Filtrer
Rayons
Prix
Arts et spectacles
-
Troisième volume de la collection Dédale, Laura.
Voyage dans le cristal de George Sand, publié
pour la première fois en 1864, constitue un
précieux témoignage de l'évolution féconde du
roman vers le récit fantastique. En adoptant
une structure narrative proche du conte de
fées, George Sand dessine en réalité un univers
imaginaire où les échelles dimensionnelles perdent
leur sens et où tout est profondément influencé
par les connaissances en géologie, en plein essor à
l'époque, et pour lesquelles l'écrivaine nourrissait
un vif intérêt. L'aspect scientifique, bien que
connu de Sand, est transfiguré à tel point que les
minéraux en viennent à acquérir une valeur
symbolique et à se parer de mystère et de
fascination. La genèse du roman, ainsi que les
échos des événements personnels de George Sand,
sont évoqués dans la préface rédigée par Isabelle
Bardiès-Fronty, tandis que Charline Coupeau,
auteure de l'introduction, explore la relation séculaire entre les minéraux et la littérature.
L'ouvrage est également enrichi par les oeuvres
de Wenzel Hablik, peintre d'origine tchèque
établi en Allemagne, qui, quelques décennies
après George Sand, fut lui aussi émerveillé par le
monde minéral, et plus particulièrement par les
cristaux. Ses toiles, entre architectures utopiques
et fantasmes fascinants, constituent une
redécouverte précieuse et semblent provenir
du même univers imaginaire que celui
raconté par l'écrivaine française. -
Madame de par Louise de Vilmorin est le
quatrième titre de la collection Dédale, publiée en
coédition avec l'École des Arts Joailliers.
Sorti pour la première fois en 1951, il s'agit
probablement de l'oeuvre la plus célèbre de
l'écrivaine française. Le roman se déroule dans
une atmosphère rare, hors du temps, où de petits
événements apparemment insignifiants finissent
par composer une trame raffinée et implacable,
captivant à la fois les personnages et le
lecteur. La narration entière tourne autour
d'une paire de boucles d'oreilles en diamants -
vendues en secret par Madame de, élégante et
frivole protagoniste, que l'autrice aurait peutêtre partiellement modelée sur elle-même, afin
de rembourser des dettes, déclenchant ainsi
la succession des événements - et de quelques
personnages finement décrits, bien que dotés de
peu de traits. Le style élégant et précis de Louise
de Vilmorin donne naissance à un récit où bijoux, dans un roman qui, malgré sa brièveté, se révèle
passionnant et impitoyable. Cette nouvelle édition
est illustrée par des dessins inédits spécialement
réalisés par Laurent de Commines, et le texte de
Louise de Vilmorin est précédé d'une préface de
Patrick Mauriès ainsi que d'un texte introductif
d'Emmanuelle Amiot, qui explore le rôle du
diamant dans la culture et la pensée occidentales,
élargissant la réflexion sur les significations
enracinées dans les bijoux et leur importance
à travers les siècles dans la société -
Cet ouvrage regroupe une série de 50 dessins en noir et blanc réalisés par Robert Combas et intitulés « tatouages académiques ». Ce titre générique de « tatouages académiques » que Robert Combas donne à ses oeuvres sur papier ayant pour supports d'anciens dessins d'études académiques - le tatouage de l'artiste se superposant à la tradition d'enseignement du dessin - évoque une histoire de transfiguration, celle de la tradition absorbée par l'artiste pour la révéler sous une forme totalement réinventée. La couverture du livre est conçue comme un carton à dessins. Pour le fermer, un lacet en cuir se noue sur le ventre du livre. Ami de longue date de l'artiste, le philosophe et essayiste Michel Onfray vient agrémenter l'ouvrage d'un texte original.
-
L'image, objet ou acte, aliénante ou libératrice
Alain Le Gallo
- Mare & Martin
- 14 Novembre 2025
- 9782362221316
« La meilleure et la pire des choses » : la liste est longue qui vérifie la formule d'Ésope, la langue certes, l'art culinaire, l'amour, le sport, les bonnes intentions, mais peut-être d'abord l'image. Tout dépend de ce qu'on entend par ce mot, élément matériel ou production mentale. Comme objet de perception, à force de technicité l'image est susceptible d'accaparer la conscience jusqu'à l'hallucination, d'altérer sa lucidité critique. Publicité mensongère, trompe-l'oeil ou effets spéciaux, image pieuse ou blasphématoire, images de propagande et deepfakes, guerre des images, les risques de l'instrumentalisation aliénante de l'image justifient le récent développement d'un droit à l'image. À l'inverse, comme acte mental, l'image est une chance de liberté dans la mesure où l'imaginaire irréalise ses cibles, cette personne photographiée qui n'est plus là, ce vol d'oiseau que je me figure sans qu'il traverse le ciel. Il ne s'agit plus alors du risque d'asservissement, mais d'un geste libératoire où la conscience imageante affirme son autonomie créatrice.
Telle est l'ambivalente nature de l'image, dont cet ouvrage transdisciplinaire s'est efforcé d'approfondir les contradictions. -
Palerme a porté au fil du temps plusieurs
toponymes, comme si son nom reflétait son profil
de lieu pluriel et aux multiples facettes, marqué
par une histoire millénaire. Les merveilleuses
images de monuments, palais, églises, oeuvres
d'art, réalisées par les photographes
Massimo Listri et Luciano Romano
dévoilent les origines phéniciennes, les traces
de l'importante présence grecque et romaine,
les édifices et les splendides mosaïques arabonormandes, les signes d'une Renaissance
singulière, les marqueteries et les blancs
éblouissants de l'opulente période baroque,
jusqu'au XX siècle avec son élégance Art
nouveau. Les textes de Giorgio Villani tracent
un itinéraire à la découverte de Palerme,
en présentant au lecteur ses lieux et moments
les plus significatifs, et s'achèvent par une
galeriede personnages aussi originaux
que profondément liés à l'identité
composite de la ville.
Chaque chapitre propose
également une sélection
soignée de passages
d'écrivains, poètes et
voyageurs célèbres
du passé, qui
décrivent et littéraire où les époques et les styles se mêlent,
et dans laquelle le regard parfois acéré,
parfois tendre et nostalgique des intellectuels
locaux est complété par celui, plus extérieur
mais non moins sensible aux merveilles et
bizarreries de Palerme, de ceux
qui y arrivent de loin.
Images et textes révèlent
une ville au charme
irrésistible, fière de
montrer son éclat
envoûtant et
intemporel. -
Eastern breezes : The art of folding screens from China to Japan and beyond
Giorgio Antei, Hwee Lie Blehaut, Massimo Listri
- Franco Maria Ricci
- 21 Novembre 2025
- 9791280294951
Originaires de Chine et connus au Japon dès le
VII siècle, les paravents représentaient le plus
souvent des paysages ou des scènes de la vie
quotidienne. Cependant, à la suite de la rencontre
avec les Occidentaux, ils ont laissé à l'histoire
une représentation quasi photographique de
l'arrivée des Portugais au Japon. L'histoire des
paravents présentée dans les pages de ce volume,
est racontée à travers les photographies de
Massimo Listri, qui, avec une richesse de détails,
révèlent les aspects les plus beaux et les plus
curieux de ces objets si singuliers et témoignent
la rencontre et l'influence réciproque entre deux
aires culturelles, orientale et occidentale. Grâce
à un focus de la chercheuse Hwee Lie Blehaut
sur les paravents chinois, et un autre de Giorgio Antei sur ceux japonais et leur résonance en
Occident, le livre retrace aussi les trajectoires
inattendues qu'a suivies le paravent au fil du
temps : il est passé d'objet quotidien à fonction
pratique à une forme d'expression artistique riche
de contenu identitaire et esthétique, un objet qui,
par sa nature même, joue avec la vision : parfois
en la trompant par d'étonnantes mises en abyme,
parfois en l'entravant, laissant alors place à
l'imagination et au désir -
Larock-Granoff : Histoire d'une galerie
Clotilde Scordia
- Mare & Martin
- 19 Novembre 2024
- 9782362221118
« Tu finiras à la galerie que tu le veuilles ou non ! » Cette phrase prononcée par son grand-père résonne dans la tête d'Édouard Larock depuis son enfance.
Car celui qui a choisi de poursuivre l'aventure familiale s'apprête à reprendre les rênes de l'une des plus grandes galeries d'art, fondée il y a près d'un siècle, par son arrière-grand-tante : Katia Granoff.
Jeune Ukrainienne ayant fui la révolution russe, devenue l'une des rares femmes marchandes d'art du début du XXe siècle, Katia Granoff - également poétesse, mécène et muse - n'aura eu de cesse, sa vie durant, de défendre avec passion les oeuvres des plus grands artistes de son temps ; Bouche, Ozenfant, Friesz, Chagall qu'elle propulsera au-devant de la scène ; et surtout, les Nymphéas, oeuvre ultime de Monet dont elle est la première à pressentir l'avant-gardisme.
Plus qu'une traversée artistique, ce livre relate l'histoire de Katia Granoff, mais aussi celle d'une filiation. Son neveu, Pierre, soutiendra avec son fils Marc la modernité d'Hantaï, Hartung, Messagier, Rebeyrolle ; puis, avec son fils Pierre le post-impressionnisme et l'école de Rouen...
Aujourd'hui, Édouard, aux côtés de Marc, offre leurs cimaises à de nouveaux artistes contemporains tout en ouvrant les portes de la galerie aux passionnés.
Un récit empreint d'humanité qui retrace, au fil des pages, l'aventure de cette grande galerie parisienne. -
FMR est la revue des curieux, de ceux qui aiment
s'émerveiller et se surprendre : des photographies
éclatantes et des lectures passionnantes racontent
des oeuvres d'art cachées et des histoires
prodigieuses. Le numéro d'automne de FMR arrive
le 21 septembre. On parlera d'un Stonehenge
moderne en Géorgie, d'un raffiné renouveau du
mythe de l'Atlantide au XXe siècle, de messages
érotiques dissimulés dans deux peintures du
XVIe siècle florentin, d'une figure étonnante de
diplomate de l'époque baroque, d'un chef-d'oeuvre
des arts décoratifs en Italie, et d'autres merveilles.
-
Les peintures italiennes du musée Napoleon (1810-1815) : édition illustrée et commentée du volume 1
Stéphane Loire
- Mare & Martin
- 11 Avril 2025
- 9782362221026
Ce volume est l'édition illustrée du premier des dix-sept registres manuscrits formant l'Inventaire Napoléon (1810-1815), dont quatre se rapportent aux quelque six mille peintures figurant dans cet inventaire.
L'Inventaire Napoléon est le premier inventaire des collections du musée du Louvre après sa création en 1793 sous le nom de Muséum français, devenu en 1803 Musée Napoléon. Comprenant notamment les oeuvres issues des saisies révolutionnaires et napoléoniennes, en France comme à l'étranger, et donnant pour la plupart des estimations financières, il est essentiel pour l'histoire du patrimoine artistique que le Louvre a abrité à l'époque de la Révolution et du Premier Empire. Mais il enregistre aussi la dispersion d'une partie de ce patrimoine dans d'autres institutions publiques françaises à partir de 1798, ainsi que sa restitution partielle à divers pays à partir de 1814 : c'est un document de première importance pour l'histoire de nombreux musées, en France et en Europe. -
Charles-Paul Landon (1760-1826), peintre et critique d'art : Un ami des arts sous le Premier Empire
Katell Martineau
- Mare & Martin
- 16 Juin 2025
- 9782362221095
Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Landon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque. Il est encore connu comme peintre aujourd'hui grâce à son Dédale et Icare, couronnement d'un art dépouillé et raffiné à la fois, au coloris frais, aux tonalités pâles, mélange d'antique et de Raphaël. Intermédiaire entre les artistes et les hommes de lettres, l'un et l'autre lui-même, il côtoie toute une société désireuse d'échanges et d'harmonie. À cheval sur deux siècles, commençant et finissant son existence sous une monarchie, traversant Révolution et Empire, son coeur est au roi, son intelligence est à l'art : il est avant tout ami des arts. Qualifié par ses contemporains de « géant », il trouve véritablement sa voie dans l'écriture : il est l'un des premiers conservateurs et historiens de l'art au sens moderne du terme et l'on admet encore l'importance de ses écrits, au premier rang desquels les Annales du musée, somme fondamentale à l'époque présentant les chefs-d'oeuvre du Louvre et d'autres collections, qui ont fait le tour du monde jusqu'à Canton, fait rare à cette date.
-
Madame de par Louise de Vilmorin est le
quatrième titre de la collection Dédale, également
proposé en édition spéciale avec impressions
dorées, une reliure en soie et des planches collées
à la main et présenté dans un précieux coffret.
Sorti pour la première fois en 1951, il s'agit
probablement de l'oeuvre la plus célèbre de
l'écrivaine française. Le roman se déroule dans
une atmosphère rare, hors du temps, où de petits
événements apparemment insignifiants finissent
par composer une trame raffinée et implacable, lecteur. Le style élégant et précis de Louise de
Vilmorin donne naissance à un récit où bijoux,
amours, douleurs et tromperies s'entrelacent
dans un roman qui, malgré sa brièveté, se révèle
passionnant et impitoyable.
Cette nouvelle édition est illustrée par des dessins
inédits spécialement réalisés par Laurent de
Commines, et le texte de Louise de Vilmorin est
précédé d'une préface de Patrick Mauriès ainsi
que d'un texte introductif d'Emmanuelle Amiot,
qui explore le rôle du diamant dans la culture et
la pensée occidentales, élargissant la réflexion sur
les significations enracinées dans les bijoux et leur
importance à travers les siècles dans la société -
La céramique d'art en Île-de-France : Ateliers et manufactures privés autour de Paris (1850-1950)
Florence Slitine
- Mare & Martin
- 15 Octobre 2024
- 9782362220913
Cet ouvrage, fruit de quinze années de recherches, explique comment le monde
de la céramique s'est rapproché du monde de l'art en Île-de-France au cours d'un siècle riche en innovations techniques, en transformations économiques et en influences artistiques nouvelles.
L'ouvrage explore d'abord la question du point de vue des céramistes d'atelier, illustré avec les exemples d'Ernest Chaplet, Adrien Dalpayrat, Émile Decoeur, Guidette Carbonell et bien d'autres.
Il montre ensuite comment les manufactures de céramique ont créé, à côté de leur fabrication courante, des pièces à vocation artistique, prenant appui sur le cas d'usines implantées notamment à Montereau, Choisy-le-Roi, L'Isle-Adam ou encore Ivry-sur-Seine.
À travers l'étude de leurs moyens de production, de commercialisation, d'exposition
et de réception, mais aussi l'examen des
modes de formation des céramistes ou des collaborations qu'ils établirent entre eux,
ce livre interroge sur le degré d'artification auxquels ils sont parvenus.
Un répertoire des céramistes classés par ville complète cet ouvrage inédit. -
Le pop art en Europe : de Valério Adami à Christian Zermert
Renaud Faroux
- Mare & Martin
- 4 Décembre 2021
- 9782362220166
L'historien d'art Renaud Faroux et le photographe Michel Lunardelli ont sillonné l'Europe de Paris à Milan, de Londres à Madrid sur les traces des derniers grands artistes du Pop Art des années 1960.
La formule de « Pop Art européen » peut surprendre : c'est comme quand les Anglais parlent du rock français et disent que c'est aussi bon que du vin britannique ! Si pour le grand public le Pop Art est un phénomène Nord Américain incarné par Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ce travail remet en question ce chauvinisme étasunien et souligne l'extraordinaire gémellité de la création qui se développe en Europe et outre-Atlantique. Comme le résume Peter Blake : « Si le Pop Art américain est un reflet de la vraie vie, en Angleterre c'est surtout une affaire de rêve et en France, un combat politique ! » -
Les pierres de la nation : Les collections minéralogiques de l'école des mines de Paris (1760-1860)
Maddalena Napolitani
- Mare & Martin
- 16 Juin 2025
- 9782362220838
Les pierres de la Nation raconte l'histoire des collections de minéralogie de l'École des Mines de Paris, les considérant surtout sous le point de vue inédit de leurs caractéristiques esthétiques et artistiques, à un moment clé pour l'histoire du collectionnisme : celui de la naissance des musées et du patrimoine. De leur constitution pendant les années 1760, à la création du musée de minéralogie dans les années 1850-1860, passant par les bouleversements révolutionnaires, ces collections contribuent à bâtir de nouveaux récits historiques au fil des changements socio-politiques, et se lient étroitement au territoire national et à la création de ses monuments et musées.
-
Arts en cours : les garde-meubles en Europe (XVIe-XXIe siècles)
Collectif, Marc Bayard, Muriel Barbier
- Mare & Martin
- 22 Mars 2023
- 9782362220500
La vie de cour est indissociable d'un faste décoratif : palais, réceptions, fêtes, manifestations publiques sont autant d'occasions pour montrer la création artistique de chaque époque. Le Garde-Meuble en Europe est alors l'organisme au coeur de cette magnificence. Il s'agit d'une institution administrative ou d'individus au service de l'ameublement des édifices des personnes exerçant un pouvoir sur des citoyens. Une structure qui s'applique à la décoration, la création, l'entretien, le stockage et la restauration et il est souvent au centre de la vie curiale en Europe depuis le Moyen-Âge. Chaque pays a choisi des organisations différentes pour rendre visible un art décoratif adéquat et développer des cérémonials adaptés aux rangs protocolaires. Cette publication a ainsi pour objectif de faire un état des lieux des institutions encore existantes, de poser des jalons de recherche liés à l'histoire de ces institutions et, enfin, de saisir les protagonistes et les modes de fonctionnement. Le Garde-Meuble, étudié à l'échelle européenne, contribue à une esthétique de la représentation du pouvoir et de son cérémonial. À travers l'usage qui est fait des éléments décoratifs, il participe à la distribution des oeuvres dans les intérieurs et à l'étiquette de cour. Il permet également aux artistes et aux artisans d'exprimer un savoir-faire, tout en suscitant les innovations créatives et décoratives au cours de l'histoire.
-
-
Études sur la sculpture offertes à Geneviève Bresc-Bautier
Sophie Jugie, Guilhem Scherf
- Mare & Martin
- 11 Avril 2025
- 9782362221101
Formée à l'École nationale des chartes et à l'École française de Rome, Geneviève Bresc-Bautier a accompli une carrière exemplaire au département des Sculptures du musée du Louvre. Après une passionnante autobiographie et un entretien avec Jean-René Gaborit, son prédécesseur à la tête du département, trente-trois historiens de l'art qui l'ont eue comme professeur, ont été associés à ses recherches ou à ses expositions, ou qui marchent sur ses traces au département des Sculptures, lui présentent un ensemble d'articles en écho à ses centres d'intérêt : la sculpture du Moyen Âge au XIXe siècle, les matériaux, les moulages, le statut et la formation des sculpteurs, l'histoire des collections, le palais du Louvre...
-
Art et décoration, une revue entre deux siècles (1897-1914) : de l'art nouveau à un art décoratif moderne
Fabienne Fravalo
- Mare & Martin
- 21 Février 2023
- 9782362220555
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains, Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu'à son interruption temporaire en 1914, elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : accompagner le développement d'un art décoratif français moderne. C'est pourquoi elle prend intensément part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent l'actualité artistique, de l'éphémère apogée de l'Art nouveau aux prémices de l'Art déco.
À travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XX e siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs. Décryptant l'action critique et théorique d'Art et Décoration, il replace celle-ci au sein du champ éditorial des revues d'art, explore l'implication de ses principaux acteurs, interroge la vocation militante de son discours critique et définit les contours de l'esthétique décorative élaborée au fil de ses pages.
Ce livre est issu d'une thèse de doctorat en histoire de l'art, lauréate du Prix du Musée d'Orsay 2016.
-
Martin Carlin et les ébénistes allemands : migration et intégration à Paris au XVIIIe siècle
Miriam Schefzyk
- Mare & Martin
- 26 Novembre 2024
- 9782362220920
L'ébéniste allemand Martin Carlin, originaire de Fribourg-en-Brisgau, accomplit une carrière exceptionnelle à Paris au XVIIIe siècle. Ses pièces de mobilier ornent les luxueux appartements de l'élite européenne. À l'instar de Carlin, de nombreux ébénistes de source germanique confectionnent au faubourg Saint-Antoine, en bordure est de la capitale, des meubles remarquables. En s'appuyant sur la vie et l'oeuvre de Carlin, Miriam Schefzyk étudie l'important mouvement migratoire des ébénistes allemands à Paris et décrit leurs stratégies d'intégration et leurs réseaux, mais aussi leurs structures de travail complexes dans un environnement marqué par la concurrence et la coopération.
-
Penser l'art russe du XIXe siècle : 30 tableaux vus autrement
Philippe Malgouyres, Olga Medvedkova
- Mare & Martin
- 30 Avril 2020
- 9782362220418
C'est un ouvrage créatif, une sorte de performance. Ses directeurs ont proposé aux écrivains et intellectuels russes et français de choisir chacun un tableau russe du xixe siècle, la période la moins connue de tout l'art russe, dont l'Occident ne retient que les icônes et les avant-gardes. Le xixe siècle russe est surtout connu grâce à sa littérature et sa musique. Or la peinture russe de cette période est tout aussi passionnante et se trouve d'ailleurs souvent en relation étroite avec les autres arts. Ce sont ces tableaux, très variés - peinture d'histoire, de genre, portraits et paysages - que tout Russe connaît pas coeur ; ce sont ce qu'on appelle aujourd'hui les lieux communs de la culture russe. Une collection de 30 essais consacrés chacun à un tableau permet d'approfondir sa compréhension de la culture russe. C'est aussi pour le lecteur une véritable école de regard.
-
Pierre Alechinsky : les oeuvres de papier
Michel Draguet, Inga Rossi-shrimpf
- Mare & Martin
- 25 Avril 2021
- 9782362220395
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927), pionnier du groupe CoBrA, est l'une des figures majeures de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. En utilisant tout son corps pour appliquer de l'encre ou de la peinture acrylique sur de larges feuilles de papier étendues sur le sol, l'artiste a construit un style richement enraciné dans des lignes légères et sans retenue, inspiré de la calligraphie avant-gardiste japonaise. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde, de la France au Japon. En ce début 2021, Pierre Alechinsky offre aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique une série inédite d'oeuvres sur papier. À l'occasion de cette donation exceptionnelle se tient une exposition rassemblant ses oeuvres les plus emblématiques conservées à Bruxelles.
-
Catalogue des peintures flamandes, hollandaises, allemandes du Musée du Petit Palais
Marie-Christine Boucher
- Mare & Martin
- 12 Septembre 2024
- 9782362220951
En 2004 dans l'exposition Regards sur l'art hollandais du XVIIème siècle de la Fondation Custodia, Marie Christine-Boucher a rédigé l'ensemble des ??ches des peintures prêtées par le musée. Elle a poursuivi ce travail en l'étendant à toutes les peintures ??amandes, hollandaises puis allemandes dont elle avait la charge.
Ce travail a abouti à ce catalogue.
Ce catalogue raisonné présente pour la première fois les peintures ??amandes et hollandaises du Petit Palais qui béné??cient d'une place importante et reconnue parmi les collections de ces Écoles dans les musées français. -
Louis-Ernest Barrias (1841-1905) : Entre académisme et naturalisme
Camille Orensanz
- Mare & Martin
- 16 Juin 2025
- 9782362220326
Fils d'un modeste peintre sur porcelaine, Louis-Ernest Barrias suit la voie tracée par son frère Félix, Grand Prix de peinture en 1844, et remporte en 1865 le Prix de Rome de sculpture. Il devient par la suite l'un des sculpteurs les plus célèbres de son temps et une figure éminente du milieu artistique parisien. Intéressé par toutes les applications de la sculpture, des arts décoratifs à la statuaire monumentale, il reste toute sa vie attachée à une tradition sculpturale naturaliste et figurative, qu'il enseigne à l'École des beaux-arts jusqu'à sa mort. Abondant et éclectique, son oeuvre témoigne de l'extraordinaire développement de la sculpture dite « académique » à la fin du XIXe siècle. Son « infortune critique » illustre l'abrupt désamour dont cet art est bientôt l'objet. Vivement critiqué par certains de ses contemporains, puis tombé dans l'oubli, Barrias n'avait, jusqu'à présent, jamais fait l'objet d'une publication monographique. Cet ouvrage, adapté de notre thèse, se propose de mettre en lumière la carrière et l'oeuvre d'un des sculpteurs favoris de la Troisième République, dont l'art, avant d'être rejeté, a été l'expression des préoccupations et des goûts de son époque.
-
Les peintres français au Maroc (1912-1956) Tomes 1 et 2
Marlène Lespes
- Mare & Martin
- These Illustree
- 27 Juin 2024
- 9782362220432
Tome 1.
A partir des années 1890 et pendant la première moitié du XXème siècle, l'orientalisme disparait peu à peu pour laisser la place à l'art colonial. Cette évolution est le reflet d'une métamorphose conceptuelle, mais aussi politique, de l'Orient : d'espace à la localisation imprécise que les artistes peuvent peupler à loisir de fantasmes, il se transforme en colonies, territoires dominés par la France qui va s'employer à les « pacifier », explorer, inventorier. De quelles manières la colonisation affecte-t-elle la pratique picturale des artistes ? C'est à travers l'exemple des peintres voyageant dans le Protectorat marocain que cet ouvrage étudie les différences et similitudes entre l'orientalisme et l'art colonial.
412 pages.
Tome 2.
Ce dictionnaire présente les notices biographiques des peintres français partis au Maroc entre 1912 et 1956 en mettant l'accent sur leur séjour marocain.
356 pages.
