Cinq Continents

623 produits trouvés

Planète(s) decouflé ! Une exposition

Philippe Noisette
- Cinq Continents
- 14 Juin 2024
- 9791254600078
Chore´graphe majeur de la nouvelle vague franc¸aise de la fin des anne´es 80, Philippe Decoufle´
n'a cesse´ de cre´er des univers a` mi-chemin de la danse, du cine´ma et du dessin anime´ vivant.
Chacune de ses productions, depuis Codex premier triomphe international, re´ve`le des mondes
burlesques, fantastiques. Surtout, le cre´ateur s'entoure d'artistes a` la hauteur de son talent pour
magnifier les corps. Le costume de sce`ne reve^t une importance toute particulie`re pour Philippe
Decoufle´, au point d'avoir cre´e´ avec des pointures comme Philippe Guillotel ou Charlie Le
Mindu le plus beau vestiaire de la danse contemporaine.
Des Jeux Olympiques d'hiver d'Albertville (1992) dont le CNCS conserve les costumes, a` ses
productions pour DCA, sa compagnie, Le Crazy Horse ou Le Cirque du Soleil (Iris), cette
exposition enchante´e explore les milles et une facettes du magicien Decoufle´ . Enrichi d'archives
vide´os et de dessins, de clips et de films, Philippe Decoufle´, Expose´?!, premie`re monographie
muse´ale du genre avec plus de 200 pie`ces, trouvera dans les espaces du Centre national du
costume et de la sce`ne un terrain de jeu ide´al. Surtout l'exposition permet de montrer a` un large
public diffe´rents aspects de la cre´ation et de sa conservation, de de´rouler un re´pertoire vivant. Des
rendez-vous pour le jeune public, des confe´rences ponctueront «Plane`te(s) Decoufle´ !».
Cette exposition s'inscrit par ailleurs dans le cadre des e´ve`nements autour des Jeux Olympiques
de Paris 2024.
Grand format 35.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Helen McNicoll : Un voyage impressionniste

Collectif, Anne-Marie Bouchard
- Cinq Continents
- 16 Août 2024
- 9791254600672
Une artiste audacieuse qui a défié les conventions de son époque
Cet ouvrage, réalisé sous la direction d'Anne-Marie Bouchard, accompagne l'exposition "Helen McNicoll. Un voyage impressionniste" du Musée National des Beaux-Arts du Québec, consacrée à cette exceptionnelle artiste canadienne (1879-1915). En un temps où les femmes sont souvent cantonnées dans la sphère domestique, Helen McNicoll se distingue par sa liberté d'esprit et sa passion du voyage. Elle peint de préférence en plein air, de façon à mieux restituer la lumière et l'atmosphère des lieux qu'elle parcourt. Ses sujets de prédilection sont des scènes de la vie quotidienne, où l'accent est souvent mis sur le labeur féminin, dont elle propose une interprétation quelque peu différente de celle de ses contemporains impressionnistes, masculins pour la plupart.
L'exposition présente plus de 60 de ses oeuvres, provenant de différentes collections, dont 25 de celle de Pierre Lassonde. Le catalogue explore, à travers les oeuvres exposées, des sujets tels que l'amitié, le courage, l'indépendance et la liberté des femmes, dans le contexte du mouvement suffragiste britannique au début du XXe siècle. Ce volume offre une occasion précieuse de redécouvrir une artiste qui a su défier les conventions de son époque et a laissé une empreinte indélébile dans le paysage artistique canadien.
Exposition au Musée National des Beaux-Arts du Québec, du 20 juin 2024 au 5 janvier 2025
Grand format 35.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Intérieurs pompéïens

Luigi Spina
- Cinq Continents
- 20 Octobre 2023
- 9791254600320
Ce volume présente le travail photographique inédit réalisé par Luigi Spina dans le Parc archéologique de Pompéi avec un appareil Hasselblad. Spina a pu ainsi se plonger au coeur de plus de 60 domus, fouler leurs péristyles, parcourir leurs pavements de mosaïque, scruter la composition de l'opus sectile, éprouver la chaleur du rouge pompéien, sans oublier de s'arrêter, fût-ce plus brièvement, sur les murs couverts de fresques, les colonnes au revêtement de plâtre, les perspectives ouvertes sur le paysage environnant. À l'époque où le Parc archéologique, durant la pandémie, était fermé au public, et où nous étions tenus de nous confiner dans nos appartements, Luigi Spina a élu domicile à Pompéi, a habité ses maisons, a vu la lumière naturelle donner sa forme à la ville et en a recueilli les variations.
Il a ressenti dans sa chair l'archéologie vivante, le classicisme vibrant. Telle est la genèse de Interno pompeiano, un album photographique où la recherche plastique s'enrichit, pour chacune des huit regiones, de textes brefs qui accompagnent le lecteur dans l'exploration de chaque domus en éclairant ses particularités et en évoquant les anecdotes insolites qui lui sont liées. Deux textes sur la naissance et le développement de l'imaginaire pompéien viennent compléter l'ensemble.
Grand format 150.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Graver la lumière : l'estampe en 100 chefs-d'oeuvre

Florian Rodari
- Cinq Continents
- 7 Juillet 2023
- 9791254600368
Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, tels sont quelques-uns des grands noms figurant dans les pages de ce volume qui accompagnera l'exposition proposée par le musée Marmottan Monet de Paris dès le début du mois de juillet 2023.
Les oeuvres présentées dans l'ouvrage sont de véritables chefs-d'oeuvre de la gravure et de l'héliographie. Leurs reproductions permettent de retracer l'histoire de la gravure, de la xylographie du XVe siècle aux inventions plus libres du XXe siècle, dont certaines sont dues à des artistes outsiders.
La narration visuelle ne suit pas un parcours chronologique : Florian Rodari, éditeur de l'ouvrage, s'est fixé pour objectif de faire ressortir les affinités entre les maîtres anciens et les artistes modernes, ce qu'un rapprochement libre et sensible est seul à permettre.
Loin de l'idée de confrontation et de hiérarchie, ce volume rappelle que les interrogations formelles et les ambitions techniques transcendent le temps de l'histoire de l'art.
Grand format 35.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Atget

Benjamin Weiss
- Cinq Continents
- 17 Août 2017
- 9788874397921
Le photographe Eugène Atget est surtout connu pour sa chronique en images d?un Paris romantique, bien qu?en voie de disparition, au tournant du xxe siècle. Ce livre explore un autre aspect de son ?uvre en présentant une série de cartes postales sur les petits métiers parisiens.
Grand format 9.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Nouv.
Masques Salampasu : Visages d'ancêtres guerriers

Franck Herreman
- Cinq Continents
- 6 Septembre 2024
- 9791254600733
Un trésor pour les amateurs d'art africain
Les Salampasu habitent dans la province du Kasaï oriental en République démocratique du Congo. Tout au long de leur histoire, ils ont pu résister à la domination de peuples voisins Luba, Chokwe et Lunda. Finalement, ils ont dû accepter la domination des autorités coloniales Belges. Ce peuple Salampasu n'a pas de pouvoir central. Chaque communauté villageoise connait sa société de guerriers qui la protège contre des hostilités. Les guerriers organisent également des spectacles masqués. Les guerriers âgés sont les propriétaires et gardiens de ces masques. Ils donnent la permission aux jeunes hommes de danser avec les masques. Les masques Salampasu ont une conception formelle très reconnaissable. Ils ont un grand front bombé, le nez large et plat, des yeux enfoncés et une bouche ouverte aux dents limées. En plus, il existe une grande variation dans la manière dont les visages sont peints ou recouverts de métal. Ainsi, ces masques obtiennent une expression dramatique, voire agressive, qui redonne vie aux ancêtres guerriers. Au total, la collection Lanfranchi se compose d'une cinquantaine de masques. Dans cet ouvrage, chaque masque est décrit et analysé. Ceci permet ensuite montrer les similitudes ou les différences mutuelles. Ensuite, des attributions hypothétiques peuvent être faites quant à savoir si certains masques ont été réalisés par le même sculpteur ou proviennent du même atelier.
Grand format 60.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
écho, carnets (2017-2022)

Fabienne Verdier, Alexandre Vanautgaerden
- Cinq Continents
- 19 Mai 2023
- 9791254600283
Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier: collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recuillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche graçe à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.
Grand format 49.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Nouv.
Mémoire Moba

Pierre Amrouche
- Cinq Continents
- 6 Septembre 2024
- 9791254600665
Si l'étranger a connu le lieu du « tîgban » c'est que les gens du village le lui ont montré (Proverbe moba)
De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos. Ce livre est la somme de la culture Moba. Situé à l'extrême nord du Togo et du Ghana, le pays Moba s'annonce par un plateau entaillé de nombreuses vallées, et se fond ensuite dans l'immense plaine voltaïque. Les Moba occupent cette région de savane arborée, parsemée de collines rocheuses, où domine le baobab. L'ethnie se rattache au groupe principal Gourma, venu par vagues de migrations du Burkina-Faso. La société Moba est essentiellement rurale ; leur habitat est dispersé autour d'une demeure principale composée d'un enclos délimité par la réunion de cases circulaires édifiées en banco et couvertes en chaume. La culture du mil et du sorgho assure la subsistance des Moba, ainsi que l'élevage des petits animaux. On distingue trois types de sculptures anthropomorphes, toutes désignées sous le terme de Tchitchiri. Elles représentent soit des ancêtres précis, identifiés dans la généalogie d'une famille ou d'un clan, soit des ancêtres non identifiés pris au sens large d'humains. Chaque type de statues a une fonction particulière. Le style varie peu, aisément identifiable : il se caractérise par une sculpture puissante et abstraite, toute en verticalité longiligne. Les Moba utilisent aussi des anneaux de bronze et de cuivre qu'ils portent de préférence en pendentif ; ceux-ci sont hérissés de pointes symbolisant les rayons solaires. Qu'il soit considéré comme religieux ou plus largement comme social, l'art Moba est avant tout utilitaire ; l'artiste Moba excelle dans le rôle qui lui est dévolu : en exprimer le plus en montrant le moins, bref aller à l'essentiel.
Grand format 40.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Magali Herrera ; une étincelle de lumière dans ce monde ; a spark of light in this wolrd

Céline Delavaux, Pascale Jeanneret, Sarah Lombardi
- Cinq Continents
- 5 Avril 2024
- 9791254600092
Cette publication monographique dédiée à Magalí Herrera (1914-1992) révèle pour la première
fois l'important ensemble d'oeuvres de cette créatrice originaire d'Uruguay et les très nombreuses
archives personnelles présentes dans les fonds de la Collection de l'Art Brut. Dès 1967, Magalí
Herrera entre en correspondance avec Jean Dubuffet qui intègre ses dessins dans les fonds de
la Compagnie de l'Art Brut à Paris. Durant plusieurs années, ils vont entretenir une relation
épistolaire dans laquelle Herrera s'investit intensément. Pour cette raison, elle confiera le soin à
son mari de faire don de ses dessins et de ses archives personnelles à la Collection de l'Art Brut
après son décès.
Magalí Herrera est née à Rivera, en Uruguay. Descendante d'une famille de notables, elle pratique
en autodidacte la danse, le théâtre, la photographie, et organise des soirées consacrées à la
poésie. Elle est elle-même l'autrice de poèmes et de contes de science-fiction qui demeurent
inédits. Au début des années 1950, elle commence à peindre épisodiquement, puis s'y consacre
exclusivement, créant jour et nuit dans une sorte d'état second.
L'exposition et le catalogue édité à cette occasion présentent une diversité de dessins uniques
qui frappent par leur originalité et leur expressivité, ainsi que des photographies prises lors des
voyages de Magalí Herrera, notamment en Chine au cours des années 1970. Ses compositions
sont réalisées à l'encre de Chine noire, blanche ou de couleur sur du papier blanc, noir ou coloré
qui évoquent des univers utopistes
Grand format 39.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Visages

Pascal Roman, Marco Décimo
- Cinq Continents
- Art Brut
- 1 Décembre 2023
- 9791254600511
A sixième biennale de l'Art Brut (2023-2024) a pour thème le visage, cette partie singulière de l'être humain qui condense, par sa facture et ses expressions, l'ensemble de la personne, son corps et sa psyché.
Le volume qui accompagne cet important rendez-vous de la Collection de l'Art Brut nous invite à réfléchir sur la manière dont le visage peut être appréhendé à partir de sa fonction médiatrice pour la communication portée par le regard. On connaît en effet la puissance contenue dans la rencontre des regards et sa dimension fondatrice de l'humanité du petit d'homme au travers du reflet que lui propose celui des personnes qui prennent soin de lui.
Mais, le visage peut aussi être considéré à partir de sa réalité contrastée de surface visible des parts invisibles de l'humain : en ce sens, tout à la fois, il dévoile et voile les sentiments et les affects, les pensées et les préoccupations...
Ainsi, la thématique des visages mérite d'être explorée dans sa portée anthropologique.
Dans le champ de l'Art Brut et de ses productions marquées par une forme de nécessité de création, cette exploration prend une dimension singulière : la présentation d'oeuvres dont le contenu figuratif propose une rencontre avec cette part d'humanité inaliénable, quelle que soit la marginalité des inscriptions sociales ou culturelles de leurs auteurs, apparaît d'une certaine manière comme incontournable. Ces visages, dont la tonalité attentive, interrogative, communicative, absente ou vide, en retrait ou en quête, témoigne d'une modalité de rapport au monde, interrogent, dans une forme de mise en abyme, notre propre rencontre de l'humain.
Grand format 32.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Susanna Bauer

Susana Bauer
- Cinq Continents
- 10 Mai 2024
- 9788874399475
Cette monographie est le premier ouvrage qui présente le travail de l'artiste Susanna Bauer à un public international. Les ingrédients essentiels de la production de cette artiste sont les éléments naturels éphémères qu'elle rencontre lors de ses promenades et excursions en Cornouailles, où elle vit et travaille. Il s'agit de feuilles, de cailloux, de morceaux d'écorce... autant d'éléments qui deviennent le coeur de créations complexes, réalisées au crochet, et utilisées tantôt de manière conventionnelle comme décoration, tantôt comme moyen de communication sculpté. Les feuilles de Bauer sont de véritables sculptures aériennes où l'artiste atteint un équilibre entre force et fragilité. La nature se fait métaphore de l'humanité : les fils entrecroisés à dessein nous rappellent que nous faisons tous partie d'un vaste réseau et qu'ainsi nous générons des connexions. Cet art est également synonyme de vie : en regardant ces oeuvres, comment ne pas songer à des confluences de beauté et de vulnérabilité, de résistance et de transformation. Le thème de la relation entre art et nature, et les interconnexions qui en dérivent, sont explorés soit par le biais des oeuvres originales de Susanna Bauer, soit par celui de l'essai introductif qui analyse son travail dans un dialogue entre poésie et histoire de l'art.
Grand format 42.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Samantha Mcewen : London, Paris, New York, works and life from the 1980's to the present

Linda Yablonsky, Hervé Perdriolle, Samantha McEwen, Neal Brown
- Cinq Continents
- 10 Mai 2024
- 9791254600597
Qui est Samantha McEwen ?

Qui est cette artiste anglo-américaine née en 1960 à Londres à propos de laquelle Keith Haring déclare dans l'une de ses interviews : « Arrivé à New York, je passais mon temps à l'école (School of Visual Arts). Tout était nouveau et excitant. J'avais 20 ans. Dans mon cours de dessin, j'ai tout de suite été attiré par une fille qui s'appelait Samantha McEwen ». Samantha se souvient : « Il s'est assis en face moi et il m'a dit : je peux te dessiner ? »

Qui est cette artiste, encore à ce jour méconnue, qui pose également pour Francesco Clemente et Alex Katz ?

Dans les années 1980, Samantha McEwen est l'une des seules femmes à exposer à deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe également à de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette décennie flamboyante.

On trouve cependant très peu de textes sur son travail, les critiques d'art sont principalement des hommes qui écrivent sur des hommes. Dans les nombreux articles de la presse artistique sur ces expositions, son nom est juste cité et rarement accompagné de quelques lignes. Paradoxe révélateur de cette époque, on retrouve Samantha McEwen en pleine page dans les rubriques modes des grands magazines, comme Interview (le magazine d'Andy Warhol) et le New York Times Magazine.

Fin des années 1980 à New York, la plupart des amis de Samantha disparaissent, emportés par le sida ou la drogue. Samantha McEwen retourne vivre à Londres et commence alors (ou simplement continue) une longue traversée du désert, comme la plupart des femmes artistes de ces générations. Il faut attendre les années 2010 pour voir réapparaître son travail. C'est le cas en 2015 à Londres dans la fameuse exposition de groupe organisée par la Pace Gallery en hommage au grand marchand londonien Robert Fraser. 48 artistes y sont présentés, 45 hommes et 3 femmes.

Ce livre retrace la vie romanesque et l'oeuvre rayonnante de Samantha McEwen du début des années 1980 à nos jours.

Hervé Perdriolle est critique d'art et commissaire d'exposition. Après avoir organisé la première exposition du mouvement français de la Figuration Libre (Blanchard, Boisrond, Combas, Di Rosa, Viollet) à Paris (1981), il a participé aux premières expositions de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1984).

Linda Yablonsky est une journaliste et critique d'art basée à New York, où elle est correspondante pour The Art Newspaper et collabore fréquemment à de nombreuses autres publications ainsi qu'à plusieurs catalogues d'exposition et monographies, dont Keith Haring/Jean-Michel Basquiat : Crossing Lines (Princeton University Press, 2022). Elle est également l'auteur de The Story of Junk : A Novel (Farrar, Straus & Giroux, 1997) et d'une biographie à paraître de l'artiste Jeff Koons.
Grand format 45.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Fabienne Verdier : le chant des étoiles

Collectif
- Cinq Continents
- 16 Septembre 2022
- 9791254600085
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.
Grand format 30.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Jaime Fernandes

Joao Pedro Frois, Michel Thévoz
- Cinq Continents
- 4 Juin 2024
- 9791254600603
Jaime Fernandes est né en 1899, dans un petit village au bord du Zêzere, l'une des rivières les plus
sauvages du Portugal. Il a grandi dans un paysage bucolique et fertile. Petit propriétaire terrien, il se
marie et voit grandir ses cinq enfants jusqu'à ses trente-huit ans, âge auquel il est interné à l'asile
psychiatrique Miguel Bombarda de Lisbonne, à près de 300 kilomètres de chez lui. Considéré
comme le plus important créateur portugais d'art en milieu psychiatrique, il a laissé quelque quatrevingt-dix dessins, réalisés à l'encre, au crayon graphite ou au stylo bille sur des supports en papier
de qualité et de dimensions diverses.
Un observateur non prévenu ne peut qu'être frappé par la crudité de ces dessins, représentations
anthropomorphes ou zoomorphes. Les figures humaines apparaissent comme des corps en rétention, les bras en l'air, les yeux grands ouverts et attentifs, semblant parfois se confondre avec des
animaux. Jaime accompagnait parfois ses dessins de longs textes, sémantiquement obscurs, dont la
calligraphie singulière fige le temps en longues séquences. N'obéissant à aucune autre motivation
que le plaisir procuré par cet opiniâtre exercice de ressassement de ses souvenirs, il y a découvert
le goût de l'imaginaire, du rêve, du fantasme et de la création. Jaime est mort à Lisbonne en 1969.
Grand format 29.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Design américain

Russell Flinchum
- Cinq Continents
- 9 Octobre 2008
- 9788874394814
Grand format 15.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Charlotte Perriand et la photographie ; l'oeil en éventail

Jacques Barsac
- Cinq Continents
- 24 Mars 2011
- 9788874395491
Au cours des années 1930, Charlotte Perriand joint à son activité d'architecte (elle collaborera plusieurs années avec Le Corbusier), de designer et d'urbaniste, celle de photographe, à laquelle elle consacre une part importante de son travail de création. En 1927 elle fait ses premiers pas dans ce domaine qu'elle abandonne en 1940 lorsque la Seconde Guerre mondiale détruit tout espoir en un monde meilleur. Au lendemain de la crise de 1929, les photographies de Charlotte Perriand reflètent magnifiquement le regard nouveau posé sur le monde et la « course vers la nature » qui marqueront les arts plastiques en les renouvelant de manière radicale. À partir de 1933, avec Pierre Jeanneret et Fernand Léger, elle se lance dansune véritable aventure conceptuelle qui prend prétexte d'objets trouvés par hasard dans la nature et qui ont été modelés par le temps : galets, pavés, morceaux de bois rongés par la mer. Pour Charlotte Perriand, la photographie est le « laboratoire secret » de ses recherches plastiques et philosophiques ; elle est une « machine » pour penser. Son oeuvre photographique, expression des principaux thèmes et des grandes questions qui préoccupent l'homme moderne, s'inscrit dans un vaste mouvement des avant-gardes où peintres, architectes et photographes, parfois confondus les uns avec les autres, travaillent côte à côte dans une communauté spirituelle où chaque mode d'expression s'enrichit du regard des autres.
Beaux-livres 45.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Ghitta Carell portraits

Maria Sica
- Cinq Continents
- 1 Mars 2024
- 9791254600542
Ce volume nous fait mieux connaître l'oeuvre et la destinée de Ghitta Carell (1899-1972), photographe d'origine hongroise naturalisée italienne. Née dans une famille juive modeste, Ghitta émigre au début des années 1920, avec ses parents, en Italie, où elle a tôt fait de devenir la plus recherchée des portraitistes. Dans son studio romain viennent poser intellectuels, acteurs, généraux, dirigeants politiques, mais aussi des femmes du monde, des figures de la grande bourgeoisie et de l'aristocratie, voire de familles régnantes. Elle recourt à la technique du banc optique pour ses clichés en noir et blanc, qu'elle retravaille avec maestria et subtilité, de façon à obtenir une image douce et lumineuse. Elle procède par soustraction, ôtant les strates de surface, dépouillant en quelque sorte ses modèles de leur masque afin de leur restituer non seulement leur visage, mais aussi et surtout leur âme. Lorsque Ghitta Carell meurt à Haïfa, en Israël, elle laisse plus de 50 000 plaques, aujourd'hui rassemblées en grande partie dans les archives de la Fondation 3M.
Grand format 35.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Design japonais

Penny Sparke
- Cinq Continents
- 14 Mai 2009
- 9788874394821
Découverte des caractéristiques du design japonais à partir d'oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of Modern Art de New York.

Depuis plus d'un demi-siècle, le Japon cultive un design extraordinairement fécond, à la fois distinctif et moderne. Résolument fidèles à la tradition sans pour autant négliger tout ce que la culture visuelle et matérielle contemporaine peut leur offrir, les designers japonais ont développé un éthos et une esthétique du design qui exercent une influence croissante au plan international, affectant les réalisations de l'architecture, de la décoration d'intérieur, du design industriel, du graphisme, du stylisme de mode et de l'artisanat un peu partout dans le monde. Alors que les pays voisins, notamment la Corée, Taïwan, Singapour et la Chine, déploient tous leurs efforts pour lui faire concurrence, le Japon de ce XXIe siècle débutant, d'où sont originaires quelques-uns des designers et des designs les plus inventifs, continue de tenir le haut du pavé.
Une passionnante introduction de Paola Antonelli restitue les traits saillants de la culture japonaise du design, tandis que Penny Sparke passe en revue la production marquante moderne, reproduite dans la section illustrations.
Les objets sont accompagnés d'une chronologie illustrée des principaux événements ayant influencé le design italien et d'une bibliographie complète.
Grand format 15.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Nouv.
Emmanuel Babled : La main des autres

Angela Vettese, Veerle Devos
- Cinq Continents
- 4 Octobre 2024
- 9791254600641
Emmanuel Babled et le design comme célébration de la tradition
Le titre de cette monographie, La Main des Autres, est on ne peut plus pertinent, tant il résume parfaitement l'oeuvre et la personnalité d'Emmanuel Babled. Le designer français, dont le studio est aujourd'hui à Lisbonne après avoir été successivement à Paris, Milan et Amsterdam, a d'abord fait des études de design industriel, mais s'est très tôt rendu compte, en découvrant la démarche du grand Ettore Sottsass, que sa vocation n'était pas la production de masse d'objets en plastique, mais plutôt la création d'objets fonctionnels rares et précieux, en collaboration étroite avec des maîtres artisans exerçant leur métier dans des territoires bien identifiés, où traditions ancestrales et virtuosité technique continuent de faire des miracles en échappant à la loi d'airain de la standardisation. Les créations de Babled s'appuient à la fois sur son propre talent de designer et sa capacité rare à travailler avec les maîtres artisans du monde entier, dépositaires de ce savoir collectif qui constitue un patrimoine immatériel de l'humanité. La convergence entre originalité conceptuelle et recours à une technologie de pointe, entre tradition locale et innovation révolutionnaire, atteint son sommet dans ses "éditions limitées", qui redonnent une vie nouvelle à des savoir-faire anciens et à des matériaux précieux tels que le marbre. Ce livre nous fait par ailleurs pénétrer, en même temps que dans l'esprit du designer aux trente années de carrière fulgurante, dans les coulisses de ces lieux, inaccessibles au public, où des secrets de fabrication séculaires se transmettent de génération en génération. La Main des Autres saisit dans toute sa quintessence l'itinéraire de Babled, qui a su mettre sa signature personnelle au service d'une industrie et d'une culture au profond enracinement territorial, qu'il fait entrer dans le XXIe siècle grâce à son impressionnante maîtrise du design contemporain dans toute sa diversité disciplinaire et technologique. Il transcende, ce faisant, son propre égo pour défendre l'idée selon laquelle le designer n'est pas un être solitaire mais une entreprise collective, ainsi que l'illustre cette monographie exceptionnelle.
Grand format 80.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Quand le soleil se couche et la lune se lève

Ugo Rondinone
- Cinq Continents
- 1 Décembre 2023
- 9791254600399
Troisième invité de la série des expositions XL du Musée d'art et d'histoire de Genève, Ugo Rondinone a reçu carte blanche pour s'emparer de la collection et du bâtiment principal du musée pour créer une expérience esthétique unique. Axée autour des figures emblématiques de l'art suisse des XIXe et XXe siècles, Félix Vallotton et Ferdinand Hodler, When the Sun Goes Down and the Moon Comes Up explore l'importance de l'amour et du désir dans notre rapport à l'art et à la création.
Pour accompagner cette exposition, le commissaire Ugo Rondinone souhaite concevoir un livre d'artiste dans le même esprit que ses précédents catalogues : «The Third Mind» (2018) et «Artists and poets» (2015). L'ouvrage est constitué de photographies couleur : des vues des salles d'expositions et des oeuvres exposées (celles de la collection du MAH et celles de Rondinone).
Grand format 45.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Figure rosse : les vases à figures rouges au Musée Archéologique National de Matera "Domenico Ridola"

Luigi Spina, Annamaria Mauro
- Cinq Continents
- 16 Août 2024
- 9791254600290
Un temps éloigné de notre présent, revit dans une tonalité contemporaine grâce à la photographie
de Luigi Spina et à de nouveaux points de vue et perspectives.
Les vases à figures rouges de la Grande Grèce (Magna Grecia) du Musée National « Domenico
Ridola » de Matera (Italie) et de la collection Rizzon, conservée au musée, offrent l'occasion de percevoir le monde antique d'un oeil nouveau et d'en découvrir les significations les plus profondes.
Témoignage important de la peinture sur vase et du travail des potiers les plus célèbres entre le Ve
et le IVe
siècle avant J.-C., les vases à figures rouges sont une source indispensable pour l'étude de la
céramique, mais aussi une source inépuisable de connaissances sur la vie et les traditions d'une
société qui, si on l'observe sous le bon angle, incarne des valeurs qui ne sont pas si éloignées de
celles qui devraient régir une société moderne.
Les vases à figures rouges du musée, dont beaucoup remontent aux découvertes de Domenico
Ridola (1841-1932), font partie intégrante des objets funéraires complexes, combinant ainsi la valeur
purement stylistique et esthétique avec une forte valeur symbolique et la représentation de la vie du
défunt et des épisodes et des personnages du mythe. La collection Rizzon, en particulier, est composée de soixante-quatorze vases Apuliens et Lucaniens acquis par l'État italien en 1990 est un véritable
atlas de scènes figuratives et de décorations réalisées par les peintres les plus célèbres de l'époque,
tels que le Peintre de Darius, le Peintre de Dolone et le Peintre de Pisticci.
Dan ce volume le noir est le protagoniste. L'accent est mis sur les figures, sur les détails. L'émergence
des figures rouges sur le fond noir des vases est soulignée par le regard attentif de l'appareil photo de
Luigi Spina. Les détails anatomiques, les drapés des tissus s'offrent au regard sans le filtre de la vitre du
musée, annulant la distance spatiale et temporelle. Les détails blancs et violets enrichissent la bichromie
des vases, nous offrant une vivacité chromatique et texturale que l'on peut apprécier de près.
Photographier un objet d'art signifie capturer sa signification intrinsèque et la communiquer au
monde extérieur.
Telle est la base du projet photographique que Luigi Spina a conçu pour les vases à figures rouges du
musée national de Matera. Loin du concept d'un catalogue classique, il s'agit d'un atlas visuel de
formes, de lignes et de figures, où le noir rehausse le rouge de la terre cuite et des figures.
Grand format 45.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Design italien

Giampiero Bosoni
- Cinq Continents
- 9 Octobre 2008
- 9788874394807
L'histoire du design italien, à travers une sélection des objets les plus représentatifs de la collection du Museum of modern art de New York.
Grand format 15.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Illusions, l'art de la magie

Collectif
- Cinq Continents
- 10 Avril 2017
- 9788874397570
En 2015, le musée McCord de Montréal recevait en don l?une des plus importantes collections.
Grand format 20.00 €

Sur commande
Ajouter au panier
Almanach de l'art brut

Collectif
- Cinq Continents
- 8 Novembre 2016
- 9788874397372
Jean Dubuffet, entouré d'André Breton, Jean Paulhan, Benjamin Péret, et bien d'autres, s'engage en mai 1948 dans le projet de publier un Almanach de l'Art Brut. Les douze cahiers, un par mois, révéleront les travaux de plus de quarante auteurs et créateurs méconnus à l'époque, voire inconnus : Gaston Chaissac, Aloïse Corbaz, Robert Tatin, Adolf Wöl#i, Germain Vandersteen...
Un traité de peinture est rédigé par Jean Dubuffet ainsi qu'un calendrier des saints, comme dans tout almanach, qui tourne en dérision le monde de l'art de l'époque. Le manuscrit est prêt à être envoyé à l'éditeur en octobre 1948, mais ne sera %nalement pas publié.
Cet épais volume de près de 500 pages est aujourd'hui conservé à la collection de l'Art Brut à Lausanne depuis son ouverture en 1976. L'édition contemporaine en fac-similé permet de repenser le contexte d'invention de l'Art Brut et donne un éclairage sur les liens établis entre les mondes de l'art, de la littérature, de la psychiatrie et de l'ethnologie dans l'immédiat après-guerre.
Une iconographie basée sur les documents photographiques de l'époque illustre ces textes en majorité inédits.
Grand format 50.00 €

Sur commande
Ajouter au panier