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Arts et spectacles
-
Anders Petersen
Christian Caujolle, Anders Petersen
- Andre Frere
- Juste Entre Nous
- 7 Novembre 2013
- 9791092265101
«L'ancien élève et ami de Christer Stromhölm reste comme toujours attaché à l'humain, à son énigme, à sa solitude et à la profondeur des sentiments complexes qu'il a su mettre en évidence aussi bien à l'hôpital psychiatrique qu'en prison. Pour aboutir à cette profonde « vérité », il vit avec ceux qu'il photographie. Il résume parfaitement le dilemme qui est le sien : « Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j'aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c'est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans !
Cela date du tout début, quand, en 1967, il s'installe pour trois ans dans un bistrot du port de Hambourg, le café Lehmnitz, hanté par les marins en goguette, les prostituées, les paumés et les alcooliques du quartier. Là, on boit, on danse, on s'aime, on pleure, on chante. Anders vit là, prend des photos au vol et dresse un portrait bouleversant d'une humanité en dérive qu'il aime profondément. Et il révèle, dans des situations de marginalisation, une intensité et une vérité rares des sentiments. Poète d'un monde souvent noir, raisonnable à sa manière parce qu'excessif, Anders Petersen est en constante prise de risque.»
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La franc-maçonnerie dirige-t-elle la France ? Qui sont les vrais héritiers des Templiers ? Pourquoi les mafieux s'abstiennent-ils de tuer le vendredi ?
Ce magnifique album permet de tout découvrir sur toutes les sociétés secrètes du monde : leur histoire, leurs grandes figures, leurs buts, leur fonctionnement, leurs rites...
De l'Antiquité à nos jours, ce livre réalise un tour d'horizon extrêmement complet des sociétés secrètes et livre un état des lieux exhaustif à travers une approche thématique.
Ces organisations non officielles sont encore très présentes dans nos vies ; cet ouvrage clair et vivant permet de mieux les comprendre.
Toutes les sociétés de ce monde méconnu ont en commun le culte du secret et l'obéissance à des règles strictes où foisonnent serments et rites initiatiques. Ce beau livre illustré, au style alerte et haletant, répond à de nombreuses questions dans un langage accessible aux non-initiés.
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Réalisateur d'Apocalypse Now et de la trilogie du Parrain, Francis Ford Coppola est l'un des grands rêveurs américains, et son rêve le plus magnifique est American Zoetrope, la société de production qu'il a fondée à San Francisco des années avant son succès gargantuesque, alors qu'il n'avait que trente ans. À travers l'utopie expérimentale et communautaire de Zoetrope, Coppola a tenté de réimaginer l'ensemble de l'activité cinématographique. Aujourd'hui, plus de cinquante ans plus tard, malgré de nombreux revers, le rêve du cinéaste visionnaire persiste, notamment dans la production de son film, Megalopolis, qui a nécessité des décennies de travail et qui est l'aboutissement de ses idéaux. Bénéficiant d'un accès total et sans précédent aux archives de Coppola, menant des centaines d'entretiens avec l'artiste et ceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui, Sam Wasson dresse un portrait extraordinaire. Voici Coppola, charmant, brillant, capable de voir la vie et l'art en termes de famille et de communauté, mais aussi en proie à l'agitation, à l'insouciance et au désir d'opérer perpétuellement aux extrêmes.
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111 Musées à Paris à ne pas manquer
Anne Carminati, James Wesolowski
- Emons
- 23 Avril 2024
- 9783740810481
Paris est connue comme étant la Ville Lumière, mais en réalité, il faudrait la surnommer la Ville des Musées. Grâce à ce guide insolite, explorez des centres dédiés aux arts en tout genre avec un oeil nouveau et poussez la porte de musées originaux consacrés à la science et à l'industrie, à la littérature et au cinéma, ou à des curiosités aussi bien uniques que fascinantes. Le guide 111 Musées à Paris à ne pas manquer met en lumière des destinations classiques ou plus confidentielles, dans lesquelles vous découvrirez de nouveaux trésors cachés à travers cette magnifique cité qu'est Paris.
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Permutation est le caractère sur mesure des éditions L'oeil ébloui pour la « titraille » de la collection 53. Il a été pensé, dessiné, articulé par Thierry Fétiveau, Clément Le Priol & Benjamin Reverdy de l'agence Yokna. Inspiré par l'oeuvre de Georges Perec, sa singularité est que les principales voyelles (a, e, i, o, u) affichent chacune trois formes qui permutent de façon automatique. Elle comprend également une série de vingt et un ornements. En voici son « spécimen typographique », une mise en scène de son fond et de sa forme.
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Des gens drôles
Lucile Commeaux, Adrien Dénouette, Quentin Mével, Guillaume Orignac, Théo Ribeton
- Playlist Society
- Face B
- 21 Mars 2024
- 9791096098729
Ils viennent de la télévision, du cinéma, du théâtre ou de YouTube. Ils ont grandi avec les films de Claude Zidi et de Judd Apatow, et les sketchs des Nuls et des Inconnus. Ils renouvellent la comédie française, tout en marchant dans les pas de leurs prédécesseurs.
Précédé d'une introduction, Des Gens drôles propose une série d'entretiens avec des cinéastes dont les films ont l'humour pour moteur, avec l'objectif de s'interroger sur la fabrique de la drôlerie à l'écran.
Avec
- Michel Hazanavicius (OSS 117, The Artist, Coupez !...)
- Sophie Letourneur (Énorme, Voyages en Italie...)
- David Marsais pour Le Palmashow (La Folle Histoire de - Max et Léon, Les Vedettes...)
- Émilie Noblet (Parlement, Bis repetita...)
- Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir...)
- Judith Davis (Tout ce qu'il me reste de la révolution...)
- Florent Bernard (Suricate, Nous, les Leroy...)
- Postface de Martin Jauvat -
A partir de la définition de la conception bioclimatique en architecture, Clément Gaillard montre au lecteur une façon de concevoir simplement son habitation en tenant compte du climat local, en s'aidant du potentiel climatique pour rafraîchir ou à l'inverse chauffer son logement. Par ailleurs, il encourage à redévelopper une forme de culture du climat et à imaginer des modes de vie plus en phase avec les milieux locaux et leurs singularités.
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À l'heure où le changement climatique s'accélère, où le réchauffement de la planète commence à modifier notre mode de vie, à l'heure où les cataclysmes météorologiques se multiplient et où les populations de notre planète commencent à migrer afin de survivre, le travail de Maxime Riché rend compte d'une catastrophe récurente : les Mégas feux de forêt. Le projet de Maxime Riché, intitulé Paradise du nom d'une de ces villes ravagées par les mégas feux dans le comté de Butte, Sierra Nevada, Californie, région qui par deux fois a connu des incendies de très grande ampleur, a été réalisé sur plusieurs années, auprès des habitants qui cherchent à reconstruire leur « paradis perdu » dans un environnement devenu particulièrement hostile. «Pour retranscrire de façon sensible leurs émotions et permettre au spectateur de voir à travers les yeux des survivants de Camp Fire, j'emploie un film infrarouge dont les tonalités embrasées viennent ponctuer la normalité ténue d'une vie qu'ils essaient de reconstruire. Ces images, flash-backs de l'enfer vécu, rappellent la mémoire des flammes gravées sur leurs rétines, telle une hallucination quotidienne alors qu'ils reconstruisent avec la peur du prochain mégafeu au ventre, cernés par les fumées des incendies successifs. Naviguant aux frontières du documentaire et de la fiction, comme un va-et-vient entre l'éveil et un mauvais rêve auquel on ne parvient pas à échapper, la série Paradise est une parabole sur notre capacité d'adaptation ». Maxime Riché, extrait. PARADISE a été exposé à : - Itinéraires des photographes voyageurs - 1er au 30 avril 2023 - Bordeaux - Festival La Gacilly photo, édition spéciale 20ans - La Gacilly, 1er juin -1er octobre 2023 - 45 photographies grand format (1m50 à 3m) - Promenades photographiques de Blois - Blois, juillet-août 2023 - 26 photographies du projet - Anticipation festival à l'académie du Climat - Paris, 17/09/23 - Quai des Savoirs - Exposition «Feu, mégafeux» de la cité des sciences de Paris - Toulouse, octobre 2023 - VR + exposition de grandes photos dans le centre du lieu. - Bibliothèque Nationale de France - Paris, octobre 2023-février 2024 - Photo Saint-Germain et CNAP (Centre National des Arts Plastiques) Paris, novembre 2023.
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Une fille, un garçon, une Cadillac Eldorado rose filant tout droit sur les routes américaines... En 1993, deux sensibilités s'unissent le temps d'un film, une romance rated-R, une idylle furieuse, traversée d'éclairs de violence et de moments de grâce. Cette rencontre explosive, c'est celle de deux hommes : Tony Scott à la caméra et un jeune Quentin Tarantino au scénario et aux dialogues. Près de trente ans plus tard, Rockyrama revient sur la genèse de True Romance et sur ces petites histoires qui font la légende d'un film culte. Alors, embarquez dans notre décapotable rose, faites chauffer le pop-corn, enfournez quelques VHS de films de Sonny Chiba dans la boîte à gant, et en route pour la Californie !
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30 ans de Festival de L'Etrange Festival
Julien Sévéon
- Carlotta Editions
- 10 Septembre 2024
- 9791093798288
Créé à la fin du siècle dernier, alors que le cinéma dit de genre restait le « vilain petit canard » de l'exploitation en salle, L'Étrange Festival est devenu au fil des ans, un incontournable éclaireur, redécouvrant des pans entiers de cinématographies complètement délaissées. Ce livre retrace cette aventure folle, avec plein de textes inédits, photos, archives. Un must pour les fans du cinéma !
Renforcé dans ses choix par l'adhésion d'un public avide de propositions insolites/originales, le Festival appliqua cette même volonté et exigence de singularité pour ses performances artistiques et créations musicales.
Autant de moments emblématiques dont certains ont même été référencés dans des romans (La Possibilité d'une Île de Michel Houellebecq, Nowhere d'Aryan Kaganof) et
d'innombrables ouvrages biographiques (Sono Sion, l'exercice du chaos de Constant Voisin, Gouffres et cimes de Jean-Pierre Turmel, entre autres).
Alors que le rideau vient de tomber sur le premier quart de siècle, il nous semble pertinent de vous retracer les moments et évènements les plus forts qui ont défini ces années de découvertes et donnant la parole à ceux qui ont le plus puissamment contribué à l'histoire du Festival.
En près de 300 pages, de nombreux cinéastes, artistes et créateurs, parmi les plus
marquants de ces 30 dernières années, vous révèleront pour la première fois tout ce que
vous avez voulu savoir (et plus encore) sur la raison d'un tel succès et d'une telle
reconnaissance.
Composé de textes, dessins, photos inédites et bien d'autres surprises graphiques, ce « recueil de L'Étrange » sera publié à l'occasion de la trentième édition du Festival (du 3 au 15 septembre). -
Il était une fois... Tome 3 : Last action hero
Collectif
- Rockyrama
- Il Etait Une Fois...
- 24 Septembre 2024
- 9782492095504
Collection de livre de poche, au format léger et au prix tout doux, « Il était une fois... » se propose de raconter ces petites histoires qui se cachent derrière la grande. De Shining à Apocalypse Now, en passant par Alien, Seven et bien d'autres classiques, Rockyrama fait le récit passionnant de la genèse des plus grandes légendes du cinéma. Avec un storytelling haletant, comme un polar ou une enquête minutieuse, « Il était une fois... » vous dévoile la face cachée des chefs d'oeuvre du cinéma.
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Du haut de son mètre 87, Bill Murray vous contemple.
L'acteur américain est devenu, en quelques décennies, une icône du cool au cinéma. Depuis ses premiers pas au Saturday Night Live, la star de Ghostbusters traîne son air nonchalant de film en film. Personnage insaisissable et flegmatique, il s'invite aussi bien dans les univers de Wes Anderson, de Jim Jarmusch, de Sofia Coppola ou... de Marvel. Toujours prêt à brouiller les pistes, Bill Murray s'efforce de n'être jamais là où on l'attend, épaississant encore le mystère qui entoure sa carrière. Dans ce nouveau numéro, Rockyrama tire le portrait de l'une des plus grandes « gueules » de la comédie américaine, pour tenter d'en déchiffrer quelques secrets et surtout, d'en raconter la légende.
Dans ce 43e numéro, Rockyrama brosse le portrait de l'insaisissable Bill Murray, de film en film et de virage en virage, pour tenter de comprendre comment l'acteur est devenu, en quelques décennies, l'une des «tronches» préférées du cinéma américain.
Au menu de ce nouveau numéro : le grand retour de Michael Mann avec Ferrari, une interview de la réalisatrice américaine Susan Seidelman, le nouveau film d'Alex Garland, Civil War, et bien plus encore ! -
Créée par le scénariste et producteur britannique Jesse Armstrong, la série Succession (2018-2023) dresse le portrait de Logan Roy, 80 ans, homme d'affaires à la tête d'une multinationale des médias. Aussi brutal avec ses collaborateurs qu'avec ses quatre enfants, Logan Roy déploie un jeu cruel inspiré du Roi Lear de Shakespeare : mettre sa progéniture en concurrence afin de désigner parmi eux son héritier. Sous la satire des ultra-riches, et la critique inquiète de la société du spectacle comme des dérives de la démocratie américaine, Succession élabore une impressionnante généalogie de la violence, suggérant que les souffrances, humiliations et traumatismes vécus se transmettent inexorablement d'une génération à l'autre. Succession, la violence en héritage explore les failles de cette impitoyable famille dysfonctionnelle de milliardaires new-yorkais, pour révéler la psyché complexe de chacun de ses membres et la manière dont la violence circule dans notre monde.
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Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre les vampires raconte en sept saisons le passage à l'âge adulte d'un groupe d'adolescent·e·s américain·e·s aux prises avec toutes sortes de démons, métaphore de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampires aux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s'émanciper de toutes les formes de domination, en particulier d'un système patriarcal omniprésent.
Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreux universitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations de showrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à Joss Whedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation du pouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la série revalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste en crise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettes d'une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensemble et peut-être même, sauver le monde. -
De sa trilogie culte (Totally F***ed Up, The Doom Generation et Nowhere) à sa série Now Apocalypse, Gregg Araki s'est toujours affranchi des normes que celles-ci soient génériques, formelles ou sexuelles. Créateur d'une oeuvre protéiforme, puisant ses influences dans la culture pop et le cinéma d'avant-garde, il redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les individus LGBTQIA+.
Capable de passer, au sein d'un même film, du drame adolescent à la science-fiction apocalyptique, à la fois disciple de Jean-Luc Godard et de David Lynch, Gregg Araki s'est toujours réinventé. Que ce soit comme icône du New Queer Cinema ou en tant qu'artisan de la fiction télévisuelle mainstream, le réalisateur de Kaboom explore ses thèmes, en affichant un profond attachement pour les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain.
Portrait d'un cinéaste inclassable, Gregg Araki, le génie queer interroge l'évolution des représentations des minorités sexuelles et de genres au sein d'une industrie cinématographique qui, bien qu'en apparence plus inclusive, nie pourtant leur singularité. -
Actors Studio : Histoire et Esthétique d'une méthode, de Broadway à Hollywood
Jacques Demange
- Carlotta Editions
- 7 Novembre 2023
- 9791093798219
Qu'évoque encore aujourd'hui l'Actors Studio, ce laboratoire pour comédiens créé par Elia Kazan, Robert Lewis et Cheryl Crawford en 1947 à New York, à partir de celui conçu, à Moscou, par l'acteur, metteur en scène et pédagogue russe Constantin Stanislavski au début du XXe siècle ? Qui en est réellement issu ? À quoi correspond exactement la mythique « Méthode », qui a généré une véritable révolution esthétique au sein du théâtre américain, puis de Hollywood et produit leurs meilleurs représentants pendant plus de six décennies ?
Cet ouvrage, conçu par quatre spécialistes français du sujet, s'efforce de répondre à ces questions en évoquant la manière dont les plus grands interprètes des « Fifties », Marlon Brando, Eva Marie Saint, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Dean, Lee Remick, de même que celles et ceux des « Seventies », Dustin Hoffman, Jane Fonda, Robert De Niro, Faye Dunaway, Al Pacino, Meryl Streep, sans omettre un « forcené » comme Daniel Day-Lewis ont pratiqué ce style de jeu.
Tout d'abord une série de chapitres synthétiques explore les fondements historiques et théoriques d'une tradition de jeu et d'un « courant actoral », dont les critères stylistiques singuliers ont concouru à l'édification d'une véritable mythologie autour de l'Actors Studio, lieu aujourd'hui toujours légendaire, où divers types d'enseignement furent dispensés par des passeurs en leur temps vénérés, comme Lee Strasberg, Stella Adler ou Sanford Meisner.
Une seconde partie propose, sous la forme d'un dictionnaire monographique, une analyse de la carrière, de la persona et du style de jeu des principaux représentants du « Method acting » aux États-Unis des années trente jusqu'au début des années quatre-vingt, fin de l'âge d'or de l'Actors Studio. -
Lydie Salvayre - Écrire entre deux langues
Engelibert/Salvayre
- L'Ire Des Marges
- 24 Septembre 2024
- 9791092173833
Un ouvrage collectif de création/recherche sur et avec Lydie Salvayre, coordonné par Jean-Paul Engélibert. Avec les contributions de Stéphane Bikialo, Norbert Czarny, Sophie Joubert, Estelle Mouton-Rovira, et Lydie Salvayre. Née en 1946 d'un père Andalou et d'une mère Catalane, réfugiés en France en février 1939, Lydie Salvayre passe son enfance à Auterive, près de Toulouse. Après des études de lettres modernes elle s'oriente vers la médecine, devient pédopsychiatre, et dirige le CMPP de Bagnolet pendant 15 ans. Son premier roman, "La Déclaration", paraît en 1990. Lydie Salvayre a remporté de nombreux prix, dont le Prix Goncourt pour "Pas pleurer" en 2014. Ses livres sont traduits en de nombreuses langues. Pour rendre compte de la richesse de cette oeuvre, Jean-Paul Engélibert a réuni une équipe composée de Stéphane Bikialo et Estelle Mouton-Rovira (universitaires, spécialistes de littérature contemporaine), Norbert Czarny (écrivain et critique littéraire) et Sophie Joubert (journaliste, critique littéraire). Chacun s'est lancé dans un échange avec Lydie Salvayre pour la faire réagir à ses questions, relire avec elle son oeuvre, explorer ses contradictions. Les livres de Lydie Salvayre naviguent entre deux langues, l'espagnol de l'enfance et le français de l'école, comme entre deux manièresâeuroseuros: d'un côté le baroque, le mauvais goût, l'excès et l'emportement qu'elle attribue à l'Espagne, de l'autre le classicisme, la précision, l'humour et l'imparfait du subjonctif du XVIIe siècle français. Ce grand écart lui donne une grande liberté de ton et lui ouvre quantité de sujets. Dans ses livres les plus connus, elle écrit l'histoire du point de vue de ses victimes. La Compagnie des spectres imagine une femme hantée cinquante ans après par l'assassinat de son frère, commis en 1943 par des miliciens. Pas pleurer raconte sur le mode autobiographique la jeunesse de sa mère pendant la guerre civile espagnole, jusqu'à la fuite vers la France. Mais elle sait aussi, en fiction, explorer les blessures intimes et la manière dont elles conduisent aux drames du quotidien (La Vie commune) ou aux crimes de sang (La Puissance des mouches). Dans des livres à la portée politique évidente, elle raconte les blessures du travail (La Médaille) et la vie dans les cités (Les Belles Âmes, Passage à l'ennemie). Si elle exprime ainsi ses colères, d'autres livres proclament ses admirations pour des personnes réelles dont elle fait des personnages de légende (BW, Hymne, Sept Femmes) ou pour des héros de fiction (Rêver debout). Entre le dialogue avec les grandes oeuvres du passé et celui qu'elle entreprend avec ses contemporains et ses contemporaines, elle construit une oeuvre populaire qui parle de notre présent.
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La forêt fascine les photographes contemporains. Elle les attire, pour ses formes enchevêtrées ainsi que pour ses fonctionnements biologiques, de sorte qu'elle les pousse à expérimenter sur le motif certaines options plastiques ou techniques. Elle est également support de mythologies ou de fantasmes qui peuvent être repris - ou déconstruits - par les artistes. Dans le même temps, les zones arborées se présentent comme des espaces hybrides, pour partie créés par les hommes, dont la patiente investigation permet de constater les conséquences de choix économiques, comme de penser des comportements sociétaux, des évolutions culturelles et des relations à la nature.
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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
Brice Matthieussent
- Andre Frere
- Juste Entre Nous
- 5 Octobre 2023
- 9782492696169
Depuis quelques décennies, Harry Gruyaert est sans doute le plus célèbre photographe coloriste. Né à Anvers en 1941, passionné de cinéma depuis toujours, c'est cependant dans la photographie qu'il fait carrière, rejoignant l'agence Magnum en 1981. Brice Matthieussent, écrivain, critique et traducteur, est l'ami de Harry Gruyaert depuis bientôt quarante ans. De leur complicité naissent des échanges mêlant souvenirs marquants - la Belgique en noir et blanc, puis en couleurs, la découverte du Maroc, de l'Inde, des États-Unis, de la Russie, de l'Afrique - anecdotes étonnantes ou émouvantes, humour et ironie, admirations, et surtout les traces d'une farouche énergie, d'une volonté de découvrir des paysages nouveaux, des modes de vie différents et toutes les potentialités de ce médium inexploré qu'était la photographie couleur il y a une cinquantaine d'années. Chaque chapitre consacré à un pays ou à une pratique photographique explorée par Harry Gruyaert - la mode, l'industrie, le théâtre, les scènes de rue, les paysages, etc. - débute par l'évocation d'une image iconique de Gruyaert liée à ce sujet précis, avant de mêler la biographie à des réflexions passionnantes sur l'oeuvre d'une vie et, bien sûr, sur la photographie de cet immense coloriste.
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Des livres photo qui se lisent comme un roman. La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l'histoire derrière trente-six de ses images. Note aux nouvelles générations : 36 vues est un clin d'oeil aux pellicules de film 36 poses. Vous allez voir, personne ne raconte Max Pam comme Max Pam !
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An inventory of arctic glaciers
Vincent Mercier, Natacha Wolinski
- Filigranes
- 7 Mars 2024
- 9782350466170
Plongez dans un voyage visuel extraordinaire à travers les glaces arctiques avec le photographe Vincent Mercier. Son livre captivant sur l'Arctique est bien plus qu'une simple collection d'images, c'est une expérience sensorielle qui vous emmène au coeur de la beauté glaciale et éphémère de cette région immaculée.
Ce livre est une ode à l'esthétique pure, une célébration de la majesté des glaciers et de leur fragilité. Chaque image est une oeuvre d'art en soi, capturant les formes infinies, les structures chaotiques et les fractales hypnotiques qui composent cet univers glacial. Mais il va au-delà de l'esthétique, car au fil des pages, on ressent également une urgence silencieuse. Au fur et à mesure que vous tournez les pages, vous verrez comment les dernières images du livre annoncent le désordre imminent et inéluctable qui plane sur l'Arctique.
L'approche artistique de Mercier est ambitieuse et innovante. Il a choisi le cyanotype pour traduire visuellement les structures glacières, créant ainsi des images d'une beauté mélancolique. Chaque tirage est le résultat d'un processus méticuleux et exigeant, où le photographe a pris le temps de renouer avec les techniques analogiques, apportant une touche d'authenticité et de profondeur à chaque image.
Ce livre n'est pas simplement un inventaire, mais un témoignage précis et quasi scientifique de la région arctique. Chaque glacier est répertorié avec des coordonnées GPS exactes, offrant une légende détaillée pour chaque tirage. -
En juillet dernier, Otomo consacrait un numéro à Nintendo. Pour l'été 2024, Otomo se propose se pencher sur l'indéboulonnable SEGA !
Dans chaque numéro de Otomo, découvrez une petite adresse japonaise secrète, une recette, une interview de chef ou encore nos dernières recommandations en matière de pop culture japonaise ! -
L'essayiste Youssef Ishaghpour a publié en 2001 un Orson Welles en trois volumes qui est resté depuis un livre de référence. Au moment de sa mort en octobre 2021, il préparait depuis 20 ans un monumental ouvrage sur les films de Jean-Luc Godard, lui aussi disparu moins d'un an plus tard. Voici donc cette encyclopédie où l'auteur rend compte, film après film, de l'importance du cinéaste franco-suisse. On y apprend donc à voir mais aussi à penser le cinéma, puisque que toute l'oeuvre de Godard n'est qu'une vaste réflexion sur l'image, sur le cinématographe et sur ce qu'est la fiction.
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C'est au cours de l'un ses reportages aux États-Unis qu'Édouard Caupeil, accompagné du journaliste Nicolas Bourcier, a découvert Mound Bayou, la première ville noire du pays. Plantée au coeur du Delta du Mississippi, dans le sud profond des États-Unis, Mound Bayou est une cité d'apparence banale dont les quelque 3000 habitants ont cependant la particularité d'être tous africains-américains. En 1887, un projet insensé pour l'époque prend vie : la création d'une ville gérée et administrée par des Noirs au coeur de ce Mississippi raciste et ségrégationniste, symbole de toutes les exclusions.
Ce livre est une traversée dans le sud des États-Unis, le long de la route 61, une question suspendue... À la découverte de Mound Bayou s'ajoute une enquête sur les traces de James Baldwin, de Birmingham à Tallahassee. Dans ce travail au long cours sur les stigmates du racisme se révèlent les espoirs déçus, les multiples illusions de solutions, mais aussi la résistance sourde du Sud à tout changement, un arrêt sur image à contre-temps dans l'Amérique d'Obama.
Les trois reportages réalisés entre 2008 et 2016 ont fait l'objet d'une publication en trois épisodes dans Le Monde qui mettaient en regard les photographies d'Édouard Caupeil et les textes de Nicolas Bourcier. Les articles en intégralité sont à retrouver dans l'ouvrage, ainsi que le journal de voyage d'Édouard Caupeil.
Édouard Caupeil, né en 1971, est photographe indépendant depuis 1999. Il travaille pour la presse nationale et internationale (Libération, Télérama, le Monde). Son travail de portraitiste et sa démarche documentaire réunissent deux approches complémentaires d'une même réflexion sur la condition humaine.
Nicolas Bourcier, né en 1968 à Stuttgart, a suivi un enseignement d'histoire et de relations internationales. Il a étudié l'Allemagne contemporaine et les opposants à Hitler ayant fui le régime nazi. Journaliste depuis une quinzaine d'années, il travaille pour Le Monde, service International.