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Le Layeur
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Groupe fondateur du speed metal, Motorhead est surtout l'écrin dans lequel s'exprime l'icone du rock Lemmy.
Lorsque l'on prononce le nom de Motorhead, un souffle glacial vous parcourt la nuque. Bien qu'il ne soit devenu un étendard de la communauté Metal qu'à la fin de sa carrière, Motorhead reste pour toujours un groupe sans compromis, à la puissance intacte. Constamment sur la route, le groupe a défini un son autant qu'une esthétique de desperados unique, que même le thrash-metal, le death-metal ou le black-metal n'ont pas réussi à rendre obsolète. Au contraire, ces genres ne furent que des satellites gravitant autour de l'étoile noire Motorhead à qui ils doivent tout.
L'identité du groupe est bien évidemment indissociable de son bassiste-chanteur et fondateur Lemmy Kilmister. Personnage charismatique, jamais avare d'un bon mot, truculent et surtout libre, Kilmister aura mené sans broncher Motorhead jusqu'à sa propre fin en décembre 2015, quarante ans après la formation du trio originel. Il aura été le gardien du son Motorhead et de son esprit musical. On dit souvent que tous les albums se ressemblent, mais cette critique facile est aussi applicable à Black Sabbath, Status Quo ou AC/DC. C'est surtout le signe d'une méconnaissance réelle de la discographie de ce groupe qui aura su évoluer par petites touches dans son cadre musical. Ainsi, Overkill ne ressemble pas à Orgasmatron, qui ne ressemble pas à Sacrifice, qui n'a qu'une partie de points communs avec Aftershock. Pourtant, quand on écoute un album de Motorhead, on s'y sent toujours à la maison, et cela est en grande partie dû à la voix foudroyante de Lemmy Kilmister et à son jeu de basse bombardier.
De nombreux musiciens se sont succédés aux côtés de Lemmy. Certains ont été particulièrement importants dans l'histoire de Motorhead : Fast Eddie Clarke, Philthy Animal Taylor, Phil Campbell, Michael Burston, Mikkey Dee. Kilmister a toujours été loyal envers ses lieutenants, et la plupart ont été à ses côtés de nombreuses années.
Cet ouvrage revient en détails sur la discographie studio de Motorhead, ainsi que sur ses lives officiels. Une sélection de compilations est également proposée, visant à mettre en avant les publications les plus intéressantes parmi la pléthorique discographie plus ou moins officielle du groupe. Les destinées vinyliques de chaque musicien sont également proposées afin de mieux comprendre d'où ils viennent, ce qu'ils ont apportés au groupe en l'intégrant, et ce qu'ils ont pu proposer par la suite. Aux côtés de Lemmy Kilmister, ils auront contribué à définir un véritable canon musical, une pierre angulaire de l'histoire du rock'n'roll que le temps n'est pas près d'altérer de sitôt. -
Vincent Sorel livre avec finesse et délicatesse un roman graphique dédié à Martial Solal, sûrement le pianiste de jazz français le plus célèbre et, dans tous les cas, le plus prolixe.
Monument du jazz français, pianiste à la virtuosité redoutable, joueur et plein d'humour, Martial Solal est un musicien qui a constamment cherché à explorer de nouveaux horizons.
Par un drôle de hasard dans lequel il est difficile de ne pas voir un symbole, son premier enregistrement est aussi le dernier du guitariste Django Reinhardt. Le pianiste, alors âgé de 25 ans, ne prendra sa retraite qu'à l'âge de 91 ans en 2019, après un extraordinaire concert en solo à la salle Gaveau. Durant plus de soixante ans de carrière, il a joué avec les plus grands noms du jazz, tout en explorant une voie personnelle pleine d'originalité.
Ce livre est un portrait subjectif et intime qui se penche sur ce personnage singulier.
Un projet que Vincent Sorel définit ainsi : " La musique de Martial Solal m'accompagne depuis plus d'une quinzaine d'années. Plus je la connais, plus je suis fasciné par sa richesse, sa profondeur, sa complexité, son humour, son inventivité... L'évidence s'est imposée à moi : je devais faire un livre sur Martial Solal. Un livre qui en plus d'être un portrait, se voudrait une apologie du jazz, cette musique que j'aime tant, une ode à la liberté, à l'inventivité, à la création, tout ce que Martial sublime à chaque seconde. " -
Comme à l'habitude dans la collection Cover, il s'agit de retrouver l'histoire du groupe The Cure et les multiples aventures de son leader Robert Smith à travers sa discographie et l'ensemble des chansons que Paul Convard analyse avec goût et minutie. Il y est aussi question d'un groupe culte qui a bercé les années 80 et 90.
Cette intégrale retrace l'aventure d'un des plus grands groupes de rock alternatif qui depuis plus de quarante-cinq ans se transforme et se modèle, change de personnel, de style et d'image au bon vouloir de son leader : Robert Smith. Seul membre permanent depuis Three Imaginary Boys, il reste aux commandes de ce vaisseau temporel aux multiples facettes dont il se sert comme vecteur de ses émotions.
L'épopée se dévoile à travers l'analyse minutieuse de ses 235 chansons expliquées et décortiquées une par une par Smith, Tolhurst, Gallup ainsi que par tous les artisans qui ont contribué à forger le récit de ce groupe emblématique. Les anecdotes, les vérités, les mensonges et les contradictions de Smith, les obsessions, la création, les blessures, le spleen, l'humour potache, le succès et ses désillusions... Rien n'est caché.
Une découverte pour ceux qui ont toujours voulu connaitre l'envers du décor et les secrets cachés derrière l'oeuvre de The Cure et pour ceux qui voudraient tout simplement s'immerger dans l'univers d'un groupe culte. -
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Le bois : Un art de vivre pour espaces cosy
David Andreu Bach
- Le Layeur
- 11 Juillet 2024
- 9782383780694
Un ouvrage qui est une ode au bois, matériel exceptionnel pour des intérieurs toujours plus chaleureux.
Surf, un art de vivre explore la culture et le mode de vie du surf. Il plonge le lecteur dans l'histoire et l'évolution du surf en tant que sport et style de vie et analyse son impact sur la société.
L'ouvrage examine les différentes manières dont vivent les surfeurs et les différentes
sous-cultures qui se développent au sein de leur communauté. Des surfeurs professionnels au simple adepte profitant du surf comme passe-temps, le livre explore les diverses façons dont les individus s'engagent dans l'océan, donnant un aperçu des perspectives uniques qui émergent d'une vie dédiée au surf. Il approfondit également le lien entre le surf et la nature et montre comment cette relation peut conduire à une appréciation plus profonde du monde naturel.
Le livre analyse aussi l'impact de la commercialisation et du développement du surf sur les différents sites. Il montre le rôle du surf dans les efforts de conservation et de protection de la nature particulièrement sur les barrières de corail.
Enfin il détaille le style de vie du surf et présente un fascinant aperçu de l'état d'esprit et de la culture unique qui se sont développés autour de cette pratique sportive populaire.
Une lecture incontournable à l'intersection de la nature, de la culture et du sport. -
" Ashes To Ashes " est une chanson rupture dans l'histoire de David Bowie. Elle paraît sur l'album Scary Monsters où l'on retrouve, cette fois-ci, Bowie grimé en clown blanc : chanson de rupture avec l'ère berlinoise de Brian Eno, chanson qui clôt les années 70 : il dit adieu à Major Tom, qui est le cosmonaute de " Space Oddity ". C'est aussi la dernière chanson la plus " audible " de David Bowie avant longtemps la traversée des années 80 n'a pas été facile pour Bowie, même si son plus gros succès date de 1984 : " Let's Dance ", mais qui est certainement la pire de ses chansons... le monde du rock est toujours un grand paradoxe). Mais c'est aussi la chanson qui ouvre l'ère du clip roi. Le clip de " Ashes To Ashes " a généré nombres de cauchemards chez les kids du début des années 80.
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En pleine vague punk et alors que les radios américaines boudaient son premier album, Tom Petty et ses fidèles Heartbreakers devaient connaître le succès en Europe lors d'une tournée anglaise en première partie de Nils Lofgren et en Europe continentale aux côtés des Kinks. Et pourtant, Petty et sa bande n'avaient rien à voir avec les punks, bien au contraire. La musique que jouait Petty et son groupe était fortement américaine, et puisait dans les racines musicales de ce pays. Du rock'n roll bien sûr, mais également des morceaux empruntant au blues, au folk et à la country music. Bien vite, grâce à ce judicieux mélange des genres, il devint une méga star aux Etats-Unis et accrocha une poignée de fidèles dans le monde entier. Pour le blondinet, né dans un bled paumé de Floride, la gloire, le succès n'ont jamais changé sa façon de vivre, ni de travailler. Reconnu par ses pairs, il aura également joué avec les plus grands musiciens, ses idoles de jeunesse pour la plupart. Son extraordinaire talent de singer/songwriter en fait l'un des musiciens les plus intéressants de ces quarante dernières années. Il se situe, sans conteste possible, dans la veine d'un Bob Dylan - avec qui il a joué au sein des Traveling Wilburys - d'un Neil Young, voire même d'un Bruce Springsteen. Tom Petty and his Heartbreakers, une histoire américaine, mais, heureusement pour nous, pas qu'américaine.
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L'histoire de Sonic Youth, sans doute le groupe le plus important du rock indépendant américain et une influence majeure pour l'ensemble des groupes actuels.
New York, 1981 : Sonic Youth naît de l'association de trois individus de caractère (Thurston Moore, Lee Ranaldo et Kim Gordon) qu'un quatrième (Steve Shelley) rejoindra quelques années plus tard pour finir de former le plus grand groupe de rock de la fin du XXe siècle. Jusqu'en 2011, Sonic Youth travaille à son mythe au son de guitares dissonantes et de refrains volontaires (parfois même involontaires) qui ne font plus de différence entre avant-garde et culture pop. Aux chansons électriques qui parsèment ses plus beaux albums (Sonic Youth, Confusion Is Sex, EVOL, Sister, Daydream Nation, Goo, Dirty...), chacun des membres de Sonic Youth ajoute ses propres expériences, réalisées en compagnie d'autres musiciens, et aussi d'artistes, de cinéastes... En conséquence, c'est à la " galaxie " Sonic Youth que ce livre est consacré : il en raconte l'histoire et ses à-côtés pour redire, en reprenant les mots du producteur Butch Vig, que si " ça peut paraître bizarre par endroits, ça sonne toujours bien. " -
Une histoire des Pogues vue à travers une de ses plus belles chansons. Hommage à Shane McGowan
Les Pogues est certainement un des groupes irlandais préférés des Français, avec son leader édenté Shane McGowan, qui est une figure du mouvement punk (documentaire disponible en replay sur Arte : " Ma vie avec les Pogues - L'épopée sauvage de Shane McGowan "). Avec " Dirty Old Town ", " Fairytale of New York " est une des chansons les plus connues des Pogues. Mais cette chanson est remplie d'une histoire chargée, émouvante, passionnante. Longtemps censurée (il y a un peu trop de gros mots pour la pudibonde BBC : Nick Cave a accusé récemment la censure abusive de la BBC sur cette chanson), la chanson est interprétée avec un talent hors-norme par Shane McGowan et Kirsty McColl (qui n'est autre que la fille de Ewan McColl, compositeur de la chanson... " Dirty Old Town ") au destin tragique (Kirsty McColl se noie en sauvant son fils sur lequel un bateau fonçait dessus). Kirsty McColl a été choriste pour les Smiths, Robert Plant, Alison Moyet, Talking Heads, Simple Minds et tellement d'autres. -
Maisons de bord de mer présente une sélection des plus belles demeures côtières à travers le monde. Ce livre capture l'essence de la vie au bord de l'eau, avec des exemples de maisons qui s'intègrent parfaitement à leur environnement en profitant de superbes vues côtières. Du bord de mer avec des villas les pieds dans l'eau aux manoirs au sommet des falaises, ce livre offre un aperçu complet de l'architecture de bord de mer. Avec des photographies et des plans détaillés et agrémenté de commentaires perspicaces, Maisons de bord de mer se veut un guide essentiel pour tous ceux qui cherchent à créer leur propre paradis côtier ou qui sont simplement en quête d'inspiration pour leur prochaine escapade en bord de mer.
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Un chanteur charismatique, un groupe mythique, une histoire torturée et un dernier album remarquable : LA Woman.
"We want the World and we want it nom" clame Jim Morrison Comme Jimi Hendrix, les Doors ont eu une carrière météorique de quatre années d'existence, plus fructueuse que le Voodoo Child, avec sept albums officiels au compteur et une notoriété folle ne s'arrêtant pas à leur Amérique natale. Les frasques de Jim Morrison ont traversé l'Atlantique comme une trainée de poudre et ont séduit les jeunes gens du monde entier, épris de liberté sexuelle. De plus, le groupe avait été signé par Jack Holzman, patron du label Elektra. Ce qui un gage de qualité et une raison supplémentaire de s'intéresser aux Doors.
L'histoire commence en 1966 à Los Angeles et la provocation devient le lot quotidien du groupe sur scène. Toutefois c'est autour de la méditation transcendantale et des enseignements du Maharishi Mahesh Yogi que ce sont retrouvés Ray Manzarek, pianiste, John Densmore, batteur et Robbie Krieger guitariste. La poésie et le mysticisme que développe Jim Morrison les fascinent et les Doors s'imposent alors entre expérimentation et psychédélisme. Après des débuts au London Fog sur Sunset Strip, ils rejoignent le Whisky A-GoGo ou le côté baroque et insolite de Jim Morrison séduit autant qu'il dérange. Les concerts deviennent alors une cérémonie entre imprécations sataniques et insultes contre les forces de l'ordre. La provocation trouvera son paroxysme lors d'un concert à Miami en mars 1969 lorsqu'il exhibera ses parties intimes s'attirant les foudres du FBI. Des albums mythiques, avec L.A Woman en joyau ultime, jalonneront une courte carrière qui se terminera dans une baignoire à Paris le 3 juillet 1971.
Jim Morrison est le troisième dans l'histoire à arborer un pantalon de cuir après Gene Vincent et Vince Taylor, laissant clairement apparaître ses organes génitaux. Ce qui concourt à faire de lui une icône sexuelle. Le garçon avait tout compris. D'une maturité exceptionnelle pour son âge, il allie un certain charisme, le mysticisme et la provocation, trois idiomes illustrant le futur triptyque " Sexe, drogue et rock'n'roll'. Avec son image de poète et de rebelle, il se veut aussi le porte-parole et la conscience de toute une génération.
La musique envoûtante des Doors avec l'orgue de Manzarek , la guitare tranchante de Robby Krieger, le beat imperturbable de John Densmore et le chant langoureux et masculin de Jim, fait de ce quatuor l'équation parfaite. Plus de cinquante ans après la mort de son leader, le culte de Jim Morrison est bien vivant en France et à travers le monde. Ce que témoigne la discographie enrichie par le label Bright Midnight Records année après année. Voici donc à travers la discographie des Doors et des élans solitaires de chacun des membres fondateurs l'histoire écrite par Gilles Scheps etc Serge Kaganski, d'un des plus grand groupe de rock que l'Amérique puritaine ait enfanté. Comme le disent nos amis anglais " Warning, the Lizard King is buried at Père-Lachaise " Enjoy it ! -
Un beau livre présentant des projets originaux ou l'architecture prend en compte la sauvegarde de la planète.
Au cours des dernières décennies, on a assisté à une prise de conscience croissante des questions environnementales dans l'ensemble de la société, principalement en raison des conséquences de plus en plus graves du changement climatique et de la dégradation progressive de l'environnement naturel causée par l'activité humaine.
Dans le cadre de cette tendance, l'architecture dite verte est l'un des principaux outils permettant de promouvoir un changement de cap qui contribue à assurer la durabilité de la planète et la préservation de son patrimoine naturel. Vivre écologique présente des projets originaux dont le coeur est l'écologie et qui peuvent être source d'inspiration. -
Close up Daniel Darc : Je me souviens je me rappelle
Marc Dufaud
- Le Layeur
- Le Boulon
- 12 Octobre 2023
- 9782383780335
Daniel Darc - Close up est le récit d'une amitié indéfectible, et nous présente Daniel Darc sous des facettes inattendues.
En 1990, enfant du rock et jeune cinéaste rêvant de cinéma rock'n'roll-underground, Marc Dufaud rencontrait Daniel Darc, figure charismatique du rock français des années quatre-vingt, avec pour objectif de tourner un film. Il réalisera Le Garçon sauvage, en dehors du système, au moment où l'ex-Taxi-Girl plongeait au purgatoire.
Ensemble, ils tourneront encore quatre films sur près de vingt ans, nouant l'un envers l'autre un lien qui durera jusqu'à la disparition du chanteur et poète.
Ces quatre films - très - confidentiels seront le ferment du long métrage multi-récompensé Pieces Of My Life sorti en salle en 2019.
Le récit s'articule autour de ces rockumentaires. On y retrouve de nombreuses autres figures du rock français, retraçant de façon personnelle et documentée la trajectoire de Daniel Darc depuis l'enfance jusqu'à son retour en 2004 avec Frédéric Lo et l'album Crève Coeur.
C'est aussi l'occasion pour Marc Dufaud de revisiter et d'interroger une expérience cinéma inaboutie mais singulière, avec ses mutations, expérience hantée par le syndrome de l'imposteur, un désir cinéma contrarié qui le conduira à se tourner vers l'écriture. -
Un beau livre qui présente des conceptions qui conduisent au calme et à la jouissance du temps qui passe.
Le Slow Living consiste à vivre en pleine conscience, à apprécier l'environnement et à se tourner vers la nature. Traduit en design résidentiel, ce sont des espaces orientés vers la durabilité et tournés vers les produits locaux, proches de la tradition et intégrant le savoir-faire artisanal.
L'environnement ralenti privilégie la lumière, recherche les textures et utilise des matériaux nobles comme le bois, le coton, le lin et la pierre. Les designers investissent alors dans une esthétique artisanale faite de meubles uniques. L'objectif est non seulement de transmettre le calme mais aussi de créer des atmosphères qui s'installent dans le temps.
Les projets présentés dans cet ouvrage, chacun dans son propre style, ouvrent les portes du plaisir et du temps ralenti. -
Factory Records : une anthologie graphique
Matthew Robertson
- Le Layeur
- Le Boulon
- 8 Décembre 2022
- 9782383780236
Un beau livre sur Factory Records un des labels les plus importants des années 80 à qui l'on doit Joy Division et New Order et qui a su se créer une identité visuelle.
De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Haçienda et le Dry, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. L'avant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un vaste public au graphisme de qualité. Organisé chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory - pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux - est illustrée et commentée. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du xxe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique. Factory Records a déjà été publié en France aux Éditions Thames & Hudson en 2006. Il est épuisé depuis près de quinze ans. Il s'agît de sa réédition. -
L'histoire d'un titre, Trans Europa Express, et d'un groupe allemand Kraftwerk dont la musique expérimentale va influencer le rap et être un référent pour de nombreux groupes d'électro.
Pour Thomas Gaetner, évoquer le morceau culte de Kraftwerk, Trans-Europa-Express est un pur prétexte pour raconter la musique qui l'habite : le rap et l'électro (celui de Detroit, USA).
Comment un groupe de musique expérimental allemand, de la Ruhr a-t-il plu influencer en 1977 autant la musique qui sera la plus écoutée au monde : le rap.
Et, comment les premiers DJ américains ont ils pu insuffler de cette mécanique électronique totalement européenne, froide, faite pour l''esprit, dans une musique chaude, faite pour les corps, sur les dance-floors.
C'est l'enjeu de ce livre de la collection seveninches, de raconter un des groupes européens les plus importants du XXème siècle, son histoire et ses influences. -
Jimi Hendrix est surement la star ultime et le plus grand guitariste que la terre rock ait porté avec seulement trois albums studios. Mais cette ouvrage foisonne de disques sur lesquels il a posé ses notes merveilleuses... Plus d'une centaine pour s'apercevoir aussi qu'il s'agit d'un des plus grands musiciens de l'histoire du rock.
Jimi Hendrix était trop. Trop bon. Trop doué. Trop intense. Trop sexe, trop drogues, trop rock'n'roll. Trop tout. Larger than life comme disent les anglo-saxons. Plus grand que la vie ! Hors du commun, c'est le moins qu'on puisse dire. Alors, les autres avaient du mal à suivre. Tous les autres : musiciens, accompagnateurs, stars du rock concurrentes, groupies, producteurs, organisateurs de concerts, journalistes, disc jockeys, présentateurs télé... Et nous aussi, pauvre public, bien sûr. Car son oeuvre est à son image : immense, d'une richesse inouïe, fascinante. Mais aussi truffée d'arnaques dues à des producteurs véreux, de disques post-mortem sur lesquels il n'apparaît parfois même pas ! Un bordel sans nom, pour résumer.
C'est à cette somme que ce livre s'attaque. Tous les albums, ou presque ! Tout considérer. Et faire le tri. Comme Hendrix lui-même faisait le tri : après avoir écouté un de ses grands disques - voire un seul morceau -, tout le reste parait fade. Jimi Hendrix était le plus grand. Il n'y a même pas de discussion. Le plus grand guitariste, bien sûr. Mais aussi probablement l'un des plus grands musiciens et compositeurs de l'histoire du rock - au sens large. Voire même l'un des plus grands chanteurs. Ironie suprême pour ce grand timide qui disait détester sa voix.
Mais comment faire ce fameux tri ? La carrière de Jimi Hendrix sous son nom - après n'avoir été qu'un simple accompagnateur - n'a duré que quatre ans. Il n'a publié de son vivant que trois albums studio - trois chefs-d'oeuvre - et un live. Et ce livre recense plus de cent disques ! Un cas d'école. Parce que Jimi jouait, composait, jammait avec d'autres musiciens et enregistrait en permanence. Les inédits sont innombrables, et souvent excellents. Car une chute d'Hendrix, c'est presque toujours quelque chose que n'importe quel autre musicien se damnerait pour avoir un jour enregistré... Son génie était tel que même ses rebuts étaient divins. Enfin, presque tous.
En conséquence, sa discographie, pléthorique, est une véritable jungle. On ne sait où donner de la tête. Ce livre essaie de trier le bon grain de l'ivraie. Avec subjectivité, bien sûr. Comment faire autrement ? En art, il n'y a rien de meilleur que la subjectivité. La critique objective est un leurre.
Stan Cuesta en sait quelque chose, lui qui a découvert Hendrix avec l'un de ses faux disques, l'une de ses fameuses arnaques, et qu'il l'a aimé parce qu'il ne savait pas. Depuis, il a tout écouté. Et il nous livre ici ses impressions, tel un reporter de guerre de retour de la ligne de front. En plus, il s'attache à raconter la planète Hendrix au sens large. Tous ces disques qu'on évoque généralement sans jamais les écouter : ceux que Jimi a, ceux des groupes avec lesquels il a joué. Un travail de dingue ? Absolument. Fait par un dingue, pour des dingues. Parce qu'Hendrix, c'est dingue. -
Le premier ouvrage en langue française consacré au monument de la soul music qu'est Curtis Mayfield autant pour ses compositions que pour son engagement pour les droits civiques
Révélé au sein de The Impressions, trio phare des sixties, Curtis Mayfield s'est rapidement imposé comme un monument de la soul music. Lorsque sa philanthropie et sa conscience politique rencontrèrent la tension liée aux mouvement pour les droits civiques, Mayfield devint l'un des principaux architectes d'une soul militante dont l'influence est aisément identifiable chez le Marvin Gaye de What's Going on. Mais l'engagement de Curtis Mayfield ne saurait se résumer à son engagement citoyen. Guitariste extraordinaire, auteur et compositeur surdoué, il fournira un répertoire irréprochable à son premier groupe. "Gypsy Woman", "People Get Ready", "It's Alright" ou "Keep On Pushin" ne constituent qu'une poignée d'exemples extraits d'un catalogue vertigineux. Par la suite, le musicien évoluera vers une carrière solo considérée aujourd'hui comme l'une des plus riches dans l'histoire de la musique afro-américaine. De l'inoublialbe "Move On Up" à "There's No Place Like America Today", en passant par le légendaire "Super Fly", l'oeuvre de l'artiste est jalonnée de merveilles immortelles. Jerry Butler, Aretha Franklin, The Staple Singers et des dizaines d'autres ne s'y tromperont pas. Ils en commun d'avoir profité des services de ce discret génie lors de leur carrière. Paul Weller, Stevie Wonder, Bob Marley, Steve WInwood ou Lambchop font également partie des très nombreux artistes ayant salué à juste titre l'apport décisif de Mayfield sur la musique populaire.
Ce livre est le premier en langue française, à retracer l'épopée de l'homme au falsetto déchirant. -
Concrete Architecture est une exploration étonnante des possibilités de construction industrialisée modulaire avec structure en béton, offrant une solution innovante et une approche durable de l'architecture moderne. Ce livre présente 30 projets qui démontrent l'efficacité énergétique exceptionnelle, la sécurité, la flexibilité et la fonctionnalité de structures en béton. Avec des performances thermiques supérieures et acoustiques étonnantes, ces technirques de construction offrent des solutions abordables et de haute qualité.
Concrete Architecture que l'on pourrait appeler Architecture en béton est un guide indispensable pour les professionnels soucieux de l'environnement ainsi que pour les propriétaires appréciant la beauté et la fonctionnalité de l'architecture d'avant-garde. -
Printemps 1983 : le légendaire label londonien Rough Trade publie le premier single d'une formation alors inconnue. Le groupe se nomme The Smiths, la chanson s'intitule " Hand In Glove ". Malgré seulement trois concerts à son actif et quelques mois d'existence, le quatuor mancunien possède déjà tous les atouts pour s'imposer parmi les groupes les plus importants qu'ait connue la pop britannique. Chanson en forme de manifeste, vision artistique totale, sens de l'esthétique époustouflant, section rythmique parfaite, parolier hors pairs, compositeur surdoué, le premier 45 tours des Smiths est un coup de maître. Il représente désormais une borne incontournable dans la grande histoire du rock anglais. Ce livre retrace pas à pas la naissance d'un groupe et d'un single qui devaient changer à tout jamais le monde du rock dit indépendant.
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Container architecture : une architecture modulaire et durable
David Andreu Bach
- Le Layeur
- 9 Mars 2023
- 9782383780304
Avec l'architecture des containers, c'est une architecture qui est aujourd'hui tres tendance et en même temps abordable et durable. Ce beau livre en dévoile tous les secrets.
Avec l'architecture de conteneurs, il est question d'une architecture modulaire, préfabriquée, abordable, mobile et durable.
Une forme d'architecture durable qui créé une esthétique très particulière à partir de matériaux recyclés.
Il s'agit d'un procédé de construction basé sur l'assemblage d'éléments modulaires, en l'occurrence des conteneurs utilisés dans le transport maritime et ferroviaire de marchandises. Ils sont robustes, durables, économiques, facilement transportables, adaptables et durables. Leur polyvalence les rend adaptables aux échelles et aux besoins les plus divers : logements individuels et collectifs, centres commerciaux, bureaux, écoles, hôtels, restaurants, abris, laboratoires et oeuvres d'architecture éphémère. Container Architecture présente une sélection de projets originaux réalisés par une trentaine d'architectes internationaux. -
Telephone, la machine créé par Jean Louis Aubert et Bertignac, est assurément le plus grand groupe de rock français que certains ont considéré, peut être à raison, comme les Rolling Stones français. Julien Deléglise raconte leur histoire à travers la discographie complète du groupe ainsi que les aventures solitaires de chacun des musiciens.
Téléphone reste en 2022 le plus grand groupe de rock français. Son héritage immaculé est constitué de cinq albums publiés sur une courte période de dix années entre 1976 et 1986, auxquels s'ajoutent deux albums live impeccables, et sur lesquels on trouve l'alchimie unique qui réunit Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Corine Marienneau et Richard Kolinka. Jean-Louis Aubert sera le plus prolifique en solo, accompagné du fidèle Kolinka à la batterie. Louis Bertignac connaîtra une carrière un peu plus erratique, mais néanmoins riche en très bons albums, avec ou sans Corine Marienneau à la basse, avec ou sans les Visiteurs. Les deux guitaristes de Téléphone sont par ailleurs de fantastiques artistes de scène dont les disques live sont des jalons importants de leurs discographies respectives. Ils se réuniront d'ailleurs avec Richard Kolinka pour ranimer la flamme Téléphone sous le nom des Insus. Cet ouvrage retrace par ses albums la carrière de Téléphone, mais aussi celles de ses musiciens en solo.
Une manière de retrouver des chansons qui ont bercé la vie de nombre d'entre nous comme La bombe humaine et Un autre monde . -
Vivre au plus prés de la nature et retrouver le coeur du monde rural est une tendance importante actuellement. De plus en plus de citadins rêvent de se retrouver dans la campagne entre champs et rivières. Intérieurs dans la nature présente une trentaine de projets en milieu rural.
Intérieurs dans la nature part à la reconquête d'espaces infinis. C'est l'option d'un nouveau monde rural avec un mode de vie qui s'est imposé, paradoxalement possible grâce à la technologie, à Internet et au travail à distance. Nous vivons à une époque où la ville devient trop petite et ne nous satisfait plus du tout, en raison des coûts, des mètres carrés et des divers sacrifices qui se traduisent par une moindre qualité de vie. Dans le monde urbain, partir à la campagne a toujours été une échappatoire idéale vers la belle vie, et aujourd'hui c'est plus que jamais possible. Le livre Intérieurs dans la nature montre l'aménagement intérieur d'une trentaine de maisons dans un environnement rural. Des maisons neuves, des espaces aménagés ou des réhabilitations, qui assurent un confort maximal à leurs habitants sans renoncer aux commodités de la vie moderne tout en tirant le meilleur parti du lien étroit avec la nature. -
Fleetwood Mac est un des groupes qui a marqué l'histoire du rock durant les années 80 avec l'album ultime Rumours . Il est aussi le reflet des histoires d'une époque entre drogue, sexe et combat d'égos. Mais il fut, avant tout ça, le réceptacle du talent d'un guitariste d'exception : Peter Green.
Flanqué de John et de Christine McVie, de Mick Fleetwood et du couple Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, Fleetwood Mac a bouleversé la culture pop en semant dans le monde entier une palpitante musique d'ascendance progressiste et country. Il y a eu les records établis par Rumours en 1977, puis les scores immenses de Mirage, Tango In The Night et autres Say You Will dans les années 1980, 1990 et 2000. Derrière cette rare longévité et cet attachement populaire constant, l'aventure aura toutefois été semée d'embûches : de la malédiction des guitaristes aux escroqueries du business, des crises mystiques aux conflits amoureux. Commencé au coeur du Blues Boom anglais des années 1960, cette histoire est une leçon de persévérance et de témérité. Car ce groupe aura d'abord réussi à survivre à la folie de son leader Peter Green, guitariste et compositeur de génie à qui nous devons Black Magic Woman , puis à celle de Denny Kirwan, un petit-génie devenu SDF, ainsi qu'à la déconfiture morale de Bob Welch. Il a fallu faire face ensuite aux émois destructeurs de Lindsey Buckingham et de Stevie Nicks, ainsi qu'aux adultères et à la cocaïne. La stature internationale d'un groupe pop de cet acabit ne s'illustre jamais sans la floraison de quelques scandales majeurs. Mais il est question de musique aussi et d'une créativité pionnière tout à fait spectaculaire. Lindsey Buckingham l'illustre pratiquement à lui seul, accompagné d'une des rythmiques les plus raffinées de cette époque, ainsi que de deux compositrices qui auront aussi révolutionné la coutume en imposant le sort des femmes à une échelle générationnelle.
