a collaboré avec Time, Internazionale, GEO, Sportweek, Vice.
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111 Voitures de collection des années 1950 et 1960 à connaître absolument
Martin Nusch
- Emons
- Collection 111
- 26 Novembre 2024
- 9783740819033
Les années 1950 et 1960 sont des années bénies pour les amoureux des belles voitures. Les modèles étaient incroyables, de la voiture de sport à la petite guimbarde, sans parler des formes avant-gardistes, des chromes rutilants et des couleurs hallucinantes. À l'époque, les marques naissaient et disparaissaient, laissant derrière elles des images d'Épinal. Il n'est donc pas étonnant de voir renaître certaines de ces voitures mythiques, comme la Coccinelle ou la Fiat 500, qui redeviennent aussi branchées qu'à l'époque. Et il n'est pas étonnant de rencontrer une communauté de fans toujours aussi passionnés par ces merveilles qui sont rentrées dans l'histoire. Ce livre a vu le jour grâce à l'un d'eux, qui réunit ici ses 111 coups de coeur de ces années folles et les histoires qui vont avec.
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Poppermost part d'une hypothèse qui troubla son auteur : la pop music aurait changé le monde et surtout la manière dont on le comprenait. Alors, épaulé par les chansons des Beatles qui en suggéreraient l'essence, il a décidé de voyager à travers ses principales notions, baptisées ici : expropriation originelle, imposture, tour, tournure, qui distingue la pop music (anglaise) du rock (américain) basé au contraire sur l'idée d'authenticité et la figure maîtresse du héros. Il se contente de mettre en lumière certains rapports que l'auteur a cru, à tort ou à raison, encore inapparents, et d'en tirer quelques premières conséquences. Sous-jacent à son écriture est l'intuition suivante : le tort du christianisme (et de ses variantes modernes : positivisme, marxisme, psychanalyse ou libéralisme) est d'avoir tenté de détruire le royaume des fées et bafoué l'idée d'amour. L'amour courtois, les anarchismes, le dandysme, le surréalisme et la pop culture seraient des retrouvailles (à divers degrés d'immédiateté) avec cette magie immanente qui donne sens à nos vies. Un voyage dans la pop culture à travers l'oeuvre des Beatles et des Residents, mais aussi de Lewis Carroll, Antonin Artaud, Léon Bloy, William Burroughs et Friedrich Nietzsche. Publié pour la première fois en 2002, réédité en 2012, Poppermost resort au format poche, dans la collection Dos bleu.
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111 Musées à Paris à ne pas manquer
Anne Carminati, James Wesolowski
- Emons
- 23 Avril 2024
- 9783740810481
Paris est connue comme étant la Ville Lumière, mais en réalité, il faudrait la surnommer la Ville des Musées. Grâce à ce guide insolite, explorez des centres dédiés aux arts en tout genre avec un oeil nouveau et poussez la porte de musées originaux consacrés à la science et à l'industrie, à la littérature et au cinéma, ou à des curiosités aussi bien uniques que fascinantes. Le guide 111 Musées à Paris à ne pas manquer met en lumière des destinations classiques ou plus confidentielles, dans lesquelles vous découvrirez de nouveaux trésors cachés à travers cette magnifique cité qu'est Paris.
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Rockyrama : John Carpenter : Seul contre tous
Collectif
- Rockyrama
- Rockyrama
- 14 Novembre 2024
- 9782492095535
Après avoir exploré les oeuvres de David Fincher, David Lynch et Michael Mann, Rockyrama retourne sur la carrière de John Carpenter.
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Permutation est le caractère sur mesure des éditions L'oeil ébloui pour la « titraille » de la collection 53. Il a été pensé, dessiné, articulé par Thierry Fétiveau, Clément Le Priol & Benjamin Reverdy de l'agence Yokna. Inspiré par l'oeuvre de Georges Perec, sa singularité est que les principales voyelles (a, e, i, o, u) affichent chacune trois formes qui permutent de façon automatique. Elle comprend également une série de vingt et un ornements. En voici son « spécimen typographique », une mise en scène de son fond et de sa forme.
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J'ai trois amies. Elles sont prodigieuses et elles sont bergères. À force de les photographier, j'ai voulu moi aussi partir en montagne avec les brebis. Et c'est comme ça que j'ai commencé à garder. Devenir bergère comme une façon de me bricoler un espace de liberté dans un monde trop étroit. Mais à l'heure où les forêts n'en finissent pas de brûler, cet espace est bien fragile et le terrain accidenté. En mêlant textes et photographies, je livre un récit intime qui déborde du pastoralisme pour s'emparer de questions plus larges telles que l'écologie, le genre, le travail... Vanessa Chambard
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30 ans de Festival de L'Etrange Festival
Julien Sévéon
- Carlotta Editions
- 10 Septembre 2024
- 9791093798288
Créé à la fin du siècle dernier, alors que le cinéma dit de genre restait le « vilain petit canard » de l'exploitation en salle, L'Étrange Festival est devenu au fil des ans, un incontournable éclaireur, redécouvrant des pans entiers de cinématographies complètement délaissées. Ce livre retrace cette aventure folle, avec plein de textes inédits, photos, archives. Un must pour les fans du cinéma !
Renforcé dans ses choix par l'adhésion d'un public avide de propositions insolites/originales, le Festival appliqua cette même volonté et exigence de singularité pour ses performances artistiques et créations musicales.
Autant de moments emblématiques dont certains ont même été référencés dans des romans (La Possibilité d'une Île de Michel Houellebecq, Nowhere d'Aryan Kaganof) et
d'innombrables ouvrages biographiques (Sono Sion, l'exercice du chaos de Constant Voisin, Gouffres et cimes de Jean-Pierre Turmel, entre autres).
Alors que le rideau vient de tomber sur le premier quart de siècle, il nous semble pertinent de vous retracer les moments et évènements les plus forts qui ont défini ces années de découvertes et donnant la parole à ceux qui ont le plus puissamment contribué à l'histoire du Festival.
En près de 300 pages, de nombreux cinéastes, artistes et créateurs, parmi les plus
marquants de ces 30 dernières années, vous révèleront pour la première fois tout ce que
vous avez voulu savoir (et plus encore) sur la raison d'un tel succès et d'une telle
reconnaissance.
Composé de textes, dessins, photos inédites et bien d'autres surprises graphiques, ce « recueil de L'Étrange » sera publié à l'occasion de la trentième édition du Festival (du 3 au 15 septembre). -
À l'heure où le changement climatique s'accélère, où le réchauffement de la planète commence à modifier notre mode de vie, à l'heure où les cataclysmes météorologiques se multiplient et où les populations de notre planète commencent à migrer afin de survivre, le travail de Maxime Riché rend compte d'une catastrophe récurente : les Mégas feux de forêt. Le projet de Maxime Riché, intitulé Paradise du nom d'une de ces villes ravagées par les mégas feux dans le comté de Butte, Sierra Nevada, Californie, région qui par deux fois a connu des incendies de très grande ampleur, a été réalisé sur plusieurs années, auprès des habitants qui cherchent à reconstruire leur « paradis perdu » dans un environnement devenu particulièrement hostile. «Pour retranscrire de façon sensible leurs émotions et permettre au spectateur de voir à travers les yeux des survivants de Camp Fire, j'emploie un film infrarouge dont les tonalités embrasées viennent ponctuer la normalité ténue d'une vie qu'ils essaient de reconstruire. Ces images, flash-backs de l'enfer vécu, rappellent la mémoire des flammes gravées sur leurs rétines, telle une hallucination quotidienne alors qu'ils reconstruisent avec la peur du prochain mégafeu au ventre, cernés par les fumées des incendies successifs. Naviguant aux frontières du documentaire et de la fiction, comme un va-et-vient entre l'éveil et un mauvais rêve auquel on ne parvient pas à échapper, la série Paradise est une parabole sur notre capacité d'adaptation ». Maxime Riché, extrait. PARADISE a été exposé à : - Itinéraires des photographes voyageurs - 1er au 30 avril 2023 - Bordeaux - Festival La Gacilly photo, édition spéciale 20ans - La Gacilly, 1er juin -1er octobre 2023 - 45 photographies grand format (1m50 à 3m) - Promenades photographiques de Blois - Blois, juillet-août 2023 - 26 photographies du projet - Anticipation festival à l'académie du Climat - Paris, 17/09/23 - Quai des Savoirs - Exposition «Feu, mégafeux» de la cité des sciences de Paris - Toulouse, octobre 2023 - VR + exposition de grandes photos dans le centre du lieu. - Bibliothèque Nationale de France - Paris, octobre 2023-février 2024 - Photo Saint-Germain et CNAP (Centre National des Arts Plastiques) Paris, novembre 2023.
-
Une fille, un garçon, une Cadillac Eldorado rose filant tout droit sur les routes américaines... En 1993, deux sensibilités s'unissent le temps d'un film, une romance rated-R, une idylle furieuse, traversée d'éclairs de violence et de moments de grâce. Cette rencontre explosive, c'est celle de deux hommes : Tony Scott à la caméra et un jeune Quentin Tarantino au scénario et aux dialogues. Près de trente ans plus tard, Rockyrama revient sur la genèse de True Romance et sur ces petites histoires qui font la légende d'un film culte. Alors, embarquez dans notre décapotable rose, faites chauffer le pop-corn, enfournez quelques VHS de films de Sonny Chiba dans la boîte à gant, et en route pour la Californie !
-
Oasis ou la revanche des ploucs
Benjamin Durand, Nico Prat
- Playlist Society
- 20 Mai 2021
- 9791096098422
Derrière les tubes des années 1990, devenus des hymnes classiques (« Wonderwall », « Supersonic »...) et les fresques des frères Gallagher, réputés pour leur arrogance et leur tendance à l'auto sabordage, Oasis est avant tout un groupe qui a marqué l'histoire de l'Angleterre, aussi bien pour son impact sur la britpop, réponse anglaise au mouvement grunge, que pour ce qu'il a représenté pour toute une génération.
Issus de la classe ouvrière anglaise déshéritée de Manchester, marquée par la délinquance et le chômage, les membres du groupe auront symbolisé le passage de l'inconsidération à la starification pour une jeunesse abandonnée par le thatchérisme, faisant d'Oasis une aventure tout autant musicale, que sociale et politique.
Entrelaçant l'histoire du groupe et celle de la politique anglaise, Oasis ou la revanche des ploucs revient sur un moment où les espoirs d'un pays se sont cristallisés autour de la musique. -
Il était une fois... Tome 3 : Last action hero
Collectif
- Rockyrama
- Il Etait Une Fois...
- 24 Septembre 2024
- 9782492095504
Collection de livre de poche, au format léger et au prix tout doux, « Il était une fois... » se propose de raconter ces petites histoires qui se cachent derrière la grande. De Shining à Apocalypse Now, en passant par Alien, Seven et bien d'autres classiques, Rockyrama fait le récit passionnant de la genèse des plus grandes légendes du cinéma. Avec un storytelling haletant, comme un polar ou une enquête minutieuse, « Il était une fois... » vous dévoile la face cachée des chefs d'oeuvre du cinéma.
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Pour son 19e numéro, Otomo dresse le portrait de Godzilla et consacre un dossier complet au roi des Kaijus pour son soixante-dixième anniversaire !
Dans chaque numéro de Otomo, découvrez une petite adresse japonaise secrète, une recette, une interview de chef ou encore nos dernières recommandations en matière de pop culture japonaise ! -
Documenter la réalité de jeunes du monde est un geste courant dans la photographie contemporaine. Cependant, peu d'auteur·trices y arrivent avec la retenue empreinte de délicatesse de Julien Daniel. Ses photographies n'ont pas pour seule prétention de raconter ce qu'elles nous montrent ; elles donnent à voir des histoires intimes, portées par un réalisme sans artifice, dans un contexte sociétal prégnant. Toutes et tous nous regardent frontalement, sans détour, et nous questionnent tout en s'affirmant. Par-delà les frontières, nous voyons des jeunesses singulières, mais habitées par les mêmes préoccupations intrinsèques.
Débutée en février 2020, cette série de photographies est consacrée à la génération Z, celle des enfants de Julien Daniel, née autour de l'an 2000, qui a eu 20 ans au début des années 2020.
Étant donné l'ampleur potentielle d'un tel sujet, le photographe a choisi de limiter son travail à cinq pays dans lesquels les dirigeants (présidents ou premiers ministres) sont restés au pouvoir ces deux dernières décennies, marquant de leur empreinte l'histoire et la société de leur pays : la Russie de Vladimir Poutine, l'Allemagne d'Angela Merkel, la Turquie de Recep Tayyip Erdogan, le Rwanda de Paul Kagame, et l'Israël de Benyamin Netanyahou... Ce travail documentaire est accompagné d'interviews de certains de ces jeunes sur des questions de politique et de société.
Comment vit-on dans ces pays lorsqu'on a 20 ans, quels sont ses projets, ses aspirations ? En choisissant ces cinq pays, il est également apparu qu'ils représentaient d'une certaine manière une photographie de l'histoire du xxe siècle.
Le livre De Julien Daniel est accompagnée d'une post face d'Irène Jonas, photographe et sociologue.
Bio Julien Daniel
Photographe indépendant depuis 1997, Julien Daniel fait partie pendant 10 ans de l'agence l'Oeil Public avant d'intégrer, en 2008 l'équipe des photographes de l'agence MYOP. Ses travaux de commande sont régulièrement publiés dans la presse et ses projets personnels ont été régulièrement primés et exposés. En plus de son activité de photographe, il est depuis 2016 responsable de la filière photojournalisme/ reporter-photographe à l'EMI (École des métiers de l'information), à Paris. -
Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre les vampires raconte en sept saisons le passage à l'âge adulte d'un groupe d'adolescent·e·s américain·e·s aux prises avec toutes sortes de démons, métaphore de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampires aux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s'émanciper de toutes les formes de domination, en particulier d'un système patriarcal omniprésent.
Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreux universitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations de showrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à Joss Whedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation du pouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la série revalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste en crise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettes d'une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensemble et peut-être même, sauver le monde. -
Des Gens drôles : Entretiens avec Michel Hazanavicius, Sophie Letourneur, David Marsais (Le Palmashow), Judith Davis, Jean-Pascal Zadi, Émilie Noblet, et Florent Bernard (FloBer)
Quentin Mével, Adrien Denouette
- Playlist Society
- Face B
- 21 Mars 2024
- 9791096098729
Ils viennent de la télévision, du cinéma, du théâtre ou de YouTube. Ils ont grandi avec les films de Claude Zidi et de Judd Apatow, et les sketchs des Nuls et des Inconnus. Ils renouvellent la comédie française, tout en marchant dans les pas de leurs prédécesseurs.
Précédé d'une introduction, Des Gens drôles propose une série d'entretiens avec des cinéastes dont les films ont l'humour pour moteur, avec l'objectif de s'interroger sur la fabrique de la drôlerie à l'écran.
Avec
- Michel Hazanavicius (OSS 117, The Artist, Coupez !...)
- Sophie Letourneur (Énorme, Voyages en Italie...)
- David Marsais pour Le Palmashow (La Folle Histoire de - Max et Léon, Les Vedettes...)
- Émilie Noblet (Parlement, Bis repetita...)
- Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir...)
- Judith Davis (Tout ce qu'il me reste de la révolution...)
- Florent Bernard (Suricate, Nous, les Leroy...)
- Postface de Martin Jauvat