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En compagnie d'Eugène Boudin (1824-1898) : Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme
Collectif
- Illustria
- 24 Octobre 2024
- 9782902985326
Célébrant le bicentenaire de la naissance du peintre à Honfleur, le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste et dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024, l'exposition En compagnie d'Eugène Boudin (1824-1898). Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme proposée par le musée Eugène Boudin est centrée sur la figure du peintre et ses amitiés artistiques.
Située avant l'éclosion du mouvement impressionniste, l'exposition met en relief la place du littoral normand où Isabey, Courbet, Jongkind ou encore Monet se rendent pour explorer, par la palette et le motif, les ciels et paysages situés autour de Honfleur dans les années 1860-1870.
La récente acquisition par le musée Eugène Boudin du fonds Louveau-Frétigny, regroupant un ensemble exceptionnel de lettres et documents inédits provenant d'Eugène Boudin, permet de s'appuyer sur des écrits inédits. -
L'esprit de curiosité : Collections du musée Dobrée
Collectif
- Illustria Gpl
- 10 Avril 2025
- 9791095263098
Le musée Dobrée est un musée singulier, un musée de
collectionneurs, fruit de démarches scientifiques, de centres d'intérêt, de
passions et d'envies. Bâti sur deux piliers distincts et pourtant entremêlés:
les dépôts du musée d'Archéologie de Nantes et le legs de Thomas II Dobrée. Ces
deux entités fusionnent dans le courant du 19e siècle et le début du 20e pour
donner naissance à un musée de plus de 130.000 objets issus des 5 continents,
dont les datations s'étalent sur plus de 500.000 ans. Ainsi des pierres taillées
néolithiques issues des fouilles locales, au cardiotaphe d'Anne de coeur
jusqu'aux massues océaniennes, il offre un musée plein d'une diversité
étonnante. Cet ouvrage souhaite donner des clés de compréhensions de
cette histoire unique. Bien au-delà de la seule figure de Thomas II Dobrée, il
s'attelle à une vision plus large de la constitution des collections et de
leur(s) histoire(s) pour traduire leur pluralité. En faisant une entrée par
grandes sections, il offre aux lecteurs une sélection d'oeuvres représentatives
opérée par les responsables de collections. Cette oeuvre collective permet de
découvrir, au gré des envies, un panel extrêmement large des collections tout en
les reliant aux principales figures qui ont contribuées à cet esprit de
curiosité. -
L'Égypte pharaonique
Philippe Mainterot
- Illustria / Grand Patrimoine De Loire
- 21 Mars 2024
- 9791095263074
Les collections égyptiennes du Musée Dobrée tirent leurs origines des découvertes du célèbre voyageur nantais et pionnier de l'égyptologie Frédéric Cailliaud (1787-1869) lors de ses voyages en Égypte et en Nubie entre 1815 et 1822. Elles intègrent les collections du musée d'archéologie de Nantes à partir de 1869 et seront complétées postérieurement par un dépôt du musée du Louvre en 1924. Le présent catalogue de collection fait état de leur diversité ainsi que de leur préciosité. Philippe Mainterot met en valeur un panel de plus de 300 oeuvres des plus représentatives tant dans leur typologie que dans leur contexte de production et tout autant de celui de leur constitution. Cercueils, momies animales, ouchebtis, amulettes et scarabées sont ainsi égrainés avec rigueur et pédagogie au fil des pages de cet ouvrage, donnant à lire et à comprendre un corpus important tant par sa dimension matérielle que par son intérêt historique.
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Partageant la vision d'Otto Steinert sur la « photographie subjective », Jean-Claude Gautrand fonde en 1963, le groupe « Gamma » puis, le groupe d'avant-garde « Libre expression » avant d'adhérer en 1964 au Club des 30x40, dont il devient le vice-président.
Il fait partie en 1970 de la toute première équipe des Rencontres d'Arles et mènera à partir de là, parallèlement à son travail photographique, une intense activité de journaliste. Auteur de nombreux livres, il est un de ceux qui ont oeuvré pour faire reconnaître la photographie en tant qu'expression artistique à part entière.
Jean-Claude Gautrand est l'un des très grands photographes français, mais il fut également commissaire d'expositions et historien de la photographie. Pendant près de cinquante ans, il fut l'infatigable témoin du festival des Rencontres, accumulant des archives exceptionnelles conservées au centre de recherche et de documentation du musée Réattu.
L'ouvrage est donc à double entrée : Jean-Claude Gautrand photographe (avec plus de 350 photographies de 1961 à 2018) et Jean-Claude Gautrand observateur privilégié de l'histoire de la photographie à Arles et au-delà.
Ses séries, au graphisme épuré comme « Métalopolis » ou puissant comme « L'Assassinat de Baltard », conceptuelles comme « Le Galet », ou intimistes et picturales comme « Le Jardin de mon père », témoignent des qualités et du parcours d'un grand photographe. -
Stupéfiante Amazonie est un ouvrage destiné à un large public, qui propose une redécouverte de la vie en Amazonie à partir d´objets rarissimes, jadis désignés comme «pierres des Amazones», nous introduisent dans l´univers des substances toxiques que produit avec générosité la nature, pour le meilleur et pour le pire. Sur la trace de l´abbé Cullère, un Nantais chez les Indiens au xixe siècle, botanistes, pharmacologues, archéologues et conservateurs se penchent sur les venins, psychotropes ou médecines, et nous font entrer dans l´intimité sociale, économique, alimentaire, rituelle, festive, scientifique, mythologique et autre, de ces sociétés de la forêt pluviale.
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Rio de Janeiro, en couleurs et en relief (à travers les photos du voyage en Amérique du Sud d'Albert Kahn - 1909)
Delphine Allannic, Alexei Bueno, Mélanie Moreau, Laurent Vidal
- Illustria
- 13 Octobre 2022
- 9782354041045
Le bicentenaire de l'indépendance du Brésil (1822) est l'occasion de (re)découvrir le fonds méconnu du «â€‰Voyage en Amérique du Sud » d'Albert Kahn, et en particulier les vues de Rio de Janeiro. L'exposition du musée du Nouveau Monde et l'ouvrage qui l'accompagne s'inscrivent ainsi dans l'histoire du regard photographique français sur le Brésil et apportent un éclairage nouveau sur ce fonds inédit.
Il s'agit des premiers clichés en couleur de la ville de Rio, montrant les aménagements de la ville moderne et balnéarisée, le dialogue de la nature tropicale avec l'architecture, et (même si c'est plus subtil) la présence noire à Rio de Janeiro.
Ces autochromes, mais aussi les nombreuses images stéréoscopiques, permettent ainsi d'étendre les problématiques de contacts culturels Europe/Amériques, propres au musée du Nouveau Monde, jusque vers le début du xxe siècle, où se lit encore dans les paysages urbains et sociaux le passage d'un univers colonial à un univers moderne. -
Tresors du fond des mers : un patrimoine archéologique en danger
Sabrina Marlier
- Illustria
- 24 Novembre 2022
- 9782354041038
Ce catalogue d'exposition met en évidence la diversité, la fragilité et les moyens de préserver le patrimoine archéologique sous-marin situé dans les eaux maritimes française. Loin de l'idée fantasmée des trésors sous-marins, la réalité des patrimoines immergés est tout autre. Aux statues antiques et aux coffres chargés de lingots et de pierres précieuses qui font l'univers fantasmé du trésor sous-marin, se substitue ici un patrimoine immergé notoirement plus riche et plus diversifié. On y croise des épaves de navires, d'avions, de sous-marins aussi bien que des vestiges de cités englouties, de sites portuaires et de pêcheries, et même des forêts aujourd'hui immergées. Cet héritage culturel, dont les conditions d'accès permettraient de penser qu'il est bien protégé, est en réalité fragile et dramatiquement menacé. Qu'ils soient d'ordre environnemental (remontée des eaux, érosion, tempêtes), ou d'origine anthropique (pillage, travaux, chalutage...), les dangers sont omniprésents. Les moyens de protéger ce patrimoine existent néanmoins (législation, institutions, protection pénale, sauvegarde par l'étude, sensibilisation...). Ce catalogue a été rédigé par une trentaine de spécialistes, du musée départemental Arles antique, du Drassm, du SRA Normandie, du CNRS, de l'Université, de l'Inrap, de la Métropole Aix-Marseille Provence, des musées de Bastia et de Nice/Cimiez, des sociétés Ipso Facto et A-Corros, des associations Adramar, ANAO, et du Groupe de Plongée Epaves et ARASM/FFESSM. Placée sous le patronage de la Commission nationale française pour l'UNESCO, l'exposition que ce catalogue accompagne a reçu le label Exposition d'Intérêt National du ministère de la Culture.
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AprèsÂsa disparition en 1958 et malgré quelques expositions, le peintre Hans Reichel est resté méconnu du grand public. Pourtant cet allemand, né en Bavière en 1892 et venu s'installer à Paris après la première Guerre Mondiale, aura un parcours bien singulier. Alors qu'émergent plusieurs mouvements novateurs en Allemagne (Die Brücke et Blaue Reiter à Munich qui donnent corps à l'expressionnisme allemand), il participera à l'aventure du Bauhaus à Weimar où enseigne son ami Paul Klee. Mais tout au long de sa vie et des événements tragiques qui la ponctueront, il affirmera son indépendance dans l'expression d'un univers où règnent l'imaginaire, la poésie empreinte de romantisme germanique, la musicalité. Ses amis proches, Paul Klee, Rainer Maria Rilke, Vassily Kandinsky, Brassaï, Roger Bissière, Henri Miller et Lawrence Durrell ne se sont pas trompés en conservant jalousement l'une de ses oeuvres, tel un repère ou un talisman. Cet ouvrage présente une soixantaine d'aquarelles retraçant le parcours de cet artiste illustrant les textes d'Henri Miller, Jean-François Jaeger, Deborah Browning Schimeck, et Véronique Jaeger.
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À l'occasion de la célébration du 40e anniversaire de l'inscription du bien «â€‰Arles, monuments romains et romans » sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco, la Ville d'Arles a organisé une exposition ayant pour objet de retracer l'histoire de la cité et décrypter les raisons qui ont conduit à la reconnaissance historique, architecturale et archéologique de son patrimoine. Les contenus de cette exposition sont restitués dans un ouvrage composé de trois parties. Une première consacrée fonctionnement du patrimoine mondial et aux enjeux qu'impliquent les inscriptions. Une seconde partie dédiée à l'histoire et l'architecture d'une cité bâtie au fil des siècles sur les constructions de ses prédécesseurs, à travers notamment les 8 monuments que l'Unesco a considérés comme exemplaires. Enfin, une troisième partie aborde la politique patrimoniale qui résulte de l'inscription sur la liste du patrimoine mondial, aspirant à faire de chacun un acteur dans les domaines de la conservation et de la protection du patrimoine.
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Soumis à la censure, Honoré Daumier dans ce que nous appelons ses « caricatures de moeurs », nen continua pas moins de distiller des opinions contestataires. Ses descriptions des divertissements (théâtre, opéra, danse ou musique), reflets de ses goûts, purent aussi parfois être subrepticement des déclarations de guerre aux pouvoirs en place. À travers une étude détaillée des lithographies et des gravures sur bois quil consacra aux spectacles, confrontées aux portraits dartistes contemporains (de Rachel à Franz Liszt) et mises en regard de son influence esthétique (de Degas à Manet), cet ouvrage, grâce aux importantes collections doeuvres de Daumier du musée dart et dhistoire de Saint-Denis, au concours de nombreux musées et institutions et à lobligeance de collectionneurs privés, offre une approche nouvelle du monde en effervescence qui anima la vie des Parisiens sous la Deuxième République et le Second Empire.
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Le poème mécanique de Raymond Gosselin : L'art en mouvement dans le second xxe siècle
Gwenaële Rot, François Vatin
- Illustria
- 11 Février 2025
- 9782354041106
Raymond Gosselin (1924-2017) fut poète et mécanicien. D'abord
poète, comme tous les enfants, puis mécano, car ce fut son premier métier, qu'il
n'a cessé d'incarner en enseignant, dessinant, peignant, sculptant.
On propose ici une biographie, car c'est à suivre les méandres de la vie des
artistes qu'on saisit au mieux leur art. Elle ne se referme pas sur la personne,
elle suit sa trace dans le monde en mouvement. Elle saisit ses rencontres, les
milieux qui la forment, les opportunités et les contraintes qui font la vie de
tous, mais que certains subliment en art. À travers cet artiste, on
dévoile une tranche des arts plastiques français de la seconde moitié du
20e siècle. Une histoire qui commence avec la Seconde Guerre mondiale et la
Reconstruction, vécues de près par Gosselin, de son Cotentin natal à la région
du Havre, dont il fit son port d'attache. Elle s'épanouit pendant les années de
croissance, où fleurissent les politiques culturelles. Elle croise les débats
qui traversent le monde de l'art de ce temps (le réalisme socialiste,
l'amateurisme ou la professionnalisation, les commandes publiques, le mécénat
privé...). Il s'agit, dans cet ouvrage richement illustré, de donner
à voir une oeuvre singulière, importante et méconnue, mais aussi de restituer le
temps que Raymond Gosselin traversa avec ses espérances, ses réussites et ses
inévitables désillusions. Un texte du philosophe Gérard Bras sur la
sensualité des mécaniques de Raymond Gosselin fournit une ponctuation finale à
l'ouvrage. -
Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beauxarts de Nancy à lAbstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement. Folmer nous offre une variété plastique de grande ampleur. Lhistoire de lartiste, comme celle de lhomme démontrent lauthenticité de son engagement et de sa foi en marge des modes et des coteries... jusquà en subir la misère, pour être fidèle à lui-même. Des conservateurs renommés, des historiens dArt de la Sorbonne, des professeurs passionnés ainsi que des collectionneurs émérites... tous ont contribué spontanément à lédification de cet ouvrage. Leurs analyses critiques de loeuvre de Folmer confirment la place éminente de cet artiste, attaché au premier cercle dHerbin, dans lArt moderne du XXe siècle. Les nombreuses acquisitions muséales attestent également dune notoriété reconnue. Ce catalogue raisonné est valorisé par tout un ensemble de critiques et de témoignages qui le dressent à un niveau de qualité exemplaire.
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Lambert Sustris ; un artiste de la Renaissance entre Venise et l'Allemagne
Benjamin Couilleaux
- Illustria
- 10 Novembre 2017
- 9782354040710
Le musée des Beaux-Arts de Caen conserve dans ses collections une grande toile représentant le Baptême du Christ, qui est l'une des rares créations signées de Lambert Sustris, autrefois propriété de Louis XIV. Le peintre, dont la vie et l'oeuvre restent méconnues, joua pourtant un rôle notable dans les échanges artistiques entre le Nord et le Sud de l'Europe au xvie siècle. Né dans les années 1510, Lambert Sustris était originaire des Pays-Bas. Il se rendit en Italie dans le courant des années 1530, tout d'abord à Rome, avant de s'établir durant la décennie 1540 à Venise et dans sa région.
Malgré son importance esthétique, l'originalité de sa carrière et la qualité comme la variété de son oeuvre, Lambert Sustris a fait l'objet de travaux de recherches limités, sans aboutir à une synthèse globale. À partir de l'emblématique Baptême du Christ, le musée des Beaux-Arts de Caen revient sur la peinture de Lambert Sustris, afin d'éclairer plus particulièrement son apport à l'art du paysage, dans un contexte d'échanges culturels marqués entre les Pays-Bas, l'Italie et l'Allemagne. Le catalogue qu'il propose, rédigé par Benjamin Couilleaux, conservateur du patrimoine au musée Cognacq-Jay à Paris, est le premier ouvrage consacré au peintre. Il accompagne une exposition, programmée du 18 novembre 2017 au 4 mars 2018.
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Sabouraud, 1900-1996 ; de chair, de coeur et d'esprit
Danielle Bourdette-Gorzkowski, Lydia Harambourg
- Illustria
- 26 Novembre 2020
- 9782354040857
Émile Sabouraud (1900-1996), «peintre et écrivain du bonheur» écrit Jean Bouret. Il a été cet acteur passionné et le témoin attentif de la vie qu'il célèbre avec un égal talent par la substance de la forme et de la couleur, autant que par le sens des mots dans ses écrits sur son métier de peintre qu'il revendique avec une honnêteté sans partage dans l'activité d'un esprit libre et «réfractaire» dit-il. Héritier de la tradition française, il s'attache à cultiver un art d'équilibre et de mesure, d'harmonie, aux côtés de ses amis de la Réalité Poétique. Chez ce dessinateur amoureux de la ligne, le coloriste distille un lyrisme personnel dans ses sujets où le paysage, les objets dans ses natures silencieuses et les portraits, expriment sa profonde connaissance des valeurs plastiques nées de l'intelligence dont la rigueur n'exclut pas des audaces chromatiques et interprétatives fortes du sentiment et de sa grandeur poétique. À travers un oeuvre peint et écrit d'une grande richesse, Émile Sabouraud se définit comme un homme de son temps, un honnête homme lucide, resté émerveillé et sensible aux beautés de la nature dont il nous offre le témoignage ému dans sa plénitude vivante.
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Marceline Desbordes Valmore ; une artiste douaisienne à l’époque romantique
Pascale Breemersch, Anne Labourdette, Jean-jacques Lamblin
- Illustria
- 22 Juin 2010
- 9782911374241
À l'occasion du 150e anniversaire du décès de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859), les services culturels de la ville de Douai s'associent pour présenter cette personnalité passionnante, à la fois comédienne, chanteuse, femme de lettres et. grande amoureuse.
Talentueuse et touchante, née à Douai (ville à laquelle elle resta très attachée), Marceline Desbordes-Valmore est une figure importante du romantisme français, tant du point de vue de ses écrits que de sa vie même.
Nous découvrons la personnalité de Marceline à la fois mélancolique, pensive, doloriste à travers différents portraits, manuscrits, lettres et recueils de ses oeuvres.
Elle fut saluée par les plus grands poètes français d'Hugo à Aragon et Yves Bonnefoy.
De la publication de son premier recueil en 1819, Élégies, Marie et Romances, jusqu'à la fin de sa vie, le talent de Marceline Desbordes-Valmore (Élégies et poésies nouvelles, 1824, les Pleurs, 1833, Pauvres fleurs, 1839 et Bouquets et prières, 1843) fut en effet remarqué et apprécié pour le lyrisme et la hardiesse de versification qui s'en dégageaient.
Les liens qui l'unissaient aux personnalités du monde théâtral, lyrique et littéraire de son époque seront mis en évidence (Balzac, Dumas, Sainte-Beuve, Hugo, Lamartine, Vigny, Talma.) ainsi que l'attachement de l'artiste à sa ville natale, de son vivant jusqu'à nos jours.
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Louis Chéron (1655-1725) : l'ambition du dessin parfait
Emmanuelle Delapierre, Francois Marandet
- Illustria
- 11 Janvier 2022
- 9782354040956
Le musée des Beaux-Arts de Caen propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron. Né dans une famille de peintres et orfèvres, Louis Chéron est lauréat du « Grand Prix » de l'Académie royale en 1676, ce qui lui permet de se rendre à Rome. De retour à Paris, il peint deux « Mays » pour la cathédrale de Notre-Dame. La révocation de l'Édit de Nantes compromet la poursuite de sa carrière en France. Fervent protestant, il part en Angleterre en 1693. Grâce à la protection du duc de Montagu, ancien ambassadeur à la cour de France, il obtient de grandes commandes décoratives. La concurrence avec Louis Laguerre, autre peintre d'histoire français actif à Londres, et l'émergence de John Thornhill, le conduisent à réaliser d'autres types de travaux. En 1720, Louis Chéron crée sa propre école d'art à Londres, dont l'originalité est l'introduction de femmes nues comme modèles. Un peintre aussi célèbre que William Hogarth y suivra des cours.
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La Normandie se révèle être, depuis plus d'un siècle, une terre fertile pour les tournages de longs métrages de fiction. Près de 680 films, français et étrangers, ont laissé une empreinte sur le territoire régional. L'exposition Action ! Le patrimoine normand au cinéma -fruit d'une collaboration entre le Musée de Normandie-Ville de Caen et l'Inventaire général-Région Normandie- propose de renouveler le regard porté sur le patrimoine de la Normandie en le confrontant à la vision des nombreux cinéastes attirés par notre région. Diversité des paysages (littoral et arrière-pays), lumière particulière immortalisée par les peintres depuis le xixe siècle, proximité de Paris sont autant d'atouts prisés du monde du 7eÂart. Extraits de films, documents d'archives, affiches, maquettes de décor, photographies de tournage permettront de (reÂdécouvrir la variété du patrimoine normand connu ou moins connu : patrimoine industriel ou de la villégiature, architecture rurale ou de la Reconstruction…
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Alfred Manessier ; le tragique et la lumière (1937-1989)
Collectif
- Illustria
- 1 Février 2014
- 9782354040475
L'histoire de l'art avait jusqu'à présent, à quelques exceptions près, retenu le peintre abstrait lyrique, le chantre de la nature, le peintre du renouveau de l'art sacré, l'auteur des premiers vitraux abstraits des Églises chrétiennes.
« Et voilà que, sans crier gare, le peintre mettait le doigt sur des problèmes beaucoup moins innocents impliquant de sa part une prise de position politique qui n'était pas forcément de nature à plaire à tous » disait Jean Laude en 1983. Les chercheurs ont donc jugé nécessaire de rouvrir le dossier de cette peinture dont l'art et le message étaient, au fond, dérangeants. Face aux violences des dictatures et à leur cruauté, l'art d'Alfred Manessier est « une résistance, une ténacité. Elle est du côté d'une espérance tragique ».
Et si l'écriture picturale d'Alfred Manessier s'inscrit dans la violence du cri d'un peintre engagé dans les tragédies de son temps, elle est aussi chant de la couleur et de la lumière, un travail plastique progressivement et corollairement mené entre drames du monde et sensations de l'harmonie de la nature, construit dans la flamboyance architecturale d'une Picardie durement éprouvée par les guerres, et les variations subtiles et rapides de la lumière sur ses paysages infinis.
L'ouvrage pose la question et tente d'y répondre : Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ?
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En 1949, le sculpteur André Del Debbio (1908-2010), co-directeur de la fameuse école privée de peinture et de sculpture fondée par Rodolphe Julian à Paris en 1868, décide d'acheter le phare de l'hôpital de Honfleur, sur le littoral normand ; il a alors l'idée d'y envoyer chaque été le lauréat du prix de peinture de l'Académie, afin que celui-ci puisse s'exercer sur le motif, comme d'autres célèbres artistes l'ont fait avant lui. C'est ainsi que la ville va accueillir de jeunes peintres -Âparmi lesquels René Decrion, Lee Owens, Alain Gerbaud ou encore François Xavier Lalanne, le futur sculpteur animalier...Â- et devenir le théâtre d'une expérience aussi singulière que brillante durant quelques décennies. En cette année 2022 où la Lieutenance restaurée, au bord du Vieux Bassin, s'apprête à accueillir de nouveau des artistes en résidence, c'est cette histoire fondatrice que cette exposition va présenter.
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À la romaine ! résidence privée, construction publique en Gaule du Nord
Collectif
- Illustria
- 4 Avril 2017
- 9782354040666
Voici un mode de vie et une manière de construire À la romaine évoqués ici à travers les bâtiments publics et cultuels et les résidences privées que sont les villae gallo-romaines.
Deux musées : le Musée archéologique du Val d'Oise et ARCHÉA présentent conjointement, deux expositions complémentaires sur un thème partagé : l'architecture et la construction gallo-romaines.
Cet ouvrage vous révèle le mode de vie des élites en dehors des villes, à travers les vestiges de villae de toute l'Île-de- France et de Picardie. Ces grandes propriétés gallo-romaines rurales portaient à la fois la marque de l'héritage gaulois et les pratiques nouvelles venues de Méditerranée : un certain niveau de confort, lié à l'ingéniosité des techniques romaines, des bains, parfois des jardins d'agrément, ainsi qu'un soin particulier accordé à l'architecture et aux décors, aux peintures murales et plus rarement aux mosaïques, il vous révèle également les dessous du grandiose : les constructions monumentales romaines permettaient aux habitants de tout l'Empire de toucher du doigt sa puissance, d'écarquiller les yeux devant son faste, tous ces édifices regorgent de trouvailles constructives, d'astuces techniques, de procédés ingénieux. C'est au pied du mur qu'on voit à quel point le maçon romain était malin !
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Les couleurs de la mer ; Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie
Benjamin Findinier
- Illustria
- 7 Octobre 2020
- 9782902985272
Dans le cadre du 4e festival Normandie impressionniste, le musée Eugène Boudin consacre une exposition au travail de Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie. Considéré par Monet et Van Gogh comme un des plus grands paysagistes de son temps, Charles-François Daubigny découvre la mer en Normandie au milieu du XIXe siècle. En 1854, il séjourne pour la première fois à Villerville, près de Honfleur. La richesse des motifs côtiers qu´il y trouve réunis dans ce village de pêcheurs lui inspire une nouvelle typologie picturale?: les vastes étendues de la mer et les couchers de soleil, les roches noires, la plage et ses falaises. Très tôt, l´artiste partage cette riche expérience avec son fils Karl. Peu connu aujourd´hui, il rencontre un succès précoce au Salon dès 1863. Formé par son père, il s´enthousiasme pour les motifs de ce littoral - des effets atmosphériques du ciel et de la mer aux scènes portuaires - qui le révèlent comme un grand coloriste.
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Fernand Léger ; paysages de banlieue, 1945-1955
Bénédicte Duvernay
- Illustria
- 25 Juin 2020
- 9782354040697
Fernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940 : la représentation des banlieues en cours d'industrialisation.
Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes.
Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.
Cette publication accompagne l'exposition organisée au musée des Beaux-Arts au printemps 2020.
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Van Gogh et Barbizon ; peintres français et néerlandais de la nature
Collectif
- Illustria
- 18 Septembre 2015
- 9782354040598
« Pense à Barbizon, cette histoire est sublime » écrivait Vincent Van Gogh à son frère en 1883. Au xixe siècle, un dialogue de peintres amoureux de la nature s'est établi entre les Pays-Bas et la France. Si les artistes actifs à Barbizon au milieu du siècle se sont inspirés des maîtres hollandais du Siècle d'or, ils ont à leur tour nourri la peinture de l'école de La Haye. Un de ses principaux représentants, Hendrik Willem Mesdag, persuadé des liens profonds entre ces artistes, rassembla une collection de peintres français et néerlandais qui impressionna Van Gogh. À l'occasion du 5e Festival de l'histoire de l'art, qui met les Pays-Bas à l'honneur, redécouvrez les peintres de Barbizon avec les yeux de Vincent Van Gogh.
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Utrillo, Valadon, Utter ; 12 rue Cortot ; un atelier, trois artistes
Collectif
- Illustria
- 24 Juin 2009
- 9782354040109
Présentation des peintures de Maurice Utrillo, Suzanne Valadon et André Utter, à l'époque où les trois artistes ont travaillé dans un atelier de Montmartre, au 12 rue Cortot.
