Trans Photographic Press
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Notre-Dame : La cathédrale de Viollet-Le-Duc
Isabelle Gui
- Trans Photographic Press
- 19 Octobre 2023
- 9791090371606
Si nous nous souvenons du 15 avril 2019, ce qui est parti en fumée de Notre-Dame de Paris : sa flèche et la plupart des enrichissements apportés par Viollet-Le-Duc pendant vingt ans de travaux de 1845 à 1865. Ce livre rassemble les photographies prises au cours du dernier quart du 19e siècle par Médéric Mieusement (1840-1905). Elles constituent un trésor documentaire conservé à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie abondamment sollicité par les restaurateurs d'aujourd'hui.
Une étude d'isabelle Gui complète un album photographique de la cathédrale, réalisé à partir des tirages originaux conservés par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.
Ce livre de photographies entend consacrer l'oeuvre de Médéric Mieusement, LE photographe des cathédrales au 19e siècle. Armé de sa chambre 30 x 40 cm et de ses plaques en verre il va sillonner la France pour l'ancienne Direction des Cultes afin de dresser un inventaire de ces monuments qui fondent l'essentiel de notre patrimoine. Avec habileté il saura trouver les meilleurs points de vues allant s'inviter à la fenêtre des voisins, se poster sur un toit jusqu'à construire d'imposants échafaudages. -
Kertész in Corsica
Marcel Fortini, Matthieu Rivallin, André Kertész
- Trans Photographic Press
- 24 Janvier 2023
- 9791090371569
L'oeuvre immense d'André Kertész (1894-1985) s'est constituée au gré de travaux de commandes et c'est à l'une d'elle que cet ouvrage se consacre : un reportage sur la Corse commandé par la prestigieuse revue Art et Médecine (parution : décembre 1933) accompagnée des textes de Abel Bonnard de l'Académie française, Paul Morand et André Thérive,).
Le 12 ou le 13 mai 1933, il s'embarque pour la Corse, dans ses bagages, il emmène trois appareils : un Rolleiflex , un appareil 6 x 9 cm (folding) et une petite chambre 9 x 12 cm. Un carnet de prises de vue , reproduit dans l'ouvrage, permet de préciser les étapes du photographe sur l'île de Beauté du 14 au 20 mai. Il entame son circuit par le golfe de la Liscia, avant de terminer sa journée à Piana où son regard est attiré par les hommes assis à l'ombre de l'église. Le lendemain, après avoir déambulé dans les rues de Calvi, il visite l'île Rousse et Belgodère, dont il photographie le cimetière. Au soir, il prend une chambre à l'hôtel du Mouflon d'Or à Zonza, d'où il se rend à Porto-Vecchio avant de faire étape à Bonifacio. Il termine son périple à Ajaccio avant de rembarquer pour le continent. Comme à son habitude, il n'a pas photographié la Corse comme une destination de villégiature, mais les paysages et des moments de la vie quotidienne des habitants de l'île. En cinq ou six jours, cheminant en automobile sur des routes rocailleuses, il a réuni une petite centaine d'images (toutes reproduites dans le livre) alternant paysages et scènes de la vie quotidienne.
Au-delà de son talent, cette série, par le nombre de lieux visités, montre l'implication professionnelle de Kertész.
Certaines images du reportage sur la Corse vont alors connaître une nouvelle actualité et devenir emblématiques du travail de Kertész, notamment la photographie du chevet de l'église de Piana que Kertész intégrera dans son livre rétrospectif Soixante ans de photographies publié aux éditions du Chêne en 1972. -
Aude, un jour de septembre
Céline Delbecq, Thierry Ledoux
- Trans Photographic Press
- 3 Octobre 2024
- 9791090371651
AUDE, un si long silence est l'histoire d'un féminicide. Aude avait trente-quatre ans.
Un témoignage des parents de la victime, l'album d'une famille par Thierry Ledoux, photographe professionnel.
« Sa mort ne serait qu'un fait divers parmi d'autres, un drame clos, replié sur lui-même, sans écho à ce dans quoi il est inscrit. Un « drame familial » qui ne nous concernerait pas. Or nous savons, hélas, que la mort de Aude ne fait pas exception.
Nous avons des chiffres atroces qui nous le disent, et qu'il nous faut regarder bien en face pour tenter d'en sortir :
Une femme sur quatre subit des violences dans sa vie.
En Belgique, une femme meurt sous les coups de son conjoint ou de son ex-conjoint chaque semaine.
En France, environ tous les deux jours.
En Inde, toutes les cinq minutes.
La violence machiste est la première cause de mortalité des femmes de 16 à 44 ans dans le monde. »
[Extraits du texte de Céline Delbecq]
Les bénéfices de la vente de cet ouvrage seront versés au Collectif #Noustoutes -
N.Y.C. traverses
Albane Gellé, Cyrille Derouineau, Patricia Marais
- Trans Photographic Press
- 24 Janvier 2023
- 9791090371576
Au gré de leurs déambulations dans New York, les photographes Patricia Marais et Cyrille Derouineau ont posé un regard double sur différents quartiers de la ville au quotidien, chacun équipé d'un camera toy Holga 6 x 6 le premier chargé en noir et blanc le second en couleur. Au final ils ont sélectionné 50 photographies dont 36 sont assemblées en diptyque nb/couleur, et 14 présentées seules.
Ils ont proposé à Albane Gellé, poétesse française, d'écrire à partir de leurs images. Elle a composé 22 courts textes qui ont été traduits par Jennifer K. Dick, auteure américaine vivant en France.
[...] Fini les découpes au scalpel et les contrastes aveuglants, voici la ville et ses piétons baignés dans l'épaisseur de l'air. Alors que la ville était représentée comme un décor moderniste, la voici habitée par un monde intérieur.
Michel Poivert (extrait de la préface) -
Ardèche. Païsatges, visatges
Jean-Christian Fleury, Patricia Marais
- Trans Photographic Press
- 10 Décembre 2024
- 9791090371682
Patricia Marais est tombée sous le charme d'un coin d'Ardèche du sud un après-midi d'orage en août. Elle y est retournée dès l'automne pour mieux découvrir, hors saison, la région et les gens qui y habitent.
Pendant une dizaine d'années, elle est revenue à différentes saisons afin de réaliser dans ce Pays des Vans des paysages en couleur au format 6 x 6,
sans présence humaine. En parallèle elle a fait les portraits cadrés serrés, au 24 x 36, de femmes et d'hommes issus du monde rural. Ces visages en noir et blanc sont une autre forme de paysage. -
American Decorum
Jean-Christophe Béchet, Philippe Blayo
- Trans Photographic Press
- 7 Mars 2024
- 9791090371644
Ce livre porte un regard singulier sur un paysage et une culture qui appartiennent à la mémoire collective. Le grand rêve de l'Americana, ses symboles et ses fétiches qui nous ont influencé à travers la musique, la photographie, la littérature et le cinéma...
Tour à tour authentique, factice, accidenté, abandonné, énigmatique et rédempteur, American Decorum explore le thème du voyage et de la transformation de toutes choses, si glorieuses soient-elles.
Ce paysage américain est le témoignage d'une fête passée. C'est le décor d'une pièce qui s'est déjà jouée et dans laquelle l'auteur prend plaisir à opposer un fond mystérieux, voire sombre, à une forme toujours lumineuse et presque sophistiquée.
Ce livre conclut une dizaine d'années de recherche.
C'est un livre « sec », qui ne veut montrer que l'essentiel, sans digression ni fioritures. -
Kind of color
Guy Bourreau, Dominique Gaessler, Guy Le Querrec
- Trans Photographic Press
- 8 Juin 2023
- 9791090371583
Dans l'océan de plus quarante mille planches contact, soigneusement ordonnées dans des rayonnages couvrant trois pièces de la maison/atelier, comme en exergue à cette oeuvre titanesque, un meuble noir de huit tiroirs, à l'écart, conserve les planches de diapositives Kodachrome réalisées entre 1972 et 1990.
C'est à ce pan méconnu de l'oeuvre de Guy Le Querrec que ce livre s'attache.
Cette monographie couleur, témoigne d'une pratique exigeante ou la photographie en couleur est une discipline à part.
Le titre : Kind of Color en écho à Miles Davis, comme si, à jamais l'oeuvre de Guy Le Querrec était étroitement liée au Jazz. -
Donso : Les chasseurs de l'invisible
Jean-Michel Fickinger, Jean-Christian Fleury, Dany Leriche, Salia Male, Jean-Louis Sagot-Duvauroux
- Trans Photographic Press
- 10 Décembre 2024
- 9791090371705
Depuis 2006, Jean Michel Fickinger et Dany Leriche multiplient les voyages au Mali à la rencontre des chefs des différentes confréries de chasseurs. Gardiens de rites animistes, la plus vieille organisation traditionnelle que l'usure du temps a épargnée, ces « chasseurs de l'invisible » détiennent la magie, perpétuent le passé et le savoir. Ils sont à la fois féticheurs, guérisseurs et devins. Longtemps inaccessibles, ils acceptent de poser en tenue de devin devant l'objectif de Jean Michel Fickinger. La mise en scène sobre, les figures qui se détachent sur un fond blanc, l'élégance des postures, les visages aux regards expressifs, concourent à saisir l'âme de ces chasseurs tout en évitant l'écueil du pittoresque et de l'exotique. Il s'établit entre le photographe et son modèle « une relation de partage » permettant par la retranscription de « ces visages qui débordent de gravité et de dignité » d'aller bien au-delà d'un simple inventaire ethnographique. Au fil du temps, des liens se sont tissés, cette relation de confiance leur a permis de rencontrer tous les chefs et leurs griots dont Yoro Sidibé, Sibiri Samaké et le très célèbre Balla Guimba. Ces portraits inédits de chasseurs, incroyables personnages, « qui marchent sur le temps » témoignent d'une mémoire culturelle ancestrale, qui est aujourd'hui en danger face à l'occidentalisation de la société malienne. « Les Chasseurs » est le troisième volet d'une trilogie que les auteurs consacrent aux sociétés d'initiés du Mali.
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La où l'éternité est une évidence
Caroline Abitbol
- Trans Photographic Press
- 11 Mars 2020
- 9791090371446
Tournez ces pages lentement. Chaque page est une note de musique, les rythmes et les rimes se suivent.
Laissez-vous immerger dans un autre monde.
Ce monde de l'Orient.
Une autre culture, une autre façon de vivre.
Une autre façon aussi de voir.
Un Orient que l'on ne voit plus en Chine, un peu au Japon, mais qui survit en Inde malgré la tentation de l'occident, de ses techniques et ses impatiences.
Caroline Abitbol a vu cet Orient dont on entend plus parler.
Elle en rapporte des images.
Et c'est un bonheur de découvrir ici ces gestes, ces visages dans la brume.
Marc Riboud [Extrait de la préface]
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Sauvage est un livre engagé qui interroge les rapports de l'Humain au Vivant. Des sentiments toujours présents, mais aussi les phases successives de l'histoire longue de l'humanité, qui l'ont mené à un système économique dominant catastrophique. Ce qui invite aujourd'hui au besoin de rentrer en résistance, et à penser d'autres rapports possibles. Dès l'ouverture du livre, Gilles Clément nous invite à une promenade à travers une forêt onirique, ses réflexions se prolongent dans de piquantes notices botaniques. Baptiste Lignel a arpenté la France - métropolitaine et ultramarine - pour témoigner, en photographies, des manières et des lieux où le concept de « sauvage » - l'exploitation du Vivant - se déploie. Ses images noir et blanc empreintes de poésie graphique s'accompagnent de la précision journalistique de leurs légendes.
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Sogobo : Le peuple des marionnettes
Jean-Christian Fleury, Salia Male, Jean-Louis Sagot-Duvauroux, Dany Leriche, Jean-Michel Fickinger
- Trans Photographic Press
- 17 Octobre 2023
- 9791090371590
Dans une suite à KORèDUGAW, les derniers bouffons sacrés du Mali, Dany Leriche et Jean-Michel Fickinger avec SogobÒ se sont attachés aux marionnettes maliennes qui remplissent un rôle social équivalent. Qu'elles soient « habitées », manipulées par fils ou par tiges, à Bamako comme à Ségou, elles sont l'héritage de confréries initiatiques. Ils photographient avec précision ces objets sacrés. Ils rencontrent alors YaYa Coulibaly, maître marionnettiste, meneur d'une troupe depuis les années 80 qui collectionne les marionnettes anciennes (19e) et en conçoit d'innombrables pour ses spectacles.
Maintenir la conversation Dany Leriche et Jean Michel Fickinger sont venus en Afrique pour écouter et ils ont entendu. Pour regarder et ils ont vu. Le regard et l'écoute, ils les ont portés sur le patrimoine culturel célébré par de grands passeurs de mémoire : les confréries initiatiques du Manden ; le trésor accumulé par le maître marionnettiste Yaya Coulibaly, figures sculptées parfois pluriséculaires, entreposées par milliers dans son antre bamakoise...
Regard sans nostalgie, traduit par des images d'aujourd'hui. Regard vivant contemporain. La splendide collection d'images qu'ont puisé en Afrique ces artistes venus d'Europe est une preuve vivante que la conversation des cultures est possible, que nos sociétés savent encore s'écouter, se parler, qu'elles ont des choses à se dire. Jean-Louis Sagot-Duvauroux -
«â€‰C'est grâce aux petits soldats de plomb du Premier Empire ayant appartenu à mon père et au récit de voyage de Jean-Paul Kauffmann « La chambre noire de Longwood », que je me suis rendu à Sainte-Hélène. Ayant depuis toujours une grande attirance pour les îles, j'ai donc décidé de m'intéresser à ce rocher situé au milieu de l'Atlantique sud pour en photographier les paysages de l'exil napoléonien, poursuivant ainsi la construction d'un archipel personnel singulier. » M. F.
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Ce livre entend constituer un territoire expérimental : un photo essay.
Vincent Genet, cherche a créér au sein de la double page un nouvel espace, celui de la fresque : la dipersion des images de formts différents, la superposition partielle de certaines d'entre elles, le passage à la page suivante, constitue pour lui un espace sensible pour transmettre un ressenti personnel particulièrement subjectif. On y côtoit la vie ordinaire actuelle au Liban dans sa diversité, - les photographies ont été prises en 2021-2022, après les soulèvements populaires qui ont suivi l'explosion du port de Beyrouth (4 août 2020) et affrontements entre forces libanaises, Hezbollah et mouvement Amal.
Ce travail emprunte à la tradition documentaire tous les signes du témoignage engagé (Concerned Photography). -
Arnaud Vareille est un infatigable arpenteur de la planète qui pose un regard émerveillé sur le spectacle de la nature.
Après « Joue contre terre »*, « Obsolescence programmée ? »* et « Rêves dansés »*, il s'attache ici à observer et capter le blanc et le noir de la nature et, dans une forme de défi, c'est en couleur qu'il mène cette nouvelle quête.
De l'Harfang des neiges aux scories de l'Etna, de Carrare aux sables noirs d'Islande, des écailles des reptiles aux écorces d'arbres, son périple l'a mené des rives franciliennes aux déserts américains.
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L'Aisne, entre Marne, Seine et Oise est un département méconnu, terre de passage, d'invasion, de culture. Au carrefour de la Champagne, de la Picardie, du Nord-Pas-de-Calais de l'Île de France et la Belgique. Terre de passage, d'invasion et de culture, il compte de nombreux lieux de batailles de la Grande Guerre. Antoine Dambrine l'a sillonné, s'attachant aux paysages, et notamment au sol la plupart du temps argileux. Sa manière de traiter les images noir et banc, qu'il tire lui-même, renvoit aux teintes brun-jaune de l'argile glaiseuse, ocreuse ou encore marneuse. Après Granits, consacré aux côtes bretonnes et écossaises, voici Argiles. [...] Les photos subtiles de l'ouvrage jouent souvent sur de faibles variations de gris, d'imperceptibles différences entre arbres, foins et route, entre route et végétal. Les nuances de gris révèlent la beauté des petites choses : grange ou château abandonnés, silos qui mettent en lumière un béton magnifique si décrié pourtant, arbres isolés dans une plaine qui se dressent comme un monument à la nature en parallèle avec un calvaire sur promontoire, château à la Chirico - monument américain pourtant à Château-Thierry -, répétition de croix militaires dans un cimetière infini, forêts, géographie rigoureuse des bottes de foin sur une plaine agricole, ... [Extrait de la préface] * Ariella Masboungi est architecte et urbaniste. Elle a publié de nombreux ouvrages, notamment « Les territoires oubliés» (Le Moniteur, 2024)
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Le Portrait d'Eugène d'Yveline Loiseur est un livre de photographies pour enfants ayant pour héroïne une femme artiste. Il fait référence au portrait d'Eugène Atget réalisé par Berenice Abbott en 1927. Il propose une façon poétique de parler de photographie et de portrait, et de regarder des images en train de se faire en invitant l'ombre, la lumière et les couleurs à tracer des formes pour écrire un récit photographique.
« Dans mon atelier, j'ai construit des décors en carton et mis en scène dans ce studio de fortune une jeune fille photographe (Berenice), une figurine en papier (Eugène) et un appareil photo.
Pour faire les images et écrire le texte, j'ai utilisé des photographies de Berenice Abbott comme répertoire de forme et une façon d'encadrer l'histoire, comme avec cet Autoportrait au miroir de Lucia Joyce, ou ces Abstractions faites pour le Massachusetts Institute of Technology (MIT) dans les années 50. » Y. L.
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Shitet
Vittorio Bergamaschi, Jean-Christian Fleury
- Trans Photographic Press
- 14 Janvier 2020
- 9791090371453
L'Albanie est l'oubliée de l'Europe. Longtemps, elle en est restée le pays le plus fermé, le plus isolé. En s'y rendant, Vittorio Bergamaschi pensait retrouver l'empreinte d'un passé révolu inscrite dans le paysage et particulièrement celle laissée par la période communiste. De ce passé, il n'a trouvé que peu de traces en Albanie tant la rage de destruction dans les années 90, s'est efforcée d'effacer tout ce qui rappelait la collectivisation : bâtiments institutionnels, coopératives et même parfois écoles. Il a été confronté à un présent absolu, à la fois volontairement amnésique et dénué de projet visible, qui l'a fasciné bien plus que les reliques du communisme.
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Carnet #8 ; american animals
Jean-Christophe Béchet
- Trans Photographic Press
- 10 Avril 2018
- 9791090371408
Depuis vingt-cinq ans, Jean-Christophe Béchet colle se photographies dans des albums, petits blocs de papier reliées sans couverture. Ce sont ses "carnets". Ses étagères en contiennent plus de cent cinquante. Les images sont rassemblées par thème, par chronologie, par association d'idées, par lieu, par histoire .
La collection "Carnets" témoigne, volume après volume, d'une photographie à l'oeuvre.
"Lors de mes différents voyages aux Etats-Unis, j'ai toujours été frappé par la présence des animaux, domestiques ou sauvages, dans la vie quotidienne. En Floride, des crocodiles dorment au bord des chemins, en Californie des cerfs surgissent devant les voitures, au Montana des bisons traversent placidement la route, à San Francisco des otaries ont envahi le port et partout des oiseaux s'invitent au coeur de zones habitées, notamment à Bodega Bay, la petite ville où Alfred Hitchcock tourna en 1963 le film "The Birds".
Ces multiples rencontres inattendues et surprenantes avec le monde animal m'ont donné envie de faire, pour la première fois, de la photographie animalière.
Je l'ai envisagé à ma façon, sans zoom, ni téléobjectif, sans trepied ni affût, avec une simple focale fixe standard, en format carré, argentique puis numérique".
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23, rue de La Commune de Paris
Derouineau, Lesbre
- Trans Photographic Press
- 17 Octobre 2023
- 9791090371613
Quand la photographie est une pratique populaire, le culte du souvenir se perpétue sur papier glacé. Nous sommes ici dans la fonction sociale la plus universelle de la potographie et... la plus chère à Bourdieu.lt;br /gt; Ici, avec Cyrille Derouineau, c'est le pavillon de son enfance, celui de ses grands-parents puis de ses parents. C'est ici aussi qu'il revendique ses premières prises de vues.
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« L'OEil de Clairvaux » de Marion Lachaise propose une traversée photographique de l'ancienne détention de Clairvaux à la rencontre, sous forme de portraits vidéo, de sept personnes détenues à la Maison centrale actuelle. Chacun dévoile ses moyens de survie dans l'univers carcéral.
« L'OEil de Clairvaux » est également un objet multimédia à multiples entrées pour que chacun puisse être touché et concerné par la prison.
La forme du livre - à ouverture par le milieu - simule l'infinie succession de portes qui mènent aux personnes détenues.
Grâce à un logiciel de reconnaissance d'image, le livre est augmenté de contenus vidéo.
En exploitant la forme singulière de l'objet, le lecteur est invité à interagir avec les pages afin d'accéder aux portraits vidéos du court-métrage « Antiportraits Clairvaux » sur nos terminaux portatifs (smartphones, tablettes). Ce processus permet d'enrichir la déambulation en immergeant le lecteur à travers ses sens : le toucher, la vue et l'ouïe.
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Mursi & Surma
Jean-christophe Fleury, Gilles Perrin
- Trans Photographic Press
- 2 Septembre 2017
- 9791090371361
Au cours de ses nombreux voyages en Afrique de l'Est, Gilles Perrin a rencontré les Mursi et les Surma, peuples de la vallée de l'Omo (Éthiopie).
Pendant plusieurs années il a photographié ces femmes et ces hommes qui perpétuent des modes de vie ancestraux, dressant une galerie de portraits noir et blancs de ces derniers guerriers nus. Images à la chambre sur film Polaroid noir et blanc, réalisées de 2005 à 2008.
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La sinistre prison du Barrio Aluche à Madrid, totalement rasée en 2008, comme si un trait de bulldozer effaçait des décennies de mémoire, celle de la Guerre d'Espagne et des années de dictature. « J'ai observé sa destruction puis j'ai rencontré les derniers républicains et enfin j'ai recherché et inventorié les lieux de massacres et de répression. » « Carabanchel » présente ces trois volets à l'aide de trois propositions photographiques et graphiques distinctes. Au delà des résistances contemporaines à remuer les douleurs passées, transmettre, rendre accessible au plus grand nombre cette histoire récente, cette quête mémorielle.
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Si le livre jeunesse des années 50 était essentiellement composé de photographies, il en est devenu aujourd'hui l'exception.
Ici les images, saynètes contemporaines proposent des pistes pour redécouvrir ce grand classique auprès des générations actuelles.
Un support pour parler d'exclusion, de précarité, de droits de l'enfant.
Et de photographie.
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Patricia Lecomte a observé pendant plusieurs années la fête de l'Humanité.
Véritable institution française, la « fête de l'Huma » dispose cependant de peu de témoignage photographique contemporain. Cette série présente une face rarement accessible à l'iconographie habituelle du rassemblement populaire.
De 2004 à 2008, entre chien et loup ou au coeur de la nuit, quand le visiteur a déserté la fête, elle s'est attachée au décor des stands, aux slogans qui les marquent.
« Il faut rêver très haut » est né d'une de ces phrases étendard.
Cet ouvrage rassemble l'intégralité des images de la série exposée à l'automne 2009 à l'Espace Niemeyer.
