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Lucie
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Enfermées dans la maison paternelle comme des fleurs en pots, un bouquet de jeunes filles aux noms de flore tente de vivre et s'épanouir dans une famille défaite et désorganisée.
Fannées par la honte et la maltraitance, elles survivent pourtant comme des fleurs sauvages au milieu de bien étranges dangers.
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Attente de l'être ; poèmes du vide et de la désaffection
Brice Faucon
- Lucie
- 2 Mars 2021
- 9791034604210
Les textes présentés dans ce recueil sont des textes d'attente, de pressentiment, de vigie silencieuse face à un devenir béant sur l'immense. Ce sont des textes de l'être qui brûle par sa beauté, transit par son absence, et ouvre le monde par la distance où il tient les astres. Ils sont espoir d'une naissance éblouie de parvenir, constats de jours mendiants et de nuits diamantaires, constante mémoire des pertes par quoi toujours tout commence.
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L'évidence du référent masculin dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar a fait son temps, il n'est plus possible de s'en contenter. Comment une femme quia traversé tout le XXe siècle, ses conflits comme ses révolutions, a-t-elle négocié son rapport à l'autre sexe ? Au cours de ses voyages et de ses rencontres avec d'autres écrivains, Marguerite Yourcenar s'est confrontée à diverses cultures, qui ont influencé sa conception personnelle du genre et ont peu à peu dessiné une image complexe, transcendant les époques et les différences géographiques, d'une masculinité moins monolithique que l'héroïsme tragique des Marcella, des Plotine et des Sophie : sous la grandeur d'Hadrien, par-delà l'humanisme de Zénon, se révèlent les faiblesses des hommes, leurs désirs troubles, leurs craintes. Les protagonistes ont à faire le deuil de leur réalisation définitive, pris dans les remous des désenchantements idéologiques du XXe siècle. Sont réunis ici des contributions qui interrogent l'image du masculin dans l'oeuvre narrative de Marguerite Yourcenar selon différentes perspectives, afin de cerner cet indicible fluctuant qu'est la représentation fondamentale du sexe dit fort. La description du masculin s'établit d'abord à partir d'une confrontation entre les récits de l'auteure et ceux d'écrivains étrangers, puis s'étoffe à l'aide du double voyage physique et psychologique des personnages mais aussi du cheminement temporel de la romancière à travers le siècle, avant de se confirmer dans les confrontations esthétiques que sont les adaptations cinématographiques. La définition du masculin yourcenarien passe par la déconstruction d'une virilité idéalisée et par la rencontre nécessaire avec le miroir du féminin, inévitable voie pour échapper mais l'auteure y échappe-t-elle vraiment ? - à l'affrontement archaïque entre les sexes.
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Au début des années cinquante, Toine naît dans la vallée du Loir. Le gamin cauchemarde. Il a peur du noir. Dans les montagnes neigées d'un marchand de jouets, il rencontre une louve cendrée. Une nuit, elle le voyage dans sa tanière. Toine devient le septième loupiot de la meute des cimes.
La louve de son rêve d'enfance l'accompagne, année après année.
Mystérieusement, dans ses rêves comme dans ses songes éveillés, la louve fidèle veille sur lui.
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Ce livre rassemble quelques textes écrits pendant une longue période de vie - 1981-2021. Fragments poétiques, dialogues, récits, inédits ou publiés en revues et livres d'artistes, se sont disposés selon l'ordre naturel de leur composition.
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Loin de l'exotisme oriental ou du folklore, l'artisanat de la terre en algérie, comme dans tous les pays d'afrique du nord, tient une place importante dans la société.
Les objets usuels en argile servent encore quotidiennement. de génération en génération, les femmes berbères se transmettent l'art de la poterie, car si la vente est une "affaire d'hommes", toutes les étapes de la fabrication restent dévolues aux femmes. de bider, à mââtkas, les images de patrick massaïa, oscillant entre reportage et photos d'art, nous révèlent leur technique ancestrale, basée sur une simplicité de moyen et sur un "sacré" tour de main.
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Sonorités Tome 11 ; l'écoute du monde ; actes du congrès mondial d'écologie sonore
Roberto Barbanti, Pierre Marietan
- Lucie
- 8 Janvier 2016
- 9782353719129
Les journées ont réuni une soixantaine de contributeurs venant des cinq continents et représentant une vingtaine de disciplines réunissant chercheurs, philosophes, universitaires, artistes, compositeurs, musiciens, architectes, paysagistes, théoriciens et praticiens de différents horizons portant en commun leur attention sur une recherche de qualité sonore à donner à l'environnement. Au-delà de la protection contre le trop de bruits et de la préservation phonique des milieux de vie, il a été question de la prise en compte de la dimension sonore dans l'aménagement des territoires et la création des nouveaux habitats, dans le temps de la quotidienneté. Un état de l'expérimentation, de la réflexion et des réalisations conduites dans ce domaine depuis une quinzaine d'années, l'expérience s'est poursuivie avec l'Exercice de l'écoute mettant en jeu les modes de représentation du monde sonore comparée à l'écoute in situ. Concerts et performances en tant que moments d'une écoute privilégiée pouvant conduire à l'exigence de qualité sonore pour le monde au quotidien.
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Jarres et grands contenants entre moyen âge et époque moderne ; jars and large containers between the middle ages and the modern era
Conllectif
- Lucie
- 1 Janvier 2015
- 9782353719792
Actes du 1er congrès international thématique de l'AIECM3, Montpellier-Lattes, 19-21 novembre 2014.
Le thème retenu concerne les jarres, les grands contenants, les grands vases de jardin et d'industrie, entre Moyen Âge et Époque Moderne dans l'ensemble du bassin méditerranéen, le Proche et le Moyen-Orient, le Caucase et l'Asie Centrale. Seront pris en compte tous les contenants de stockage, de conservation, de préparation et d'emballage, fixes ou utilisés pour le transport (à l'exception des amphores). Les communications portent sur la typologie, les techniques de fabrication et/ou sur la destination fonctionnelle?de ces objets, au travers des sources écrites, de l'archéologie et de l'ethnographie. C'est-à-dire des contenants pour les liquides (huile, vin, vinaigre, eau...) ; les denrées comestibles (céréales, graines, légumineuses, fruits secs, salaisons, saumures, confits de fruits ou de viandes, graisses, miel...) ; les produits secs, d'artisanat ou d'industrie (jarres à distillation, oxydes, tartre, rares produits d'apothicairerie...) ; des usages domestiques spécifiques hygiéniques et prophylactiques (cuviers à lessive, baignoires, bains de pieds et de siège, « jarrons de toilette...) ; un usage décoratif et/ou de jardin ainsi qu'une réutilisation (réutilisation architecturale...).
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Sonorités nouvelles ; temps espaces : composer lieux et durées
Collectif
- Lucie
- 16 Août 2017
- 9791034604418
Composer lieux et durées, ouvrait de multiples perspectives, tout en se situant dans la continuité du thème de la précédente édition, L'écoute du monde pour tout le monde. La notion d'écoute est en effet omniprésente, irriguant l'ensemble des contributions. Une autre notion récurrente est celle de projet - qu'il s'agisse d'architecture, urbanisme, pédagogie, littérature, musique ou arts visuels -, les participants aux rencontres ayant en règle générale rattaché leur réflexion à des actions concrètes, déjà effectuées ou qui restent à accomplir.
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Le "Voyage au pays des psychoses" - d'Augustin Menard - est l'ouvrage d'un clinicien, fin connaisseur de la tradition psychiatrique française et qui a su faire siennes, comme psychanalyste, les découvertes lumineuses du Docteur Lacan.
Dans un style sobre, concis, précis, l'auteur nous livre le récit d'une bonne douzaine de rencontres avec des sujets psychotiques, presque à la manière d'un conte.
Que nous dit-il ?
Que les psychoses n'ont rien de déficitaire et que d'être privés de la métaphore paternelle dont se soutiennent les névrosés, les psychotiques sont poussés à inventer, à créer.
Que le délire n'est pas à éradiquer car il recèle souvent la trouvaille du sujet.
Qu'il importe, ô combien, d'accuser réception du dire du psychotique Que la vraie identité du sujet n'est pas son patronyme mais son nom de jouissance Qu'il faut savoir accepter que la conviction se fasse certitude et que le savoir devienne vérité Que l'impossibilité du sujet psychotique à symboliser par le langage nous dispense de nous attarder sur le sens et nous incite à rechercher, au cas par cas, le rapport à la jouissance Que la suppléance qui viendra pacifier la jouissance intrusive de tel ou tel psychotique ne saurait ni se suggérer, ni s'imposer. Elle ne peut être qu'une trouvaille du patient, à la condition, toutefois, que le psychanalyste la repère et en donne acte.
Que s'il se veut "docile" à la parole du sujet comme à sa certitude, le thérapeute ne saurait se priver de dire "non", de limiter, de borner, de contenir, pour que la jouissance "folle", désarrimée du signifiant, ne précipite le patient dans un passage à l'acte.
Que la clinique des noeuds du tout dernier enseignement du Docteur Lacan n'est pas une vaine élucubration mais un outil précieux.
Que la voie du sinthome implique le psychanalyste comme pouvant suppléer à la défaillance du nouage du symbolique.
Il y aurait beaucoup à dire encore à propos de ce Voyage au pays des psychoses qui se lit d'un trait mais qu'il faut relire et relire encore... Ses 102 pages captivent car on y éprouve les pulsations de la vie, car on y découvre la pertinence de la théorie quand la clinique en fait l'éclairage.
Marc LÉVY.
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Anthologie de l'auteur.
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Si notre présent semble particulièrement agité par les polémiques, elles ont néanmoins ponctué, avec des intensités variables, l'histoire des littératures et des arts. Phénomènes sociaux et politiques, circulant parfois d'une aire culturelle à une autre, elles constituent également un espace d'échanges entre la littérature et autres arts, comme entre la littérature et d'autres champs du savoir (les sciences, le droit...), ce qui les désigne comme des objets privilégiés pour l'approche comparatiste. À travers des réflexions transversales et des études de cas, ce volume montre que les polémiques sont essentielles pour comprendre l'évolution des formes et des champs littéraires. Les différentes contributions proposent ainsi des reconfigurations de l'histoire littéraire et plus largement culturelle, en insistant sur les antagonismes et les ruptures.
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L'ouvrage a été validé par Soulages pour les observations et les analyses de l'auteur Henri Darasse. La peinture de Pierre Soulages est d'une grande maîtrise technique et en même temps, elle semble souvent rechercher le point de rupture, l'accident. Comment Soulages peut-il à la fois vouloir l'accident et chercher la maîtrise technique dans un minimalisme rigoureux qui devrait définitivement l'écarter ? Quelle ruse, quelle stratégie met-il en place dans cette aventure de l'accident ?
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Ni bruit ni silence : la musicalité de l'environnement sonore
Peter Streiff
- Lucie
- 16 Novembre 2021
- 9791034606979
Peter Streiff est sans conteste l'un des compositeurs les plus avancés dans le domaine de la création musicale aujourd'hui. Il l'est par le fait qu'il participe à un mouvement qui accorde la priorité, au-delà du matériau sonore, à l'écoute. La sienne, cela va de soi, mais aussi celle de l'auditeur. Il faut comprendre par-là que la place est faite à un espace de réflexion sur le champ même du déroulement de ses oeuvres, sorte de temps favorable pour l'auditeur de se représenter un monde qui lui appartient en propre, associé toutefois à ce que Peter Streiff donne à écouter. La musique jouée va, en parallèle avec celle propre à chaque auditeur. Cela rejoint éloquemment vers ce vers quoi toute oeuvre grande oeuvre propose : un chemin déterminé et simultanément une liberté de parcours. Les processus de création, que Peter Streiff propose ici, apparaissent sous des formes multiples. Sont réunis des concepts, des modèles, des écoutes in situ, des processus que chacun peut suivre, réaliser.
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Ce premier catalogue 2006-2007 est une trace de la vitalité de nos métiers dans le domaine de l'objet d'art et de la création.
Ateliers d'Art de France lance une collection de catalogues présentant l'ensemble des artistes exposés dans sa galerie Collection et lors de ses différentes participations aux foires d'art contemporain (Sofa, St'art) depuis 2006. 68 artistes bénéficient chacun d'une double page avec texte et photo dans le premier tome de Collection. L'idée est de publier ainsi un nouvel exemplaire tous les deux ans.
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Les textes réunis dans ce recueil sont le fruit d'une impérieuse nécessité d'écriture, qu'a connue leur auteur durant les années qui les ont vus naître. Leur raison d'être tient tout à la fois du témoignage, de l'introspection et du travail des mots. Ils ont été écrits au hasard des lieux : chambres, aires d'autoroute, champs, escaliers, trains..., sous la dictée d'émotions alors insurmontables, mais aussi de rencontres, d'attentes ou d'absences.
S'il arrive que la vie se trouve éclatée au point qu'on puisse douter en connaître l'unité, il apparaît qu'en son fond cette unité règne véritablement, et qu'elle est la même dont émane toute chose. La passion de cette découverte, le désir insatiable de l'approfondir, constitue le centre de l'inspiration donnée à lire ici, dont les chaos de la route enrichissent l'éclairage. De sorte qu'errance et quête étaient indissociables. -
BULLETIN DE LA SOCIETE THEOPHILE GAUTIER n.37 : Gautier/Balzac : parcours croisés
Bulletin De La Societe Theophile Gautier, Anne Geisler-Szmulewicz
- Lucie
- Bulletin De La Societe Theophile Gautier
- 26 Novembre 2015
- 9782353718962
L'ouvrage offre la synthèse de la journée d'étude qui a réuni des spécialistes français et étrangers de Gautier et de Balzac en novembre 2014 à la Maison de Balzac, institution qui s'intéresse de longue date à leurs oeuvres respectives. Son objet est d'étudier les relations entre Gautier et Balzac, tant dans la vie (puisqu'ils vont se côtoyer pendant près de quinze ans, de la parution de Mademoiselle de Maupin en janvier 1836 à la mort de Balzac en août 1850), que dans leurs oeuvres. Quelles affinités intellectuelles et humaines existe-t-il donc entre les deux écrivains, permettant à la fois de comprendre la longévité de leur amitié et d'éclairer l'hommage posthume que Gautier rend à son aîné dans L'Artiste en 1858 ? L'ouvrage offre la synthèse de la journée d'étude qui a réuni des spécialistes français et étrangers de Gautier et de Balzac en novembre 2014 à la Maison de Balzac, institution qui s'intéresse de longue date à leurs oeuvres respectives. Son objet est d'étudier les relations entre Gautier et Balzac, tant dans la vie (puisqu'ils vont se côtoyer pendant près de quinze ans, de la parution de Mademoiselle de Maupin en janvier 1836 à la mort de Balzac en août 1850), que dans leurs oeuvres. Quelles affinités intellectuelles et humaines existe-t-il donc entre les deux écrivains, permettant à la fois de comprendre la longévité de leur amitié et d'éclairer l'hommage posthume que Gautier rend à son aîné dans L'Artiste en 1858 ?
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Terres du pays d'Aubagne... 20 ans de collections publiques
Henri Amouric, Ateliers Therese Neveu
- Lucie
- 10 Mai 2016
- 9782353718986
En Pays d'Aubagne, le lien à l'Argile est culturel et inscrit dans l'Histoire, et ce, depuis la création de Marseille par les Grecs, il y a plus de 2.600 ans.
Ainsi ont été retrouvés les vestiges d'un atelier de potier qui, un siècle avant Jésus Christ, façonnait l'argile, ici, au pied du Garlaban, alors recouvert de chênes.
Cette tradition potière s'est développée au fil des siècles. Les ateliers se sont succédés, certains sont restés artisanaux alors que d'autres ont passé le pas industriel.
Les productions se sont diversifiées, les créations se sont multipliées.
Le vent de l'Histoire et les changements économiques ont balayé cette terre de Provence mais l'Argile et l'attachement de toute une population à ce matériau noble sont restés.
Conscientes de ce lien si fort et de cette histoire unique, la ville d'Aubagne a initié, en 1995, une collection publique, sorte de mémoire collective de toute une population, à travers les créations de grands noms de la Céramique ou d'ateliers plus confidentiels.
La Communauté d'agglomération du Pays d'Aubagne et de l'Etoile a continué la démarche et au fil des ans, cette collection s'est enrichie d'objets, de moules, d'accessoires, d'archives, témoins de l'épopée de l'Argile sur ce territoire.
A ce jour, ce sont plus de 17.000 objets qui inscrivent cette collection au pluriel.
Les Collections Publiques du Pays d'Aubagne.
Les deux grandes parties de ces Collections sont la Céramique et le Santon. La Céramique de par son histoire séculaire voire millénaire et le Santon qui, bien que naît à Marseille, à la fin du XVIIIe siècle, a été très vite adopté par la population aubagnaise au point que cette figurine d'argile est elle aussi entrée dans l'Histoire locale, régionale, nationale et aujourd'hui internationale.
Céramique et Santon : les deux faces d'une même pièce.
Mais comment ouvrir cette caverne d'Ali Baba et faire découvrir au grand public ces milliers d'objets ?
Henri Amouric est chercheur au Laboratoire d'Archéologie Médiévale Méditerranéenne (LA3M).
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Alfred Bénézech a 25 ans quand il quitte son village de Mudaison, près de Montpellier, pour être mobilisé le 3 Août 1914 au 141ème régiment d'infanterie. Soldat puis brancardier, il va de la Meuse à la Marne, de Verdun à Nieuport ou Beacon (Belgique), du bois de Malancourt au bois de Margival... D'août 14 à juillet 19, il tient son carnet de guerre. On ne peut pas dire inlassablement parce que lassitude il y a. Alfred est de ces taiseux qui se disent parfois. De ceux dont il faut écouter aussi les silences.
Et puis il y a les autres, les Barbusse, Genevoix, Giono... Ceux dont c'est le métier d'écrire. Ceux qui savent poser les mots là où leurs compagnons d'infortune scellent leurs lèvres, retiennent leurs doigts.
J'ai voulu croiser ces voix, l'une en complément de l'autre. Il n'y a pas d'hommes illustres qui écrivent la guerre. Il y a ceux qui disent et ceux qui disent peu. Ici réunis, dialoguant presque, au nom de tous ceux qui n'ont pu dire.
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Un pseudo-révolutionnaire marxiste, alcoolique et imbu de lui-même, veut à tout prix faire la révolution en France. Anti-héros patenté balloté par la houle d'un destin qu'il est incapable de saisir, il se retrouve impliqué dans un trafic d'armes qui le mène en Inde aux côtés d'une prostituée et d'un activiste survivaliste. Lorsqu'un attentat le pousse à fuir Bombay pour Los Angeles, il intègre tant bien que mal la société américaine en devenant chef d'équipe dans un fast-food, puis sous-fifre d'une chaîne multinationale qu'il a contribué à créer. Il s'emploiera à sa destruction avant de revenir en France, clochardisé, recherché, et plus marginal que jamais.
Roman anti-initiatique aux situations ubuesques et clairement anticonformistes, Croisade Apocalyptique, s'avère un récit vivifiant qui emprunte aux monstres sacrés de la littérature du XXème siècle leur vision implacable de la condition humaine tout en y apportant une franche tranche d'humour et d'absurdité façonnant ainsi une oeuvre originale et savoureuse. Romain Ternaux fait ici une belle entrée dans la littérature française, utilisant brillamment son style irrévérencieux et son imagination hors des sentiers battus pour le plus grand plaisir de ses lecteurs.
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Bulletin de la société Théophile Gautier Tome 34 ; Théophile Gautier : une écriture paradoxale de l'histoire
Martine Lavaud
- Lucie
- 20 Novembre 2012
- 9782353712946
« Dans ces dernières années (.) l'Art s'est empreint d'histoire plus fortement que jamais. » Cette réflexion célèbre de Vigny, placée en tête du roman Cinq Mars (1827), prend des allures de paradoxe lorsqu'on la confronte à l'oeuvre de Théophile Gautier. Car cet infatigable militant du romantisme, cet admirateur enthousiaste de Victor Hugo semble s'être délibérément tenu à l'écart de l'engouement historiciste de sa génération. Dès les années 1830, il épingle avec jubilation les ridicules de «l'homme Moyen-Age », avec ses cottes armoriés, ses ogives, ses souliers à la poulaine. La préface des Jeunes-France (1833) était plus provocatrice encore : « Après de profondes réflexions sur le renversement des trônes, les changements de dynastie, je suis arrivé à ceci - 0. [.] Le vent emporte la fumée ; ceux qui restent dessus mettent les autres dessous ; l'herbe vient là plus belle le printemps qui suit : un héros fait pousser d'excellents petits pois. » Pourtant Arria Marcella, Le Roman de la Momie, Une nuit de Cléopâtre, Le Capitaine Fracasse..révèlent une fascination pour le passé qu'une quinzaine de spécialistes internationaux de littérature française, de beaux-arts et d'histoire, a tâché de décrypter, du jeu avec le roman feuilleton, de la parodie à la réflexion politique en passant par la « mathématique » du hasard historique.
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Fulbert Roty est rentier, asocial, complexé par la sonorité du patronyme dont l'a étrangement affublé sa mère, pianiste virtuose. Il se sent aussi très seul et déteste les vieilles peaux. Peut-être car cette mère qu'il adore n'a pas eu l'occasion d'en devenir une.
Elle est décédée un matin - il avait dix ans - juste après l'éclosion d'un perce-neige, une brève coupure d'électricité et la toilette matinale de son père. Depuis Fulbert a une véritable passion pour les fleurs, qui fanent, sèchent. Que l'on peut garder près de soi toute une vie.
Il voudra bientôt faire profiter l'humanité de cette qualité florale, quel qu'en soit le prix.
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Dans le cadre de la biennale Argilla et de la réflexion partagée autour d'un pôle culturel innovant en Ville haute d'Aubagne, les collectivités ont acté la programmation d'une exposition céramique dans le tout nouveau centre d'art contemporain des Pénitents Noirs, espace de 250 m². L'exposition langages céramique contemporaine a pour objet de proposer une pluralité géographique et formelle d'oeuvres rarement exposées en région PACA. Ces oeuvres mettent en résonnance la matière terre aux possibilités techniques infinies et la création artistique. Elles donnent à voir la mémoire physique d'un corps à corps avec les quatre éléments, nous offrent un territoire d'expression et de recherche poétique exigent, décalé, au langage parfois impertinent ou incisif sur notre rapport à la société.
Le parti-pris de cette exposition regroupant une quinzaine d'artistes, de créateurs et d'ateliers potiers est d'interpeler le visiteur, notamment les professionnels, par les regards qu'elle porte sur la transmission des savoirfaire, la sublimation de la matière ou encore la critique sociale.
