«Quand j'ai quitté le Michigan en 1974, à douze ans, j'ai annoncé à tous
mes amis que je partais à Los Angeles pour devenir une star de ciné. Mais
dès que j'ai commencé à me balader dans l'Austin Healey de mon père en
fredonnant (sans grand talent) les chansons diffusées à la radio, j'ai
annoncé : C'est décidé. Je veux devenir chanteur.»
Ainsi se raconte le leader d'un des groupes rock les plus déjantés de ces
20 dernières années. Fils du dealer attitré du tout Hollywood, Kiedis plonge
à l'adolescence dans l'univers de la scène musicale underground. Après
des années passées à errer de fix en trip, de magouille en combine, c'est
en fondant les Red Hot Chili Peppers, en 1983, qu'il trouve l'exutoire qui
lui manquait. Le groupe sillonne le pays, entraînant derrière lui une foule de
fans en délire et croisant la route des plus célèbres artistes (Kurt Cobain,
Sinéad O'Connor, les Rolling Stones, etc.).
Mais être une star du rock a ses revers. Lorsque Kiedis prend conscience
que l'héroïne peut avoir sa peau, il décide d'entreprendre une véritable
quête spirituelle, qui le mènera de l'Inde à la Nouvelle-Zélande, pour mieux
le renvoyer à ses origines.
Scar Tissue est le témoignage sans tabou, scandaleux et hilarant, du
«membre le plus camé et sexy du groupe de rock le plus camé et sexy
de Californie».


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Dans son précédent ouvrage, Brassens l'ami, Mario Poletti n'avait que peu développé la personnalité du « bon maître ». Ce manque est ici comblé. Grâce à vingt ans de complicité, l'auteur vous présente un Georges Brassens simple et insolite : timide et réservé malgré sa notoriété, débordant de savoir, d'humour et de générosité. Vous découvrez l'homme dans sa vie privée, proche de ses amis, du plus célèbre au plus humble.
Mario aidait Brassens à gérer son quotidien et lui fournissait, à sa demande, quantité de livres divers, pour parfaite ses connaissances. Vous trouverez dans cet ouvrage des anecdotes savoureuses, des manuscrits et brouillons inédits, ainsi qu'un grand nombre de photos, de la naissance à la disparition du plus littéraire des chanteurs français. En effet, l'oeuvre de Brassens, d'une élévation d'esprit certaine, contient sans conteste une touche d'éternité et lui survivra longtemps encore. Écoutez Mario parler de l'univers familier de son ami.


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Il a été la plus grande star du cinéma français et ses films continuent de faire les belles heures de la télévision.
Les acteurs de la nouvelle génération, jean dujardin en tête, ne cessent de clamer haut et fort leur dette envers ce comédien qui ne s'est jamais pris au sérieux - au risque de ne pas être pris au sérieux. avec a bout de souffle, il a renouvelé la manière de jouer et les canons de la beauté masculine. insouciant et turbulent, rebelle, d'un naturel saisissant, intrinsèquement moderne, il est devenu le héros blagueur et intrépide de films dont il n'hésitait pas à exécuter lui-même les cascades.
Comment s'est forgé le mythe belmondo ? que cache-t-il derrière ses facéties et sa pudeur ? comment cet homme surdoué pour la vie a-t-il surmonté les épreuves - notamment la maladie qui l'a rattrapé en 2002 ? dans cette enquête intime, enrichie de rencontres de l'auteur avec la star, une quarantaine de proches racontent " leur " belmondo : l'acteur, le pote, le séducteur, le mari. belmondo, l'incorrigible ou le portrait d'une vie mais aussi d'une époque : l'âge d'or du cinéma populaire français.
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Haut Parleur ! Pour ce livre, son autobiographie, Joeystarr s'est confié sans détour à Philippe Manoeuvre. L'enfance et l'adolescence dans une cité de Saint-Denis, le service militaire au mitard, les années de danse hip-hop puis le graffiti et enfin le rap : NTM. NTM, groupe phare du rap français, NTM, qui hurle la rage des cités devant l'inconscience des politiques. Succès, défonce, bastons, procès, scandales et une copine nommée Béatrice... Pourtant, trois pitbulls et quelques millions d'albums plus tard, NTM explose, NTM arrête. Comment, pourquoi ? Pour la première fois, Joey parle, avec une sincérité totale. Rattrapé par une certaine hôtesse et un singe magot, celui qu'on surnomme désormais le Boss paye toutes ses dettes, quitte à faire un séjour en prison. Brutalement honnête, Mauvaise réputation raconte les nouveaux combats de Joey, Devoirs de Mémoires, sa famille reconstituée, ses espoirs. Joeystarr, comme jamais. Lire la suite Fermer

Ils ont fait la une de l'actualité. Les médias les ont starifiés, voire statufiés. On ne parlait que d'eux, on ne voyait qu'eux... Et puis, du jour au lendemain, ils ont quitté l'éphémère panthéon de la gloire moderne. Les projos de l'info ont éclairé ailleurs, et le public les a zappés.
Qui sont-ils ? D'où venaient-ils ? Pourquoi et comment avaient-ils acquis leur célébrité ? De quelle façon eux et leurs proches avaient-ils vécu ce vedettariat ? Pour quelles raisons ont-ils disparu de l'actu ? Que s'est-il passé depuis ? Bref, que sont-ils devenus ?
Dans « Tout le monde en a parlé », l'émission de Jimmy, comme dans le livre, je rallume la lumière sur eux et je leur fais raconter leur histoire.
T. A.

Illustration : © Valentin Robert
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En 1945, une poignée de jeunes gens, qui ont entre 15 et 30 ans, se réveillent avec l'envie de soigner les cicatrices de la guerre en prônant la fureur de vivre et en se jetant dans la gueule du présent.
Avec eux, foin de nostalgie. Ils viennent de Grèce (Moustaki), de Belgique (Brel), d'Italie (Reggiani), d'Arménie (Aznavour), de Russie (Gainsbourg), de Monaco (Ferré). et même de France ! Rien ne les rassemble. Sinon la musique. Une formidable envie de chanter. Et la nécessité de s'épancher dans des cabarets de fortune, qui dès la Libération sortent de terre comme des champignons.
Ils se croisent alors. Apprennent à se connaître. S'aiment, se fâchent, mesurent leurs talents. La plupart, autodidactes, n'ont pas fait d'études. Mais n'en ont cure, et ne caressent qu'un rêve : entendre leurs voix. Au début, mis à part Montand, on ne les écoute pas. Ils ne sont pas à la mode. Ne font ni dans la chanson de crooner, ni dans les numéros de distraction. Non : ils racontent le mal de vivre.
Chantent les poètes maudits. Fraient avec l'existentialisme. Libèrent les moeurs. Se mêlent de politique. Font l'éloge de l'anti-conformisme. Brandissent parfois le drapeau noir de l'anarchie. Et puis surtout, ils ont de drôles de gueules. Tout en leur défaveur ! Et pourtant, ce sont les mêmes qui vont devenir beaux, puissants de charisme, atteints par le panache. Ovationnés par des salles debout.
Et bientôt intronisés de leur vivant « monstres sacrés ». Les Magnifiques livre le portrait de cette authentique famille, artistique autant qu'humaine.
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Bob Marley reste l'un des derniers héros du XXe siècle, le symbole universel du reggae. Destin exceptionnel pour ce prophète rasta, depuis les ghettos de Kingston jusqu'au rayonnement dans le monde entier aujourd'hui encore, plus de vingt ans après sa mort à 36 ans d'un cancer. En quelques années, Marley est devenu, grâce à ses hymnes militants, le porte-parole du tiers-monde comme de toutes les minorités. Dans cette biographie, Francis Dordor allie l'oeil du spécialiste et le regard plus personnel de celui qui a eu la chance de le côtoyer. Levant le voile sur les mystères Marley (l'attentat dont il a été victime un an avant sa mort, les facettes inconnues de l'homme), l'auteur s'attache à montrer la partie cachée du mythe. Et de ce fait s'interroge sur la permanence du phénomène Marley dans le monde entier ; sur les raisons qui ont poussé ce chanteur à opérer une véritable révolution, faisant surgir le sacré dans le profane et le politique dans le divertissement. Ou comment il passa du statut de chanteur à celui de prophète. Lire la suite Fermer

Quel étrange duo : le séduisant crooner et le maigrichon, l'Italien de
Steubenville, dans l'Ohio, et le juif de Newark, New Jersey. La première
fois qu'ils montèrent sur scène ensemble, un miracle se produisit, et, en
très peu de temps, Martin et Lewis devinrent aussi connus qu'Elvis ou
les Beatles en leur temps, déclenchant l'hystérie sur leur passage.
Mais, le 24 juillet 1956, dix ans après leur première rencontre, Martin et
Lewis se séparent.
Chacun mena par la suite une carrière solo triomphante ; mais leur
séparation laisse à jamais un vide dans le coeur de chaque Américain.
Dans ce livre, à la fois émouvant, tragique et drôle, Jerry Lewis raconte,
sans langue de bois, une amitié de cinquante ans, depuis cette après-midi
de printemps 1945 où les deux jeunes artistes se croisèrent au carrefour
de Broadway et de la 54e Rue, jusqu'à leur dernière rencontre accidentelle
au milieu des années 90. Mais ce qui transparaît surtout, c'est l'immense
amour que Jerry Lewis portait et porte toujours à son partenaire, et que
Martin éprouvait aussi : un amour véritable qui durera éternellement.


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Petite encyclopédie illustrée du rock à travers ses liens avec le sexe : les conquêtes d'Elvis Presley, les sous-entendus des morceaux de blues, le sombre Marylin Manson, etc.

Le cinéaste Georges Lautner se souvient : « J'ai fait la connaissance de Louis de Funès en 1942 lorsqu'il était pianiste à la Madeleine. Lorsque de Funès tourne Le Gendarme de Saint-Tropez en 1964 - son premier film en couleurs -, Louis de Funès est déjà passé 100 fois devant une caméra ! C'est peu de dire que le comédien d'origine espagnol aura connu un début de carrière difficile. Il lui faut attendre le début des années 1960 pour voir sa carrière décoller. Il a déjà 50 ans !
Pouic-Pouic, Faites sauter la banque, Le Corniaud, La Grande vadrouille, Le Grand restaurant, Le Petit baigneur, Les Grandes vacances, Oscar, Le Tatoué, Hibernatus, Jo, La Folie des grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob, L'Aile ou la cuisse... sans oublier naturellement la série des Gendarme et des Fantômas...

Jean-Jacques Jelot-Blanc nous fait revivre une carrière jalonnée de comédies inoubliables et de duos légendaires avec Bourvil, Jean Richard, Michel Galabru, Jean Gabin, Mireille Darc, Bernard Blier, Yves Montand, Coluche... ou Annie Girardot.
Mais l'auteur nous fait aussi découvrir l'homme et la vie calme que l'acteur menait dans son château de Clermont, sa modestie et sa générosité.
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Goscinny et moi est un retour aux sources. Trente voix distinctes pour raconter autant de Goscinny. Trente points de vue qui se croisent, se complètent, se contredisent. Avec en surimpression, la silhouette, parfois floue, parfois nette, d'un homme en perpétuel mouvement. Goscinny et eux.

Et la voilà, l'étoile qui me guide en toutes circonstances : le rêve. Pour moi, la vie est un gros gâteau, avec des tranches de réalité et des tranches de rêve. Ce sont ces dernières que j'avale avec le plus d'appétit, et ça depuis l'enfance.
Bien sûr, au fil des temps, j'ai abandonné l'idée d'être Tarzan ou Geronimo, et après quelques années de latence, j'ai trouvé, après avoir découvert Danny Kaye, le « truc » : devenir acteur. Ainsi, je pouvais continuer à poursuivre mes rêves d'enfance, jouer à être un autre. Vivre mille aventures à travers les personnages que j'interprétais. Je suis devenu publiciste, avocat, assistant social, psychanalyste, mais à ma façon. Seulement voilà, être comédien, c'est quoi ?
Donner vie à des personnages que vous n'êtes pas, avec le plus de réalisme possible, de vérité surtout. Et paradoxalement, c'est toujours moi qu'on retrouve derrière ces personnages et non le contraire. C'est peut-être pourquoi j'ai toujours douté d'être un comédien. C'était toujours moi, confronté à des situations comiques : distrait, inadapté, malchanceux, timide. Lire la suite Fermer

Entre rêve et réalité, Bernard Lavilliers a plus d'une vie. Il existe en conséquence plusieurs manières de le raconter. On peut s'enfoncer avec lui au plus profond de la jungle amazonienne, se ganter de boxe, croupir dans d'infâmes geôles, se la jouer Borsalino... Ou, plus sagement, retrouver les traces d'un jeune homme dont l'ambition n'a d'égal que son talent. D'un chanteur qui, fardé pour l'éternité d'une palpitante légende, s'imposera comme un des géants de la scène et le restera. Ce livre est un choc et fera débat. Ce n'est pas l'histoire officielle, mythographie mille fois imprimée, qui y est racontée : c'est l'envers de la légende. Longue enquête de plus de six ans qui démêle le vrai du rêve, l'usage du rêve, où, pour la première fois, nombre de ses compagnons de route racontent leur Lavilliers, ce livre révèle la part d'ombre d'un artiste qui s'est inventé un nid pour y accoucher d'une oeuvre majeure. Après un long silence, la légende s'entrouvre enfin, mettant en lumière un personnage digne des plus beaux romans. Lire la suite Fermer

19 octobre 1959.
Dans un petit studio d'Europe n° 1, Daniel Filipacchi présente une nouvelle émission pour la jeunesse. Son nom ? Salut les Copains. Le succès est I immédiat. Tous les jours, à l'heure du goûter, des centaines de milliers d'écoliers, de collégiens et de lycéens s'enferment dans leur chambre pour écouter " Daniel " leur faire découvrir ses 45-tours favoris, le " Chouchou " de la semaine et les nouveautés venues des Etats-Unis.
Juillet 1962. Daniel Filipacchi et son complice Frank Ténot tentent un nouveau pari : décliner sur papier leur émission de radio en lançant un mensuel pour les jeunes. Son titre ? Salut les Copains, évidemment ! Dans le petit monde de la presse française, personne ne les prend au sérieux. Et pourtant, en moins d'un an, ils seront plus de 800 000 à se précipiter chaque mois dans les kiosques pour découvrir le destin fascinant des idoles de la chanson, magnifié par les belles images de Jean-Marie Périer et des autres photographes de l'équipe.
Johnny, Sylvie, Clodo, Sheila, Adamo, Dutronc, Antoine, Michel Polnarcff ou Julien Clerc deviennent bien plus que de simples chanteurs : de vrais copains dont la vie quotidienne n'aura bientôt aucun secret pour les habitués de SLC. Nos années Salut les Copains retrace la formidable aventure d'une émission et d'un magazine devenus mythiques. A travers les souvenirs des principaux acteurs de SLC, enrichis de nombreux extraits d'articles et d'une iconographie foisonnante, ce livre entraîne le lecteur au coeur des années 60 et 70.
Car l'histoire de Salut les Copains se confond avec celle de la société française : de l'apparition du transistor à l'émergence de l'adolescence, des premiers groupes de rock à l'épopée des yé-yé, des Trente Glorieuses à Mai-68, SLC aura été le témoin privilégié de la grande mutation culturelle de l'après-guerre. Salut les Copains, et merci pour tout !
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On ne présente plus Georges Brassens ! Sa simplicité en a fait un des artistes les plus aimés du patrimoine culturel français. Son répertoire, impertinent mais jamais provocateur, trace un portrait sans pitié, et pourtant si tendre, de ses contemporains. Aujourd'hui encore, ses chansons sont reprises par des artistes du monde entier, et ses textes sont étudiés dans les écoles. Ses interprètes sont innombrables. Citons pour les étrangers, Graeme Allwright en anglais, Sam Alpha en créole ou Paco Ibanez en espagnol. Quant aux artistes français, Maxime le Forestier, Renaud, Barbara, ou Les frères Jacques sont parmi les plus célèbres à lui avoir consacré un album entier.
Georges Brassens reste un artiste de référence largement apprécié et célébré dans le monde francophone. Créateur généreux et humaniste, l'homme à la célèbre moustache occupe une place à part dans la mémoire de ses amis et admirateurs.
Georges Brassens a vendu environ 20 millions d'albums de son vivant, de 1953 à 1981, ce qui constitue un record pour quelqu'un ayant commencé à vendre de la musique dans les années 50, et dont le style était largement (et volontairement) hors mode en 1970.
La version augmentée de ce livre paraît à l'occasion du 30° anniversaire de sa disparition.
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De 1980 à 1993, l'auteur a vécu avec l'actrice Annie Girardot et souhaite partager des souvenirs avec celle qui n'avait besoin que de lire ses rôles pour les savoir, et qui est atteinte de la maladie d'Alzheimer. Son récit montre que tout les séparait, mais qu'ils ont tout exploré.

Depuis trente ans, Richard Melloul a suivi Gérard Depardieu dans les coulisses de ses tournages niais aussi de sa vie privée.
Une manière unique de découvrir, de l'intérieur, l'homme, l'acteur, le père, l'amoureux, le vigneron, bref, le boulimique, assoiffe de rencontres et de découvertes. Pour ce livre réunissant plus de quatre cent photos, en grande partie inédites, Gérard Depardieu a accepté de revenir sur les moments clés de son parcours. Un ouvrage enrichi du témoignage d'une quarantaine de comédiens et metteurs eu scène ayant tourné avec la star.
Chacun raconte "son " Depardieu... Isabelle Adjani ? Fanny Ardant ? Frédéric Auburtin ? Barbara ? Nathalie Baye ? Monica Bellucci Michel Blanc ? Bertrand Blier ? Carole Bouquet ? Jean Carnet ?Vincent Cassel ? Alain Chabat ? Claude Chabrol ? Glenn Close ? Joui-Laurent Cochet ? Alain Corneau ? Josée Dayan ? Catherine Deneuve Robert De Niro ? Michel Denisot ? Elisabeth Depardieu ? Matt Dillon ? Whoopi Goldberg ? Bertrand de Labbey ? Philippe Labro ? Gérard Lanvin ? John Malkovich ? Ornella Muti ? Maurice Pialat Michel Pilorgé ? Benoit Poelvoorde ? Jean-Paul Rappeneau ? Pierre Richard ? Jean Reno ? Gena Rowlands ? François Truffaut ? Sigourney Weaver ? Jacques Weber.
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«Un mystère, une énigme, c'est le genre de mots qui revenaient souvent dans les conversations avec ses amis, ses collaborateurs et musiciens d'hier ou d'aujourd'hui, chacun éprouvant ce sentiment d'en posséder une ou plusieurs clés mais rarement tout le trousseau. À l'origine de cette biographie, il y avait ainsi cette envie d'aller à rebours des clichés simplificateurs, sans chercher pourtant à tout prix le contre-courant. Tel était donc le délicat jeu d'équilibre qui se présentait à moi. J'avais acquis toutefois la conviction, avant même d'écrire la première ligne de ce livre, que la tâche m'en serait grandement facilitée par Daho lui-même...» Fruit d'une collaboration étroite de deux ans entre l'auteur et Étienne Daho, cette première véritable biographie aborde toutes les facettes, privées et publiques, d'un des artistes français les plus innovants et influents des vingt-cinq dernières années. Nourri du témoignage de ses principaux collaborateurs mais aussi de sa famille et de ses amis d'enfance, cette «histoire» porte un regard à la fois subjectif et panoramique sur un parcours qui démarre pendant la guerre d'Algérie et se poursuit à Rennes avant d'embrasser un succès jamais démenti. Mais au-delà de Daho, figure tutélaire de plusieurs générations d'artistes, c'est plus largement toute l'histoire de la musique en France qui apparaît en filigrane dans ce récit, de l'après-punk jusqu'à aujourd'hui.
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«Les chansons, ça raconte ma putain de vie quotidienne, c'est transparent», aimait à répéter Étienne Roda-Gil. Parolier légendaire, Le maître enchanteur a marqué, pendant près de quarante ans, et pour longtemps encore, la chanson française de son encre indélébile. «La Cavalerie», «Niagara», «La Californie», «Ce n'est rien», «Alexandrie Alexandra», «Magnolias for ever», «Le Lac Majeur», «Cadillac», «Joe le taxi»... De Julien Clerc à Claude François en passant par Mort Shuman, Angelo Branduardi, Richard Cocciante, Johnny Hallyday ou Vanessa Paradis, Roda-Gil a toujours cherché à écrire des mots. Cependant, il n'a postulé nulle part, ne se disait ni artiste ni écrivain, et affirmait, sans rond de jambe, être un industriel de la poésie. Il n'en démordait pas. Son histoire, il n'a jamais voulu l'écrire, ni même véritablement la raconter, et un jour pourtant, c'est lui-même qui a désiré montrer la voie ! Il a fallu suivre sa route sans se tromper de chemin, croiser des dizaines de témoins, de proches, d'amis, de collaborateurs... Ramasser les petits cailloux blancs n'a pas été facile, mais c'est ainsi que les Petit Poucet deviennent grands ! Lire la suite Fermer

«Je suis comme vous: je n'ai pas encore lu le livre de Zouzou. Mais j'aimerais vous faire partager un choc: l'irruption, dans ce petit univers somme toute assez bourgeois de la rue Saint-Benoît des années 60, d'une créature androgyne au regard d'enfant, aux hanches étroites et au culot d'enfer qui disait s'appeler Zouzou.
Zouzou, c'était Marlon Brando en fille, bouleversante, terrifiante et perdue. Elle ne mit pas longtemps à se faire adopter par la bande que nous formions - des oisifs, des musiciens, des apprentis acteurs, des faux voyous, des journalistes bref, comme disait Prévert dans Les Enfants du paradis: un brouillard d'hommes.» Extrait de la préfacede Pierre Bénichou Une autobiographie poignante accompagnée des témoignagesinédits de: Jean-Paul Goude, Gérard Fromanger, Yves Saint Laurent, François Jouffa, Jean-Jacques Schuhl, Jacques Dutronc, Charles Matton, Philippe Garrel, Stéphane Vilar, Patrick Eudeline, Éric Rohmer, Jack Nicholson, Anémone, Chantal Desanti, Claire Stambak, Jean-François Bloch-Lainé et Edward Desyon.
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«Vingt ans de collaboration journalistique, de ;Lambada ; en Dylan ou ;Tubes ;, Harrison en Murat, m'ont permis d'apprécier tes qualités, de disponibilité, endurance et vitesse inouies, de fiabilité et de rectitude, cher Yves Bigot. Ouvert et classique comme certains, modeste comme aucun, tel te voilà recueilli et établi, humaniste binaire, par ton encyclopédie du rock. Ce n'est pas mal. Continue.» ; Bayon «De Miles Davis aux White Stripes, un réjouissant périple dans les arcanes du journalisme musical made in France.» ; Nick Kent

Dans son autobiographie, Confessions d'un Babyboomer, Thierry Ardisson nous racontait sa vie jusqu'au démarrage de « Tout le monde en parle », l'émission phénomène de France 2.
En février 2013, l'Homme en Noir passe à la suite : voici « Magnéto, Serge ! » Pour ce second tome, toujours en compagnie de Philippe Kieffer, Thierry a revisionné les plus grands moments des huit saisons de « Tout le monde en parle » avec la possibilité d'arrêter la projection pour en commenter l'action, décrypter une attitude, ou révéler un secret.
Jamel Debbouze qui vanne Philippe de Gaulle, Gad Elmaleh en Chouchou, la pause-bisou de Bruce Willis, l'Ardiview de Mikhaïl Gorbatchev, Bret Easton Ellis, Marylin Manson, Brad Pitt, Tom Wolfe, Gwen Stefani, Michel Houellebecq, Jamiroquai, Matt Damon : avec « Magnéto, Serge ! », revivez le meilleur de l'émission culte, sans oublier, les clashs, les têtes de turc, les infréquentables, les grands témoins et les coups de foudre !
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Balzac 00 01 ! Pour des dizaines de millions de Français, ce numéro de téléphone exprime et résume à lui seul une époque, un lieu, un moment, une atmosphère : les salles de cinéma. Ce numéro est indissociable du petit personnage, de son pic et de son lancer dans la cible, de la musique, du décor... L'ensemble constitue une «madeleine» dans laquelle chacun a mordu, un morceau de notre mémoire individuelle et collective. Pour autant, son géniteur, Jean Mineur, demeure largement méconnu. Comme Simenon et Maigret, Maurice Leblanc et Arsène Lupin, il fut phagocyté par sa créature, comme absorbé par elle. Au point même que nombreux sont ceux qui ignorent que Jean Mineur exista ! Et pourtant... Quelle vie que la sienne ! Une vie faite de combats, de luttes, de revanches. Une vie qui amena ce Valenciennois ayant quitté l'école à quatorze ans à devenir un des architectes de la publicité en France et le créateur du personnage publicitaire le plus connu du siècle. Explorant les archives, restées inviolées à ce jour, de Jean Mineur, s'appuyant sur de nombreuses recherches et entretiens, Fabrice Carlier retrace avec vivacité et précision ce parcours étonnant, cette vie à l'intersection du cinéma et de la publicité, cette traversée du XXe siècle. Lire la suite Fermer

C. Miossec retrace son parcours et raconte comment, après avoir enchaîné les boulots alimentaires, travaillé à«Ouest France»ou TF1, il a tout plaqué pour enregistrer ses premières chansons. Ses proches et ceux qui ont travaillé avec lui, comme Alain Bashung, Jane Birkin, Juliette Gréco, Louise Attaque, Yann Tiersen..., témoignent.