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L'Art Dit
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Premier album jeunesse pour l'Art-Dit, sur une série de 7.
Mimi l'artiste est une petite souris qui grandit dans une famille de passionnés qui va lui faire découvrir l'art (Mimi l'artiste va aller à la découverte des couleurs (1), de l'abstraction (2), du Street art, de l'art du japon...
Petit livre de 40 page très pédagogique conçu par une artiste qui enseigne aux enfants. -
Propos les NFT dans le monde de l'art : enjeux, perspectives, limites
Marion Carré, Frédéric de Senarclens
- L'Art Dit
- 6 Avril 2023
- 9782919221677
Cet ouvrage propose une porte d'entrée dans l'univers des NFT artistiques et offre aux amateurs d'art une clef pour comprendre les enjeux qui les entourent.
À rebours des livres publiés récemment proposant d'identifier les meilleures possibilités d'investissement ou de comprendre les étapes pour créer un jeton numérique, cet essai s'adresse aux curieux, aux découvreurs de talents et aux amoureux de l'art qui ont à coeur de comprendre la façon dont les NFT reconfigurent le marché de l'art et son écosystème.
Frédéric de Senarclens est marchand d'art et courtier en art moderne et contemporain. Il conseille des collectionneurs privés dans leur stratégie d'acquisition, la gestion et le développement de leur patrimoine artistique.
Il a créé et dirigé des galeries d'art en Suisse et à Singapour (Art Plural Gallery) représentant des artistes de renom tels que Fabienne Verdier, Pablo Reinoso et Bernar Venet. Il a organisé des expositions importantes, participé à des salons et a contribué à l'installation d'oeuvres d'art public sur des sites prestigieux.
Fort d'un intérêt pour l'édition d'art, il a contribué à la publication d'ouvrages sur l'Art Tribal (L'âme de l'Afrique : Masques et sculptures) et l'Art Contemporain (Art Plural: Voices of Contemporary Art) et publié de beaux catalogues d'exposition.
Passionné de nouvelles technologies, il anticipe les transformations du monde de l'art et s'est investi dans le développement de plusieurs plateformes de vente en ligne. Il s'est intéressé très tôt à analyser l'impact des technologies sur le marché de l'art. Ses services de transformation numérique aident les collectionneurs, les marchands d'art, les galeristes et les commissaires-priseurs à naviguer dans le digital.
Propos sur les NFT dans le monde de l'art est son deuxième titre, après Cent regards sur le monde de l'art publié en 2021.
Marion Carré est co-fondatrice et Présidente d'Ask Mona, entreprise innovante qui mobilise l'intelligence artificielle pour faciliter le quotidien des professionnels de la culture et améliorer l'expérience de leurs publics. Ask Mona travaille aujourd'hui avec de nombreux musées, monuments, théâtres et lieux de culture en France, Italie, Suisse et au Portugal.
Parallèlement, elle a développé une pratique artistique dans laquelle son principal modus operandi est de susciter des rapprochements inédits, des anachronismes pour provoquer la prise de recul. Dans cette exploration, les nouvelles technologies et les archives occupent un lieu important, alternativement comme support ou sujet d'étude. Elle a été distinguée par les prix Forbes 30 Under 30 et 100 Femmes de Culture en 2022.
Propos sur les NFT dans le monde de l'art est son deuxième livre. En 2020, elle a publié avec Valentin Schmite un livre intitulé Propos sur l'art et l'intelligence artificielle. Artiste en devenir ? -
Art du Vietnam : Histoire d'une collection ; De la guerre à la paix
Lien-Dung Bui
- L'Art Dit
- Beaux Livres
- 23 Novembre 2023
- 9782919221790
Art of Vietnam, from war to peace.
Beau livre bilingue (français-anglais) sur l'art du Vietnam du XXe siècle. C'est aussi, et surtout, l'histoire d'une collection, de la guerre à la paix, patiemment constituée par Lien-Dung Bui.
Ce livre est à la fois un témoignage et l'histoire d'une passion qui a grandi comme un rêve, nourri par la détermination de retrouver ses propres racines. Il évoque une page d'histoire de l'art méconnue et nous fait découvrir la singularité de cet art.
Résumé :
Le récit s'ouvre sur des images heureuses de vacances dans la maison de son grand-père à Baria, près de Saigon. En évoquant des souvenirs enfouis d'un passé sublimé, Lien-Dung BUI nous fait voyager à travers le Vietnam de la période de guerre à la paix retrouvée. Jeune bachelière, elle arrive en Europe en 1971 et se retrouve éloignée de son pays natal pendant plus de vingt ans. Portée par une immense nostalgie, elle a constitué patiemment une collection d'art, peintures et sculptures à caractère historique, reflets des périodes de chaos et de calme traversées par le Vietnam. Sa galerie créée par la suite à Paris et à St Paul de Vence, a oeuvré pendant vingt ans pour diffuser cet art auprès du grand public.
Comme témoignage, elle nous fait découvrir, dans cet ouvrage, de magnifiques oeuvres d'une sélection d'artistes du 20e siècle, oeuvres empreintes d'une grande sensibilité et de beauté. C'est une vision vaste et complète sur le rôle de l'École des Beaux-arts de l'Indochine dont le souvenir est lié à l'histoire de la France et du Vietnam. À ce titre, cette collection mérite d'être sauvegardée dans son ensemble. C'est à la fois un regard sur la guerre et un message de paix.
Summary :
The story opens with happy images of vacations at her grandfather's house in Baria, near Saigon. Evoking buried memories of a sublimated past, Lien-Dung BUI takes us on a journey through Vietnam, from the war period to the new-found peace. A young high-school graduate, she arrived in Europe in 1971 and found herself estranged from her country for over twenty years. Driven by a deep sense of nostalgia, she patiently built up a collection of art, paintings and sculptures of a historical nature, reflecting Vietnam's periods of chaos and calm. Her gallery, subsequently established in Paris and St Paul de Vence, has worked for twenty years to bring this art to the general public, and in this book she presents us with magnificent works by a selection of 20th-century artists, imbued with great sensitivity and beauty. It's a vast and complete vision of the role of the Indochina School of Fine Arts, whose memory is linked to the history of France and Vietnam. As such, this collection deserves to be preserved in its entirety. It is both an insight into war and a message of peace.
174 pages dont 80 de reproductions d'oeuvres. -
Certaines questions universelles comme le mouvement, la lumière, l'espace, le temps, la matière sont le substrat de nos vies, que chacun s'approprie.
Sur chacune, la science produit des connaissances approfondies, mais bien avant la science, elles ont été l'objet de l'art, des religions, des mythologies...
L'auteur s'intéresse à la façon dont les artistes comme Opalka, Fabienne Verdier, Pierre Soulages, Richard Serra, Giuseppe Penone, Marcel Duchamp, Sylvie Guillermin, Kitsou Dubois, Yoann Bourgeois, Julien Prévieux, Story Musgrave, Anish Kapoor, Tarek Atoui, Bill Fontana, ou encore Piero Gilardi, Olafur Eliasson, Douglas White, Tomas Saraceno s'emparent de ces questions universelles. Ce faisant, Joël Chevrier donne ainsi vie et sens aux questions que la physique explique. Grâce à l'art, il met les connaissances réservées aux scientifiques à la portée de tous.
Il est enseignant chercheur à Grenoble et à l'Université Paris Cité. -
Propos sur ce robot qui parle : Entretien avec ChatGPT
Valentin Schmite
- L'Art Dit
- 8 Juin 2023
- 9782919221691
Nous passons nos journées à parler à des robots. À travers Alexa, Siri, ou bien Google, nos vies sont remplies d'interactions avec des machines. Et depuis 2022, un nouveau venu, étonnant, a fait son apparition dans le paysage. ChatGPT est le chatbot le plus performant de sa génération. Ayant séduit en 2 mois plus de 100 millions de personnes, il s'agit du produit ayant connu le succès le plus rapide de l'histoire.
Valentin Schmite a décidé de prendre au sérieux cette machine, et lui consacre un livre d'entretien. Une centaine d'heures de conversation, étalée sur quelques mois, lui ont permis de comprendre l'algorithme, d'ouvrir la boîte noire et de saisir du bout des doigts ce qui caractérise cette altérité artificielle. Des questions sur la création, l'éthique, le droit et l'avenir de l'intelligence artificielle ponctuent ces échanges.
Valentin Schmite est co-fondateur d'Ask Mona qui propose des services d'intelligence artificielle pour des institutions culturelles. Parallèlement, il enseigne dans différentes universités une série de cours sur l'art et l'intelligence artificielle. Passionné d'art, de philosophie et de nouvelles technologies, il est aussi le co-auteur de Propos sur l'art et l'intelligence artificielle paru en 2020. -
Conversation avec une rose est un texte poétique qui invite à prendre rendez-vous avec soi-même pour mieux rencontrer les autres. La rose n'est qu'un prétexte et la poésie, celle d'Adonis surtout, mais aussi celle de François Cheng, de Ronsard, d'Hafiz, d'Hölderlin, de Christian Bobin ou Paul Claudel... un moyen de se connecter au monde.
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Trait de génie est un essai original qui explique, de façon simple et claire pour tous, le fonctionnement cérébral à partir d'un élément concret : le trait que l'on trace.
L'autrice le fait avec humour en partant d'exemples concrets de la vie de tous les jours, car, dit-elle, "il est crucial dans notre vie de tous les jours de bien savoir distinguer une langoustine d'un autobus." Et pour cela, pas besoin d'études supérieures : «Amenez avec vous votre petit de trois ans (si vous n'en avez pas, observez-en un autour de vous) et regardez-le s'extasier devant les parois décorées par son ancêtre de la préhistoire. Nul besoin d'un cours d'alphabétisation, de grammaire ou de conjugaison. »... -
Muriel est gardienne au musée Angladon d'Avignon. Un métier qui ne lui épargne ni l'ennui ni les ruminations au milieu de tableaux qu'elle ne voit plus. Jusqu'au jour où les oeuvres vont se mettre à lui parler, provoquant une rencontre qui va bouleverser sa vie.
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Mimi l'artiste : à la découverte de l'abstraction
Agathe Diehl
- L'Art Dit
- 9 Janvier 2025
- 9782919221912
Dans ce deuxième titre de la série Mimi, notre petite héroïne part à la découverte de l'abstraction. Comme pour Mimi l'artiste à la découverte des couleurs, l'autrice fait découvrir des artistes en expliquant ce qu'est l'abstraction. Au musée, Mimi va découvrir Malevitch, Kandinsky, delaunay, Klein, Soulages, Klee, Miro et faire elle-même l'expérience de l'abstraction.
Passionnant, même pour les adultes!
Deuxième album sur une série de 7, très pédagogique, conçu par une artiste qui enseigne aux enfants. -
Propos sur l'art d'aujourd'hui
Catherine Strumeyer, Philippe Guedj
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 1 Janvier 2016
- 9782919221264
Où se situe l'oeuvre dans l'Art d'aujourd'hui ? Quelle est-elle ? Est-elle vraiment la production de l'artiste ou celle d'une société de professionnels éclairés qui dicte implicitement sa commande à travers ce qu'elle valorise et ce qu'elle renie ?Catherine Strumeyer et Philippe Guedj vous livres quelques pages d'une correspondance épistolaire dans laquelle ils explorent quelques oeuvres emblématiques de la production artistique de notre temps.
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Propos sur photographe et modèle, une image à deux
Philippe Guedj, Arto Pazat
- L'Art Dit
- 8 Juin 2023
- 9782919221707
De quel photographe et de quel modèle parle-t-on ? Car nous sommes tous potentiellement photographes, au moins occasionnellement et puis on est tous, aussi, un petit peu modèles puisque régulièrement, on accepte que notre image soit capturée, qu'on soit pris en photo, ne serait-ce que dans le cadre amical ou familial.
Pour essayer de saisir ce que peut être cette relation entre le ou la photographe et son modèle, le mieux, me semblait-il, c'était de décortiquer ce qui se passe dans la relation entre un photographe professionnel et son modèle. Pour ce faire, j'ai invité Philippe Guedj et Arto Pazat.
Arto Pazat est artiste-photographe. .Avec lui, pour développer, Philippe Guedj , auteur-conférencier en histoire de l'art et psychanalyse. Les deux auteurs sont à Amiens. -
Propos sur les zappeurs-nés
Martial Gerez, Marc Mercier
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 20 Septembre 2017
- 9782919221387
Le mot zapper est entré dans le vocabulaire courant en même temps que l'habitude a été prise de passer d'une émission à l'autre. Pourtant, zapper et toucher les images sur nos écrans pour les faire défiler ne sont pas des gestes anodins : Il semblerait que le rapport au visuel, que ces nouvelles technologies induisent, témoigne d'un nouveau rapport à soi et au monde. Même si le zapping ne concerne pas que les images, s'interroger à leur propos constitue un premier pas.
« C'est le point de départ de notre zone de confort, et j'insiste sur ce mot, de notre capacité d'absorption et de notre incapacité à attendre. Est-on prêt à regarder autre chose que ce qu'on attend ? », questionne Martial Gerez.
Aujourd'hui, nous dit Marc Mercier, « On parle d'images tactiles, donc on ne regarde plus avec les yeux mais avec les doigts. Comme des aveugles, non ? [...] Par exemple, touche-t-on une image qui nous touche ? » ...
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Eclairage inédit sur le destin de Camille Claudel, placé qu'il fut sous le signe d'une « passion originaire »... bien antérieure à celle qui a pu se jouer avec son frère, et son maître-amant Auguste Rodin. Il aura fallu les réunir pour que les silences de l'histoire parlent, qui révèlent l'impact des destins de ces trois créateurs les uns sur les autres.
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Et si Vincent Van Gogh n'avait pas succombé suite à sa blessure, le 29 juillet 1890, que serait-il devenu ? Comment aurait évolué sa peinture ?
Cette uchronie est l'histoire de Van Gogh survivant à son frère Théo décédé six mois après de drame d'Auvers-sur-Oise. Folie que de faire vivre Vincent Van Gogh jusqu'en 1912 ?
S'appuyant sur ses lettres à Théo et à quelques amis, sur l'évolution de sa peinture et sur les événements et expositions organisés entre autres par Johanna, sa belle-soeur prenant le relais de Théo, Michel Racois nous propose une biographie imaginaire de Van Gogh riche en émotions et en découvertes. -
Gilles Hamon est un architecte urbaniste entier et passionné, pour qui l'architecture est l'art majeur capable de conjuguer inspiration créatrice et rigueur scientifique et, assurément, le seul qui puisse transformer le réel, avec un impact social et environnemental !
Mais une déception professionnelle va le pousser vers la mer, dans un tour du monde par lequel il espère retrouver le courage d'un nouveau départ.
Avec ce roman, Arnaud de La Blanchardière nous emmène de Caen aux îles anglo-normandes avant de nous embarquer dans un long périple vers le Costa Rica où la Fortuna apportera à Gilles Hamon le courage d'une nouvelle vie. La Fortuna est le 3° roman d'Arnaud de la Blanchardière. Le précédent, La Gardienne de musée, avait reçu le Prix du roman régional du Lion's Club, district sud-est. -
Propos sur cet oeil qui nous illusionne
Hugues Romano
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 1 Janvier 2016
- 9782919221240
La réalité n'est pas toujours ce que l'on croit. Il y a d'ailleurs tellement de réalités : nous avons chacun la notre. Les artistes nous proposent leur vision du monde, leur réalité. Même si, de toute façon, la peinture est menteuse ! Créer l'illusion du réel nécessite pour l'artiste de « tricher » avec la réalité...
À partir d'une analyse de la physiologie visuelle en cours à leur époque, Hugues Romano explore la façon dont, au fil du temps, les artistes ont créé l'illusion en agençant l'espace dans la peinture. Mais n'y a-t-il que les artistes qui cherchent à nous leurrer ? -
Propos sur l'art et le foot
Tayeb Belmihoub, Martial Gerez
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 10 Juin 2016
- 9782919221325
« Le développement des activités physiques et sportives dès le plus jeune âge et tout au long de la vie est un levier fondamental pour l'équilibre de notre société en termes de santé publique mais aussi de vivre-ensemble et de cohésion sociale » Rapport ministériel Promouvoir l'activité physique et sportive pour tous et tout au long de la vie - Des enjeux partagés dans et hors école.
Propos sur l'art et le foot est le texte intégral de la rencontre entre Martial Gerez et Tayeb Belmihoub qui se sont prêtés au jeu du Papotages entre amis autour d'une balle et de quelques oeuvres. Pour eux, « L'intérêt de la rencontre et la discussion réside dans la question suivante : quels sont les fondements et les limites de la relation entre l'art et le foot ? » Cette relation entre les deux disciplines passe par une identité de principe du fait du symbolique, de l'inspiration, du dépassement.
Le foot, comme l'art est assurement un moyen de développer la cohésion sociale par une meilleure connaissance de soi et une plus grande attention aux autres.
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Du temps et des hommes
Paule Bordesselle, Ben-ami Koller
- L'Art Dit
- Recueils Et Ouvrages D'art Et De Poesie
- 1 Juillet 2009
- 9782353710751
Paule BORDESSELLE et Ben Ami Koller, deux parcours de vie, deux modes d'expression pour nous raconter la même histoire et mettre en scène le même drame : celui de l'Homme traversé par la souffrance.Mais surtout, le message que nous délivrent Paule BORDESSELLE et Ben Ami KOLLER, c'est que dans les enveloppes de douleur, de misère, de peur, de souffrance il y a un coeur de plénitude de sécurité.Ils nous disent qu'au delà de la vie, il y a la paix.
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Propos sur la réforme et l'image ; Luther et Cranach
Hugues Romano, Francois Rochat
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 20 Septembre 2017
- 9782919221394
Il y a 500 ans, Luther affichait ses 95 thèses sur l'église de Wittenberg pour dénoncer le pouvoir de l'Église romaine sur la gestion de la foi des croyants et la mainmise pécuniaire exercée avec la vente des indulgences.
En s'élevant contre la vente des images « sacrées », ces indulgences sensées faire gagner « du temps de paradis », Luther a remis en cause un rapport à l'image datant de l'antiquité et des premiers chrétien. Contrairement à une idée reçue qui a cours encore aujourd'hui, Luther ne s'est pas opposé à l'utilisation des images : il en prônait un usage pédagogique. Et il a été aidé en cela par un certain Lucas Cranach, qui n'était autre que son voisin.
C'est sur cette révolution, le passage de la fonction de présentification à celle de représentation, dévolue à l'image, que revient Hugues Romano dans cet entretien avec François Rochat pour Radio Alliance plus.
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Lif, le narrateur, est un jeune garçon de 13 ans, plein d'imagination et de poésie, qui vit à Lalalère, bastide médiévale qui attire les touristes en quête d'authenticité. Il passe ses vacances d'été entre son père, artiste qui fabrique des Trucmoches en séries, et sa mère qui les vend par centaines aux touristes qui visitent le village.
La cour, où il se laisse piéger par les trompe-l'oeil peints par son père, la maison vermoulue, la place Lalalère, le champ d'omelettes et le pont romain sont ses terrains de jeu, jusqu'à ce qu'une ancienne chorégraphe d'au moins 119 ans repère sa démarche dansante et l'emmène à New-York pour une audition.
Une aventure qui va lui permettre de suivre sa voie, alors que son père, qui rêve de se lancer dans l'art funèbre, compte sur lui pour vendre ses cercueils à «faire danser les morts » en forme de S, T, Y, X, car il veut offrir aux défunts une posture plus artistique que la tristounette position rectiligne. Premier roman déjanté et plaisant à lire. -
Regarder nous lie à ce sur quoi nos yeux se posent.
A partir de ce postulat, Hugues romano nous explique dans quelle mesure la façon de traiter le regard dans l'art en général et la peinture en particulier, reflète notre rapport au monde et aux autres.
Il y a peu de livres sur ce sujet, aucun avec cette approche.
L'auteur explore comment, de l'antiquité jusqu'à nos jours, la représentation du regard a évolué.
Il tire sa compétence et sa légitimité de son double parcours : médecin ophtalmologue connaissant très précisément la physiologie de l'oeil et d'amateur d'art et artiste passé par les beaux-arts.
Beau livre avec des reproductions de qualité. -
Propos sur l'art de la copie
Anne-marie Mallet, Martial Gerez
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 1 Janvier 2016
- 9782919221158
La copie est-elle une oeuvre d'art ? Le copiste, un artiste ? Quel est l'intérêt d'une copie, par rapport à une reproduction ou un poster ? Pour Martial Gérez, se poser la question de l'intérêt d'une copie revient à s'interroger sur notre rapport intime, individuel et personnel avec une image.En ce sens, le travail d'Anne-Marie Mallet est une démonstration à l'état pur, d'une plongée dans une oeuvre et le rendu de cette plongée qui dure des heures, des jours, des mois.
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Propos sur le voile
Nathalie Martin, Patrick Banon
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 15 Décembre 2016
- 9782919221318
Depuis quand couvre-t-on les femmes et pourquoi?
Derrière la question du voile, qui cache autant qu'il révèle, affirme autant qu'il dénonce, d'autres sujets sont en jeu. Celui de la suggestion et de la séduction, du rapport à l'autre et du pouvoir social ou religieux.
Et le saviez-vous? Dans la Grèce antique, certains hommes se voilaient aussi !
Propos sur le voile a pour but de questionner les représentations sur le voile - qui cache autant qu'il révèle, affirme autant qu'il dénonce - en multipliant les points de vue : historiques, géographiques, sociologiques, artistiques. Derrière la question du voile, d'autres questions et revendications sont en jeu, qui ne sont pas forcément celles que l'on croit...
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Propos sur l'art et l'intelligence artificielle
Marion Carré, Valentin Schmite
- L'Art Dit
- Papotages Entre Amis Autour D'une Oeuvre
- 25 Mars 2020
- 9782919221431
L'intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de cocréation pour certains, l'intelligence artificielle est source d'inspiration et mène l'homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d'autres, elle est source d'inquiétude : à en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l'homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine? Jusqu'où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu'elle offre et ses potentielles dérives.
