Zao Wou-Ki est un merveilleux exemple de la contribution qu'un homme peut apporter à l'humanité lorsque, dans le processus de construction de son caractère, et de la créativité qui en découle, il permet à des traditions culturelles très différentes - en l'occurrence, celles de la Chine et de l'Occident - de se réunir et de coexister en lui.
Les E´ditions Mare Nostrum, en partenariat avec la fondation Antonio Machado, publient un livre e´ve´nement qui retrace les derniers jours du poète andalou, Antonio Machado, porteparole de la République espagnole, mort à Collioure en février 1939, d'épuisement et de désespoir, trois semaines après avoir passé la frontière avec le flot des réfugiés - soldats, vieillards, femmes et enfants - qui remontaient de Barcelone tombée aux mains des franquistes.
À l'aube du 80e anniversaire de la mort d'Antonio Machado et pour le 40e anniversaire de la Fondation qui porte son nom, nous avons souhaité réaliser un ouvrage sur l'empreinte que le poète a laissée.
Depuis la création de la fondation, plusieurs générations se sont succédé, mais toutes avaient le même objectif : diffuser et maintenir vivante la poésie, la pensée et l'engagement d'Antonio Machado.
Des exilés, des passionnés de poésie, des défenseurs de liberté et des habitants de Collioure n'ont cessé d'organiser et de créer des conférences, des prix littéraires, des colloques, des lectures de poèmes, des spectacles et des expositions pour maintenir son héritage.
Ce livre, illustré de nombreuses photographies d'archives et de documents inédits, a pour but de transmettre, lui aussi, le patrimoine poétique et philosophique que nous a légué Antonio Machado.
Le "Journal d'un réfugié catalan" retrace le parcours en France d'un exilé catalan après la Guerre civile espagnole.
Interné d'abord dans le camp d'Argelès en février 1939, le narrateur parvint à s'échapper et traversa la France en passant par Perpignan, Toulouse, Paris et la Dordogne, avant d'être conduit, sept mois plus tard dans le camp d'internement de Saint-Cyprien. C'est vraisemblablement dans ce camp qu'il rédigea son journal.
Ce texte, traduit pour la première fois en français, constitue un témoignage précis et non dénué d'humour sur les difficultés rencontrées par les Républicains catalans et espagnols à leur arrivée en France.
Hendrik Beikirch est un de ces artistes contemporains dévoués à l'espace urbain et au processus de création. Ses portraits authentiques ou issus de son imaginaire sont autant de visages reflétant le miroir de la société. Leurs regards, leurs postures racontent une histoire et c'est tout ce qui importe à l'artiste. Même anonymes, ces visages sont fascinants.
Hendrik Beikirch utilise volontairement une palette de couleurs très limitée, privilégiant le monochrome et l'hyperréalisme de la photogravure afin de toucher au plus profond de l'âme humaine. Et de laisser au spectateur le sentiment d'être directement touché. D'autant que l'artiste s'amuse à créer ses portraits géants dans les grandes villes modernes, sur les façades immenses des gratte-ciel, de manière à ce qu'on puisse les observer de loin. Ces visages sont aujourd'hui comme des compagnons silencieux, des souvenirs de notre humanité.
A call-and-response collaboration by three artists on the subject of a poem by Bertolt Brecht. Sujet To Change est un ouvrage collaboratif mêlant dessins et textes, qui prend appui sur un poème de Bertolt Brecht « Le Masque du Méchant » (1942). Ce poème, écrit en exil, porte sur un masque de théâtre Nô qui devient l'image même du mal qui sévit alors en Europe. Ce poème nous conduit donc à prendre en compte différentes disciplines : histoire, littérature, poésie, théâtre. À ce bref poème, chaque artiste-auteur répond dans un registre distinct et avec un style graphique particulier. Les nombreux dessins se répondent et dialoguent pour questionner la personne de Brecht, l'artiste, le poème, et les lieux de création artistique. Au fil des pages de dessins, les commentaires sélectionnés révèlent des détails sur l'interprétation de chaque artiste dans le dialogue, des réflexions sur différentes traductions du poème, des spéculations sur la nature du masque décrit dans le poème et la situation de Brecht comme émigré vivant à Santa Monica, en Californie. Cet ouvrage tient donc dans la relation entre voir et lire, art et savoir, entre forme et contenu. Ce projet tente ainsi de rendre visible le processus de recherche. Pour autant, la dimension subjective, personnelle, interprétative des productions et des réflexions est assumée. Il ne s'agit pas de reconstituer un parcours historique ou un moment (Brecht à Santa Monica), ni d'illustrer le poème de Brecht par des créations graphiques. Il s'agit plutôt de mettre en relation différentes facettes de l'histoire de Brecht et les résonances contemporaines de son poème.
Cet ouvrage collectif bilingue (français et anglais) comprend 51 illustrations en couleur. Issue des collections du Mundaneum de Mons (Belgique), la sélection d'affiches présentée ici offre au lecteur un aperçu des principaux thèmes qui ont animé les campagnes électorales au Royaume-Uni de 1906 à 1929. Dans une période de mutation profonde où le pays accède au suffrage universel, on voit se mettre en place le paysage politique qui dominera le vingtième siècle (marginalisation des libéraux au profit des travaillistes). L'affiche illustrée est le principal vecteur de la communication de masse imposée par l'extension du suffrage. L'âge de la radio et de la télévision viendra plus tard.
C'est donc cette iconographie qui offre une des meilleures portes d'entrée dans un débat politique marqué par l'approche ou les séquelles de la guerre. Si notre corpus fait apparaître les nombreux emprunts de la communication politique à la culture populaire et aux codes de la publicité, on y observe surtout l'affrontement entre partisans du libre-échange et tenants du protectionnisme, la menace grandissante du chômage et l'arrivée des femmes dans le champ politique.
Florence Binard - Richard Davis - Renée Dickason - Clare Griffiths David Haigron - Emmanuel Roudaut - Jean-Claude Sergeant - Richard Tholoniat - Philippe Vervaecke
L'idée selon laquelle la recherche scientifique et l'innovation devraient être orientées vers la promotion du développement durable est largement acceptée. La même chose s'applique à la science juridique. La science juridique peut-elle entraîner une transformation sociale ? L'innovation juridique est-elle réalisable ? Quel rôle le droit joue-t-il dans la contribution au changement des comportements ? Ce livre illustre comment le droit peut servir d'outil puissant de transformation sociale et économique en faveur de la transition écologique vers un développement durable.
Février 1939. Confrontés aux troupes de Franco appuyées par les fascistes italiens et allemands, les républicains espagnols ont perdu la guerre. La mort dans l'âme, ils se résignent à battre en retraite. C'est la retirada, l'exode de 500 000 militaires et civils, femmes et enfants, vieillards et blessés qui refluent vers la France. La moitié d'entre eux vont être entassés sans ménagement dans des " camps de concentration " où rien n'est prévu pour les accueillir dignement : Argelès, Saint-Cyprien, Le Barcarès, Collioure, Agde, Le Vernet-d'Ariège, Gurs, Septfonds. Gardes mobiles, tirailleurs africains et spahis qui les escortent ne connaissent qu'un refrain : " Allez ! Allez ! Al campo ! ". Les photographies, en partie inédites, et les documents rassemblés dans ce livre tentent de restituer les heures terribles vécues par ces exilés qui attendaient de la France une attitude plus humaine et fraternelle. A l'heure où l'on commémore le 70e anniversaire de la guerre civile espagnole, cet album est un hommage à la mémoire de ces femmes et de ces hommes vaincus mais dignes, obstinés à témoigner de la justesse de leur combat pour un monde meilleur.
L'Art Catalogue Index offre un inventaire le plus exhaustif possible des catalogues raisonnés et catalogues critiques des artistes nés entre 1240 et la fin du xx e siècle sur la peinture, la sculpture, les oeuvres sur papier, la gravure et les media contemporains.
Cet ouvrage concis, au design intelligible, présente les catalogues en ordre alphabétique d'artistes puis d'auteurs, permettant ainsi un accès rapide à l'information. La section « catalogues raisonnés », à laquelle un oeil critique a été apporté par les auteurs quant à leur validité scientifique, est complétée par une rubrique « catalogue » qui inclut également les inventaires, ouvrages non exhaustifs mais nécessaires à la recherche.
L'Art Catalogue Index a pour ambition de devenir un outil indispensable aux conservateurs de musée, historiens d'art, critiques d'art, bibliothécaires, libraires, étudiants, collectionneurs, experts, commissaires-priseurs, galeristes ou marchands.
Réunis tous deux dans un coffret, ils forment un ouvrage qui donne un panorama complet des publications exhaustives sur les artistes de tous temps.
"Pourquoi parler du tableau ?" La question posée par Louis Marin continue de nous interroger. Discours sur la peinture se voulant à l'occasion discours de peinture, discours en mots ou en images, discours critique ou artistique, discours dont l'opportunité est parfois mise en débat : les discours sur l'art et sur les oeuvres d'art sont multiples, leurs finalités aussi. Issus d'horizons de pensée divers, les auteurs des études réunies dans cet ouvrage portent des points de vue contrastés sur la façon dont peuvent être abordés les rapports entre visualité/plasticité et textualité.
Leurs propos, centrés sur le monde anglophone, prennent l'art et la critique d'art comme principal champ de réflexion - des écrits de Reynolds à ceux de Danto, en passant par Ruskin, Walter Pater, et Roger Fry, et de l'art de Turner à celui de Whistler, de Philip Guston, et des Young British Artists - mais la manière dont la littérature parle de l'art, notamment par l'ekphrasis, n'est pas oubliée. Il y est question, notamment, de William Beckford et de Robert Burns, de Walter Scott, Vladimir Nabokov, Robert Creeley et Edward Carey. Il y est question, enfin, de la syntaxe même du discours sur l'art, né, comme le suggère Baldine Saint Girons dans son épilogue, de la "démangeaison de témoigner".
El libro tiende a reflejar la gran riqueza de las letras mexicanas contemporáneas, desde la mitad de los años 1990 hasta la actualidad, enfocándose en las tendencias minoritarias y disidentes de su narrativa. En esa óptica, se interesa primero por varios autores cuyos textos transgreden las categorías establecidas por la crítica y los géneros literarios canónicos (Miguel Méndez, Alvaro Enrigue, Yuri Herrera, Eduardo Monteverde, Jorge Volpi), antes de abordar en un segundo tiempo algunas de las voces femeninas de la literatura mexicana actual, con autoras que cuestionan y subvierten, mediante sus textos, los cimientos del patriarcado (Elena Poniatowska, Ana García Bergua). Los siguientes artículos analizan la disidencia que siguen personificando las comunidades LGBTQI, cuyas presencia y expresión en la literatura mexicana ponen en tela de juicio los fundamentos de la heteronormatividad. Este tercer tiempo permite un acercamiento a la obra de José Tomás de Cuéllar, Heriberto Frías, Eduardo Castrejón, Salvador Novo, Luis Montaño, Enrique Serna, Iris García, Eduardo Antonio Parra, Mayra Luna y Magali Velasco. Finalmente, los estudios que cierran el libro, dedicados a Guillermo Fadanelli, Jorge Volpi y Víctor Hugo Rascón Banda, proponen una reflexión sobre la figura disidente del extranjero, específicamente a través de los vínculos complejos y a menudo conflictivos que lo unen a la comunidad nacional mexicana.
La première monographie complète et bilingue (Fr/Eng) sur le peintre américain contemporain David Diao, qui réunit des auteurs internationaux parmi les meilleurs connaisseurs du travail de l'artiste (Etats Unis, France, Allemagne).
Né en Chine en 1943, David Diao émigre en 1949 vers Hong Kong, puis aux Etats-Unis où il fait ses études et a très tôt du succès avec ses grandes toiles abstraites et colorées. Diao est installé à New York depuis la fin des années 1960. il travaille très vite avec d'importantes galeries (Leo Castelli, Paula Cooper), et obtient un poste d'enseignant au célèbre programme de formation d'artistes du Whitney Museum à New York.
Après une rupture volontaire dans sa carrière au tournant des années 1980, il revient en 1984 sur la scène internationale avec une peinture plus critique, utilisant ouvertement des images déjà existantes, comme des oeuvres d'autres artistes, des documents d'archive, des photographies historiques... Désormais reconnu comme l'unes des principales figures de l'abstraction conceptuelle et d'un art de citation postpop, il travaille également à l'aide de documents qui concernent sa propre carrière d'artiste tout comme sa propre histoire d'exilé chinois.
Las escritoras mexicanas contemporáneas han encontrado en la literatura fantástica un medio propicio para interpelar al mundo. Sus textos, con frecuencia, hacen alusión a la presencia de lo ominoso que simboliza el mal que acecha y amenaza con destruirlo todo. En este escenario, la voz de Cecilia Eudave se deja oír de manera particular, ya que su escritura recurre a la ironía para denunciar esta presencia, pero también para hacer reflexionar al lector sobre la solidaridad, el encuentro con el otro y la esperanza en un mejor futuro.
Como representante de una generación que nació después de los acontecimientos del 68, Eudave ha sabido conformar un universo propio donde el mínimo quiebre al equilibrio nos transporta a mundos paralelos que están tan cerca que sólo basta con mirar de otra manera o tocar los objetos que contagian melancolía. Eudave es una voz joven en la narrativa mexicana que merece ser escuchada, ya que apuesta a una reflexión profunda desde la imaginación y el tono lúdico.
El lector tiene la oportunidad ahora de adentrarse en la vida y obra de esta promesa de las letras mexicanas, de deleitarse con las imágenes que nos dibuja con nitidez y de descubrir los intersticios por los que se nos fuga la realidad sin que nos demos cuenta.
La sociología está en crisis, fruto del abismo que separa la realidad de su representación intelectual. Las teorías, los conceptos y los métodos propuestos son cada día menos apropiados para comprender la sociedad en su complejidad. Este desfase, que tiene causas sociales y científícas, se traduce en una distancia creciente entre 1) una teoría cada vez más parcial, en la medida en que privilegia el actor o el sistema, la unidad o la diversidad, el cambio o la permanencia, y 2) una realidad empírica irreducible a semejantes simplificaciones. Eso nos conduce a avanzar la siguiente tesis : ante la parcialidad de los paradigmas contemporáneos, es necesario crear una sociología de la complejidad que procure integrar las teorías y las metodologías, sin que se pueda deducir la una de la otra ni tampoco reducir la una a la otra. Lo que supone considerar, por una parte, que cada corriente propone hipótesis, nociones e instrumentos pertinentes y, por otra parte, que los paradigmas comparten numerosos puntos en común que favorecen su conexión.
Poner el cuerpo en juego no es simplemente convertirlo en protagonista del pensamiento y de la escritura sino que, sobre todo, exige preguntarnos por el establecimiento y funcionamiento de la tradición de pensamiento occidental basada en pares conceptuales contrarios, complementarios y jerárquicos, así como en sus disrupciones, quiebras y contradicciones.
Para desarticular modos de pensar y actuar en ese sistema binario, Ixs investigadorxs que participan en este volumen apuestan por el cuerpo y con el cuerpo a partir del diálogo entre los textos artísticos latinoamericanos y doce conceptos claves de la filosofía contemporánea : la experiencia, el lenguaje, la ley, la norma y la disciplina, el deseo, el dolor, la subversión, la frontera, el límite, la representación y, finalmente, el saber.
Desde esa tesitura, el saber del cuerpo es indisociable del poder: escribir el cuerpo es un acto artístico pero también político, que incorpora las acciones corporales en el ámbito de las representaciones (el lugar de la textualidad), que a su vez exige la constante e imparable reactualización del significado, necesaria para legitimar determinadas corporeidades en disputa con los marcos naturalizantes y excluyentes.
Elegir América Latina como área geográfica y cultural para repensar el saber/poder del cuerpo, es también ubicar este volumen en el ámbito de una reflexión activista que permita usar herramientas distintas y renovar la potencialidad explicativa y connotativa de los conceptos para tratar de entender mejor las transformaciones del mundo actual.
Il existe un roman de la science.
La réflexion est - à l'instar du cerveau - plastique. Elle se dessine et se redessine en accueillant de nouvelles recherches.
Il en résulte un droit de la recherche scientifique en perpétuelle construction. Mais il en résulte également un droit fragile auquel les acteurs de toutes les disciplines aspirent.
La fondamentalité de la recherche scientifique et de son droit pose alors question.
Le présent ouvrage (tome I) est le fruit de travaux initiés par l'Association des étudiants de la Licence Sciences et Droit (ADLSD) des Universités Panthéon-Assas (Paris II) et Pierre-et-Marie-Curie (Paris VI).
Les XVIIIe et XIXe siècles ont vu éclore des talents de science et de droit. Les mathématiques, la botanique, la géologie, la physique, la géographie seront des motifs d'évasion vers les secrets du monde ou les armes des hommes. Le droit est l'une de ces armes: l'éprouvette ou le compas vont être posés aux côtés d'arrêts de Cours de justice ou de livres de droit.
Il s'agit d'échapper à l'obscurité et à l'irrationalité. L'expérience joue un rôle considérable. Il n'est plus possible de croire sans voir. Il n'est plus possible de dire sans garantir. La garantie passe (également) par des droits. Il n'est plus possible d'expérimenter ou d'opérer sans le respect de la dignité ou de l'individualité.
Le parcours n'est pas sans heurts. On se dispute, on se ferraille, on s'empoigne pour accepter ce qui paraît naturel au droit français du XXIe siècle. L'homme ne peut être un outil de la science sans son consentement et le respect d'un ordre (qui va devenir public).
Il n'est pas étonnant que la science et le droit s'associent ou qu'ils trouvent des chemins pour s'entretenir. Tous deux sont des causes de remue-ménage. Le cerveau aime se mettre à la disposition des incertitudes. Il est (souvent) prêt à s'installer dans l'ombre des complications.
Certains hommes ont pourtant arraché cet organe humain qu'est notre machine à penser des griffes de la bêtise.
Le roman de la science s'écrit chaque jour.
Il s'écrit dans un cadre évolutif et passionnant dont le droit de la recherche scientifique est l'écho. "Le savoir est le patrimoine commun de l'humanité" (François Gros).
Il doit être ouvert à tous dans les meilleures conditions. La liberté de la recherche scientifique en constitue l'un des plus beaux atouts. Le présent ouvrage (tome II) est le fruit de travaux initiés par l'Association des étudiants de la Licence Sciences et Droit (ADLSD) des Universités Panthéon-Assas (Paris II) et Pierre-et-Marie-Curie (Paris VI).
« Tu finiras à la galerie que tu le veuilles ou non ! » Cette phrase prononcée par son grand-père résonne dans la tête d'Édouard Larock depuis son enfance.
Car celui qui a choisi de poursuivre l'aventure familiale s'apprête à reprendre les rênes de l'une des plus grandes galeries d'art, fondée il y a près d'un siècle, par son arrière-grand-tante : Katia Granoff.
Jeune Ukrainienne ayant fui la révolution russe, devenue l'une des rares femmes marchandes d'art du début du XXe siècle, Katia Granoff - également poétesse, mécène et muse - n'aura eu de cesse, sa vie durant, de défendre avec passion les oeuvres des plus grands artistes de son temps ; Bouche, Ozenfant, Friesz, Chagall qu'elle propulsera au-devant de la scène ; et surtout, les Nymphéas, oeuvre ultime de Monet dont elle est la première à pressentir l'avant-gardisme.
Plus qu'une traversée artistique, ce livre relate l'histoire de Katia Granoff, mais aussi celle d'une filiation. Son neveu, Pierre, soutiendra avec son fils Marc la modernité d'Hantaï, Hartung, Messagier, Rebeyrolle ; puis, avec son fils Pierre le post-impressionnisme et l'école de Rouen...
Aujourd'hui, Édouard, aux côtés de Marc, offre leurs cimaises à de nouveaux artistes contemporains tout en ouvrant les portes de la galerie aux passionnés.
Un récit empreint d'humanité qui retrace, au fil des pages, l'aventure de cette grande galerie parisienne.
Le Contenu : Dans Un «vilain rouge» dans le sud de la France, Manolo Valiente raconte comment, après avoir franchi la frontière, blessé, il se retrouve dans divers hôpitaux puis dans les camps d'Argelès et du Barcarès. Il ne sera libéré qu'en novembre 1942 après un long séjour dans un paysage de baraques alignées et de plages battues par la tramontane. C'est là qu'il écrit Arena y viento (Segundo libro), une poésie lyrique, tour à tour tragique, émouvante, grave, humoristique quelquefois, où il dit sa souffrance d'exilé et son espoir en l'homme.
Inédites à ce jour, ces deux oeuvres sont publiées dans leur langue originale et traduites en français.
28 janvier 1939. Barcelone est tombée aux mains des troupes franquistes et la poche de Catalogne s'effondre. Les autorités françaises ouvrent la frontière de Cerbère à Bourg Madame afin de laisser pénétrer les civils et les blessés puis les miliciens, lors d'un exode jusqu'alors sans équivalent dans l'histoire occidentale du XXe siècle. Les Pyrénées-Orientales verront passer, jusqu'à la mi-février, près d'un demi-million de réfugiés. Manuel Moros, artiste peintre franco-colombien, installé à Collioure, quitte alors son atelier, armé de son appareil photo, pour aller au plus près de l'exode. De la frontière de Cerbère au camp d'Argelès, il va ainsi arpenter cette route du bord de mer où passeront quelque 150 000 personnes. Le reportage de Manuel Moros constitue un témoignage exceptionnel, resté jusqu'à présent inédit. Le journaliste et historien Grégory Tuban, auteur des "Séquestrés de Collioure", a reconstitué dans ce catalogue le puzzle d'un travail dispersé, victime des aléas de l'histoire et soumis aux vicissitudes de la vie de son auteur. En parallèle, ce livre retrace l'oeuvre du peintre méconnu que fut Manuel Moros.
