Centre National De La Danse
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Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et le ballet monopolise l'idée même de la modernité en danse.
Vient le temps de la guerre froide et des luttes de décolonisation. Des États-Unis à l'Union soviétique, et dans les nations émergentes du Sud, la danse est instrumentalisée par la diplomatie culturelle tandis que de nouvelles visions de la modernité chorégraphique se profilent, parfois radicalement divergentes.
Cependant, des forces de contestation ne vont pas tarder à secouer les pays occidentaux et occidentalisés. Apparus en Amérique du Nord, les mouvements de contre-culture bouleverseront le champ de la danse en y insufflant leurs aspirations, douces ou violentes, de transformation des modes de vie et de création.
C'est le passionnant récit des évolutions de l'art chorégraphique sur plus de trente années que nous propose ce livre. Situant les artistes, les oeuvres, les lieux, les pédagogies dans leurs contextes culturels et idéologiques, "Modernités critiques" offre des clés essentielles pour comprendre la danse d'hier et d'aujourd'hui. Il fait suite à "L'Éveil des modernités : une histoire culturelle de la danse (1870-1945)", ouvrage qui fait désormais référence. -
L'éveil des modernités ; une histoire culturelle de la danse (1870-1945)
Annie Suquet
- Centre National De La Danse
- 23 Août 2012
- 9782914124454
Entre 1870 et 1945, avec l'essor des villes et l'évolution des moeurs, de nouvelles formes de spectacle apparaissent en Occident et, avec elles, de nouvelles visions du corps dansant, multiples et parfois contradictoires. Certains danseurs, captivés par le modernisme technologique, rêvent d'une hybridation du corps avec la machine. Pour d'autres, l'enjeu est de redécouvrir l'aptitude au mouvement naturel et les pulsions vitales, mises à mal par la vie moderne.
D'autres encore puisent une inspiration libératrice dans les danses exotiques ou l'exemple des " peuples primitifs ". Mais à New York comme à Paris, Berlin ou Moscou, la danse doit aussi répondre de son rôle politique, social et culturel face à la crise économique et la montée des totalitarismes. Chorégraphes, interprètes et pédagogues, tous ont conscience d'oeuvrer à une époque de ruptures et d'avoir à situer leur démarche créative par rapport aux bouleversements et violences de leur temps.
C'est le récit de cette histoire complexe et passionnante que propose cet ouvrage. A partir des acquis les plus récents de la recherche internationale en danse, il situe l'émergence des oeuvres - comme des démarches et des théories qui les animent - dans leur contexte culturel et leur environnement social, tout en croisant l'étude des pratiques corporelles avec l'analyse des enjeux, tant esthétiques que politiques, d'un art en mutation.
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Ma danse, tout un art !
Laurence Pages, Sylviane Pagès
- Centre National De La Danse
- 6 Septembre 2022
- 9791097388201
Si tu pratiques déjà la danse ou que tu rêves de t'y mettre, si tu sens que danser, ce n'est pas juste une pratique physique ou sportive, si tu souhaites créer avec le mouvement, ce livre est fait pour toi !
Danser, c'est jouer, travailler, sentir intensément, expérimenter, penser, imaginer, être avec les autres... Danser, c'est tout un art !
Au fil de ces pages... tu pourras : expérimenter des propositions de danse, écouter des danseuses et danseurs te raconter leurs expériences, observer des danses situées dans des époques et des styles différents, découvrir la fabrique du geste et faire de ta danse tout un art ! -
En 2014, la chorégraphe Dominique Brun crée "Sacre #2", d'après "Le Sacre du printemps", oeuvre majeure du XXe siècle chorégraphiée en 1913 par Nijinski sur la musique de Stravinsky. Danseuse, chorégraphe et écrivaine, Enora Rivière a vécu cette expérience avec vingt-neuf autres interprètes. Dans ce livre écrit à partir d'entretiens menés auprès de celles et ceux avec qui elle a partagé la scène, elle raconte cette danse depuis l'intérieur, le vécu et les imaginaires des danseurs et danseuses. Son texte, entre récit autobiographique et partage d'une expérience collective, est une plongée saisissante dans le Sacre et ses multiples « moteurs ».
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Cette danse, quel spectacle !
Laurence Pages, Sylviane Pagès
- Centre National De La Danse
- 23 Novembre 2023
- 9791097388317
Voir un spectacle de danse, c'est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c'est être actif et vivre une expérience personnelle.
Dans ce livre, conçu par Laurence Pagès, artiste chorégraphique, et Sylviane Pagès, historienne de la danse, l'enfant trouvera diverses pistes pour affiner son regard sur la danse, qu'elle se déroule toute proche de lui, sur ses écrans ou dans le cadre des théâtres.
Une riche iconographie, des invitations à l'observation et l'expérimentation sensibilisent les jeunes lecteurs à la danse sous ses multiples formes et esthétiques avec, en complément, une sélection d'extraits vidéo sur numeridanse.tv.
Destinée aux jeunes de 9 à 13 ans, cet ouvrage intéressera tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de l'art chorégraphique. -
Danser pop - une figure de la creation contemporaine
Palazzolo
- Centre National De La Danse
- Recherches
- 16 Novembre 2021
- 9791097388157
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Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quels sont les effets de ces actes sur les danseurs et les danseuses, comme sur celles et ceux qui les regardent ? Ce sont les multiples relations entre danses et rituels qu'examine ce recueil d'essais, prolongeant le colloque international organisé par le CND en 2021, à partir d'études de cas issues de différentes cultures chorégraphiques et d'aires géographiques variées.
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Le butô en France ; malentendus et fascination
Sylviane Pagès
- Centre National De La Danse
- 16 Février 2015
- 9782914124522
Le butô ou « danse des ténèbres » est une forme qui émerge au Japon à la fi n des années 1950.
On considère que la création de Kinjiki (Les Amours interdites) de Tatsumi Hijikata en 1959 en est le point de départ. Exporté dans le monde entier, sous de multiples formes, il donne à voir un corps en crise qui déjoue les normes, entre lenteur, expressivité, crudité et grotesque. C'est une danse souvent visible sur les scènes françaises (Carlotta Ikeda, Sankai Juku...) mais dont l'histoire reste méconnue. La fascination des critiques et du public pour le butô en France est ici racontée, depuis le choc de sa découverte à la fi n des années 1970 jusqu'à nos jours. Cette fascination, non dénuée de malentendus, a suscité de nombreux désirs d'ailleurs et de Japon, qui ont travaillé la danse contemporaine alors en pleine effervescence. Quels désirs esthétiques le butô est-il venu combler ? Qu'a-t-il déplacé et déstabilisé dans la création contemporaine ?
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Entre pratiques de corps et gestes créatifs : Les choeurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936)
Axelle Locatelli
- Centre National De La Danse
- 25 Janvier 2024
- 9791097388188
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Serge Diaghilev ; l'art, la musique et la danse ; lettres, écrits, entretiens
Jean-Michel Nectoux
- Centre National De La Danse
- 7 Février 2013
- 9782914124461
Cet ouvrage réunit de très nombreux textes écrits par Serge Diaghilev de 1892 jusqu'à sa mort en 1929, dont beaucoup étaient encore inédits. Critique d'art, organisateur d'expositions, Diaghilev fonde en 1898 la revue Mir Iskusstva (« Le Monde de l'art ») qui tient une place majeure dans l'émergence de l'avant-garde artistique en Russie. Imprésario, il crée en 1909 les Ballets russes, prestigieuse compagnie qui marque profondément l'histoire de la danse.
Présentés ici pour la première fois dans un ordre chronologique, les écrits de Diaghilev sur la peinture, la musique et la danse se mêlent à divers entretiens parus dans la presse, documentant ses activités de producteur de ballets et d'opéras, ainsi qu'à sa correspondance avec de grandes figures de son temps (Tolstoï, Tchekhov, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Prokofiev, ou encore Picasso, Matisse, Braque, Ravel, Debussy, Poulenc, Falla, Cocteau...). À travers ces textes et le parcours qu'ils retracent, c'est tout un pan de notre histoire culturelle qui reprend vie.
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En 2007, alors qu'il danse Set and Reset de la célèbre chorégraphe Trisha Brown, Noé Soulier découvre avec surprise sa difficulté à interpréter cette danse qui ne présente pourtant aucun problème technique. Il prend alors conscience que sa manière d'envisager le mouvement, issue de sa formation classique, ne lui permet pas de bien appréhender des gestes ou des actions relevant d'autres styles ou pratiques de danse. Cette révélation est à l'origine de ce livre. L'artiste y distingue plusieurs manières de prêter attention au mouvement en s'appuyant sur une analyse des pratiques chorégraphiques ou de la performance, de la danse classique à William Forsythe, mais aussi de divers concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art.
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Lucinda Childs
Corinne Rondeau
- Centre National De La Danse
- Parcours D'artistes
- 16 Novembre 2013
- 9782914124492
Lucinda Childs fait ses débuts dans les années 1960 au sein du groupe d'avant-garde new-yorkais du Judson Dance Theatre. Elle y côtoie les grands noms de la scène expérimentale et s'intéresse aux démarches artistiques de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg ou encore John Cage. En 1976, elle participe à l'opéra révolutionnaire de Robert Wilson, Einstein on the Beach, dont elle signe la chorégraphie. En 1979, elle crée Dance, auquel contribuent Philip Glass (musique) et Sol LeWitt (scénographie), un manifeste minimaliste qui marquera l'histoire de la danse. Danseuse, chorégraphe, comédienne, metteuse en scène d'opéra, Lucinda Childs n'a cessé de créer depuis 50 ans une oeuvre chorégraphique, fondée sur une esthétique de la répétition et une rigoureuse musicalité. Déployant un art des lignes et des trajectoires commun aux danseurs et aux spectateurs, elle fait de la danse une expérience singulière de la perception. Corinne Rondeau nous propose ici une lecture sensible et singulière de l'oeuvre de Childs, tout en recontextualisant son émergence et en se livrant à une analyse fouillée de certaines de ses compositions.
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La danse profonde, de la carcasse à l'extase : Jerome Andrews ; conférences, 1968-1980
Jerome Andrews
- Centre National De La Danse
- 16 Février 2016
- 9782914124591
Jerome Andrews, figure emblématique de la modernité en danse, fait partie des pionniers qui, dès le début du XXe siècle, ont radicalement transformé le visage de la danse. Né aux États-Unis en 1908, il se forme à la Cornish School, puis à la Denishawn School auprès de Ruth Saint Denis, Ted Shawn et Lester Horton. À New York, à partir de 1928, il danse avec Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm, Leonide Massine, José Limón, mais aussi dans les grands spectacles de Broadway. En 1950, sa rencontre avec Mary Wigman, grande dame de la danse expressionniste allemande, est déterminante. En 1951-1952, Jerome Andrews s'installe à Paris où il présente ses premières chorégraphies et enseigne la danse moderne, qui est alors quasi inconnue en France. Excellent pédagogue, il forme des générations de danseurs, associant rigueur technique et improvisation, stimulée par la manipulation d'objets et d'étoffes. Dans ces textes inédits, transcriptions de conférences tenues à Paris entre 1968 et 1980, il nous livre, avec autant de subtilité que de spontanéité, ce qui a marqué son expérience de soixante-dix années de pratique et d'enseignement de la danse, sa vision de l'art chorégraphique et, plus profondément encore, sa pensée du corps et sa passion pour la poésie en mouvement. On comprend à la lecture de ces textes comment la parole de Jerome Andrews a pu marquer des générations d'artistes et de personnes soucieuses de parvenir à trouver en eux, par le travail du corps, leur «danse profonde».
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Anthropologie de la danse : genèse et construction d'une discipline
Collectif
- Centre National De La Danse
- Recherches
- 23 Février 2021
- 9791097388119
Face à l'étendue des perspectives de l'anthropologie de la danse, comment rendre compte de son émergence comme champ scientifique ? Comment réconcilier la diversité des regards qui ont été portés sur la « danse », cet « objet » dont la singularité n'est pas encore universellement reconnue ?
Dans cet ouvrage, Andrée Grau et Georgiana Wierre-Gore ont rassemblé quatorze textes qui ont posé les fondements méthodologiques et théoriques de la discipline, écrits par des chercheurs anglophones venus des États-Unis et d'Europe. En donnant accès à des textes inédits en français, elles montrent, d'une part, que l'approche anthropologique est pertinente pour étudier toutes les danses et, d'autre part, que la danse est un « fait social total » qui mérite d'être étudié au même titre que la religion ou la politique.
Cette nouvelle édition est augmentée d'une préface signée par Georgiana Wierre-Gore.
Auteurs : Egil Bakka, John Blacking, Anca Giurchescu, Andrée Grau, Judith Lynne Hanna, Adrienne Lois Kaeppler, Joann Wheeler Kealiinohomoku, Gertrude Prokosch Kurath, Roderyk Lange, György Martin, Ernõ Pesovár, Anya Peterson Royce, Allegra Fuller Snyder, Judy Van Zile, Georgiana Wierre-Gore, Drid Williams, Suzanne Youngerman.
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Pratiquer et enseigner la danse hip hop
Odile Cougoule
- Centre National De La Danse
- Cahiers De La Pedagogie
- 11 Janvier 2022
- 9791097388195
Destinée à tous les danseurs hip hop, amateurs ou professionnels, ainsi qu'aux enseignants, cette publication a pour objectif d'accompagner chacun dans l'exploration de sa pratique.
Véritable boîte à outils, conçue en concertation avec des danseurs, des animateurs et des professeurs hip hop engagés sur le terrain, elle propose des pistes pédagogiques et des éléments techniques, mais aussi des interviews avec des personnalités du milieu, des informations pratiques, des ressources documentaires.
Du break aux funkstyles, en passant par la relation à la musique, sans oublier le battle, ce cahier de la pédagogie met ainsi en valeur les fondements et l'histoire du hip hop, une danse libre qui associe état d'esprit, technique et créativité.
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Fictions necessaires - pour une danse baroque contemporaine
Lapeyre Chantal
- Centre National De La Danse
- Recherches
- 14 Octobre 2021
- 9791097388126
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Corps (in)croyables ; pratiques amateur en danse contemporaine
Collectif
- Centre National De La Danse
- Recherches
- 10 Mai 2017
- 9782914124799
La figure de l'« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d'expertise et d'expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l'oeuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. De l'expressionnisme aux expérimentations récentes, selon l'âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire - ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent -, et extraordinaire, surprenant, témoin d'« autre chose ». Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d'analyses qui tentent de saisir la fragilité diverse de ces figures d'« amateurs », tout en les mettant en question.
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Les danses d'après Tome 1 ; poétiques et politiques des répertoires
Isabelle Launay
- Centre National De La Danse
- 30 Septembre 2017
- 9782914124768
Un geste dansé n'est pas éphémère : il peut connaître une longue vie s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets dits « classique » ou des chorégraphies « contemporaines » circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant histoire, anthropologie et esthétique, Isabelle Launay aborde ici la question de la mémoire des oeuvres en danse. Elle décrit les conditions politiques et artistiques de leur survie à travers trois cas de figure emblématiques : le répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris et ceux de deux personnalités de la danse, le chorégraphe américain Merce Cunningham et le français Dominique Bagouet, décédés respectivement en 2009 et 1992. Sont ainsi dévoilés les systèmes et les stratégies concrètes qui assurent la survie des oeuvres :
Leur structure et l'économie dans laquelle elles s'inscrivent, mais également les dispositifs de transmission et d'apprentissage, les imaginaires historiques qui les irriguent et, enfin, les débats et discours des danseurs au travail.
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Les deux corps de la danse ; imaginaire et représentations à l'âge romantique (1830-1870)
Bénédicte Jarrasse
- Centre National De La Danse
- 11 Janvier 2018
- 9782914124805
Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales, en France et dans toute l'Europe. Le ballet participe avec force à cette révolution esthétique, qui suscite une poétique et un imaginaire nouveaux. Cet ouvrage se propose, non pas de retracer une histoire du ballet romantique, mais d'en explorer les représentations, tant littéraires que plastiques. L'enjeu de ce périple, qui passe par un inventaire de formes écrites et iconographiques variées, est, in fine, de donner à appréhender ce que nous nommons les « deux corps de la danse » : d'un côté, le corps glorieux, magique et légendaire qui façonne la scène romantique ; de l'autre, le corps réel, faillible, et parfois trivial, qui en est l'avers inévitable.
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Vu du geste ; interpréter le mouvement dansé
Christine Roquet
- Centre National De La Danse
- Recherches
- 14 Novembre 2019
- 9791097388058
Les danseurs sont dépositaires de différents savoirs implicites dont on trouve la trace dans leur langue spécifique : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de « s'appuyer sur l'espace », de « donner son poids » ou de « danser à l'écoute » ? La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutôt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Si l'auteure inscrit sa démarche dans le prolongement des réflexions des théoriciens du mouvement Michel Bernard et Hubert Godard, elle se nourrit également de son expérience de terrain au contact des danseurs pour donner corps à son propos. Elle convoque enfin des exemples très divers qui montrent combien l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception du monde.
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Ce livre est la parole d'un artiste-chercheur qui ne pense pas sans créer des oeuvres ni sans analyser celles d'autres artistes. En partant de "Ciel", son premier solo créé en 2012, et en s'orientant vers un réseau poétique d'oeuvres avec lesquelles il entretient une proximité thématique, Volmir Cordeiro enquête sur la façon dont la danse peut mettre en scène les marges et la marginalité. Analysant son propre travail mais aussi les oeuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici une forme sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur. Dans une langue poétique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que cet ouvrage retrace.
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Entre cours et jardins d'illusions ; le ballet en Europe (1515-1715)
Nathalie Lecomte
- Centre National De La Danse
- 6 Décembre 2014
- 9782914124515
Ce livre invite à une immersion dans l'histoire du ballet en Occident. C'est dans le contexte de la Renaissance humaniste que le ballet émerge avant de se déployer et connaître son apogée au Grand Siècle, en France mais aussi, sous des aspects voisins, dans d'autres cours d'Europe. Au tournant du XVIIIe siècle, il se métamorphose, lorsque d'autres genres de spectacle dansé prennent le relais et que la cour n'en est plus le cadre privilégié. Il s'institutionnalise aussi, en particulier en France au sein de l'Académie royale de musique, l'ancêtre de l'Opéra de Paris. Cette histoire dévoile également l'univers dans lequel les danses de spectacle naissent, évoluent et créent l'illusion. Incarnation des valeurs sociales et morales de son temps, le danseur est l'acteur d'un monde « en représentation », que ce soit dans le cadre des festivités de cour ou ensuite dans celui du théâtre, institutionnel ou privé. Nourri par la circulation des hommes, des formes, des techniques et des styles, le ballet s'impose comme un phénomène européen majeur dans l'histoire culturelle, que Nathalie Lecomte envisage ici sous de nouvelles perspectives.
Cet ouvrage a reçu le prix de la Société d'étude du XVIIe?siècle 2015.
