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Prix
Décoration d'intérieur
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Marie KONDO est consultante en rangement. Son entreprise à Tokyo connaît un vif succès et ses cours sont mondialement prisés. La Magie du rangement s'est déjà vendu à plus de 2,5 millions d'exemplaires à travers le monde.
Et si pour améliorer votre quotidien et changer votre vie, vous mettiez de l'ordre dans votre intérieur ?
Voilà la proposition de Marie Kondo. Mais comment faire ? Que jeter ? Que garder ? Par où commencer ? Quand s'y mettre ? Et surtout, pourquoi est-ce si important ?
Avec cette incroyable méthode, oubliez tout ce que vous savez déjà en matière de rangement et révolutionnez votre intérieur, dans tous les sens du terme.
Parmi les millions de lecteurs de ce livre ingénieux, certains ont changé de carrière, d'autres ont perdu du poids, d'autres encore se sont aimés davantage.
Préparez-vous, il y aura un « avant » et un « après » La Magie du rangement. -
Analogique : 250 objets vintage d'avant l'ère du numérique
Deyan Sudjic
- Le Seuil
- 17 Octobre 2025
- 9782021564747
Pour soigner notre addiction au numérique, cet ouvrage propose un savoureux éloge du design des objets analogiques, toutes catégories et générations confondues, célébrant le charme intemporel du concret et du tactile à l'heure du tout-virtuel. À travers les thèmes du son, de l'image, de la communication et de l'information, ce titre invite à une excursion nostalgique dans une époque de grande inventivité en matière de design, en décrivant 250 objets mémorables qui vont de la radio à la platine disque, du téléviseur à l'appareil photo, de la machine à écrire au téléphone. En chemin, il détaille les marques célèbres et les innovations techniques qui ont rendu ces appareils possibles. Le célèbre historien du design Deyan Sudjic présente des oeuvres de designers aussi importants que Dieter Rams, Philippe Starck, Ettore Sottsass ou Richard Sapper et fait ici écho à la renaissance de l'intérêt pour le monde de l'analogique.
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Histoires d'objets : 120 objets du monde entier, beaux, utiles et bien pensés
Stefania Di Petrillo, Jonathan Frantini
- Éditions Les Arènes
- La Bibliothèque De L'Amateur
- 25 Septembre 2025
- 9791037514561
Du crochet X au pique-fleurs en passant par le panier à salade, la gourde espagnole ou le fuseau de lavande, ce livre dresse le portrait de 120 objets " oubliés " de notre quotidien -; des objets dont on ne semble même plus voir la beauté derrière leur imparable efficacité.
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Gio Ponti
Oscar Duboÿ
- Éditions Les Arènes
- La Bibliothèque De L'Amateur
- 20 Novembre 2025
- 9791037514196
Gio Ponti (1891-1979), architecte italien majeur, aura tout exploré - ou presque. Décoration, architecture, mobilier, arts de la table, verre, céramique, dessin... aucun domaine du design ou de l'expression artistique n'a échappé à sa fantaisie et à son désir de promouvoir le beau sous toutes ses formes. De la conception de la villa Planchart, à Caracas, à la décoration du mythique hôtel Parco dei Principi, à Sorrente, en passant par la création de la revue Domus, il a mis en oeuvre les principes d'une casa all'italiana où les arts vivraient en harmonie. Une vision qu'il a su adapter aux styles du XXe siècle, du Novecento au Rationalisme, comme en témoignent des icônes telles que la chaise Superleggera ou la tour Pirelli, à Milan.
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Charles et Ray Eames
Ivan Mietton
- Éditions Les Arènes
- La Bibliothèque De L'Amateur
- 28 Août 2025
- 9791037513816
Le couple mythique californien, icône du design pop.
Créateurs ouverts, curieux et passionnés, Charles (1907-1978) et Ray (1912-1988) Eames laissent une oeuvre constituée de plus d'une centaine de meubles, véritables best-sellers du design dont beaucoup sont toujours édités et vendus aujourd'hui. Communicants de génie, ils ont révolutionné les modes d'exposition en associant les pratiques artistiques afin de captiver le public le plus large. La présence de leurs oeuvres dans les collections de musées majeurs, du Centre Pompidou (Paris) au Victoria & Albert Museum (Londres), en passant par le Los Angeles County Museum of Art ou le MoMA (New York), affirme leur contribution essentielle à l'art du XXe siècle. -
Une cre´atrice avant-gardiste et atypique.
Discrète aventurière, à la fois curieuse et solitaire, aussi déterminée qu'insaisissable, Eileen Gray (1878-1976) a profondément marqué de son avant-gardisme l'histoire de l'Art déco et de la modernité. Tout à la fois peintre, designer, architecte et photographe, la créatrice irlandaise installée à Paris se distingue des artistes de son temps par son indépendance d'esprit, son audace et sa liberté. De ses paravents en laque à ses meubles en tube de métal, elle ne cesse d'innover, se jouant des frontières entre l'art et le design. Chargées d'émotion et de poésie, ses oeuvres inspirent aujourd'hui les plus grands créateurs. Sa villa E-1027, construite en 1926 à Roquebrune-Cap-Martin, est considérée comme l'un des plus brillants chefs-d'oeuvre de l'architecture du XXe siècle. -
Intérieurs en couleur : La couleur dans l'architecture intérieure contemporaine
Collectif
- Phaidon
- 2 Janvier 2026
- 9781837291878
Intérieurs en couleurs vous invite à découvrir le meilleur de la décoration intérieure contemporaine à travers 200 aménagements hauts en couleur. Des blancs purs aux noirs profonds en passant par les roses, oranges, rouges et violets chaleureux, mais aussi les verts, les bleus et les gris apaisants, cette sélection révèle la richesse et la variété de l'utilisation des couleurs dans les intérieurs contemporains. Élégant et inspirant, ce livre vous entraîne dans un voyage chromatique et visuel unique à travers des espaces de vie conçus par de prestigieux designers et architectes d'intérieur de renommée internationale.
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Un espace à soi : Architecture d'intérieur au féminin
Jane Hall
- Phaidon
- 11 Septembre 2025
- 9781837290772
Un espace à soi rend hommage au travail de quelques-unes des femmes les plus créatives du monde de l'architecture d'intérieur. Depuis le début du XXe siècle, la marque qu'ont laissée les femmes dans ce domaine est aussi riche que variée. Elles ont pourtant longtemps été cantonnées à la décoration, jugée moins prestigieuse que l'architecture ou le design d'objets. Cet ouvrage montre comment 250 architectes, décoratrices et designeuses, originaires de 50 pays, ont façonné l'environnement bâti au-delà du cadre domestique, et défini l'esthétique des intérieurs des XXe et XXIe siècles.
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Les 300 designers qui ont fait le design moderniste
Designers du Modernisme présente des maîtres du design tels que Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Charles et Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll, Pierre Paulin et Gio Ponti, ainsi que des figures moins connues du milieu du XXe siècle. Largement illustré, ce livre présente les créations de ces 300 designers classés par ordre alphabétique - du mobilier à la verrerie, des luminaires aux tissus, en passant par la céramique -, et met en lumière les tendances qui ont marqué une époque. -
Charlotte Perriand
Collectif
- Éditions Les Arènes
- La Bibliotheque De L'amateur
- 12 Octobre 2023
- 9791037510198
Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. -
Oscar Niemeyer
Philippe Trétiack
- Éditions Les Arènes
- La Bibliotheque De L'amateur
- 21 Novembre 2024
- 9791037512543
Découvrez le maître de l'architecture brésilienne.
Peu d'architectes ont eu, comme Oscar Niemeyer (1907-2012), la chance d'édifier une ville, qui plus est une capitale: Brasilia, cité futuriste aux formes ondulantes, éclatantes et sensuelles.
Au fil de sa carrière, de Rio de Janeiro à Paris, de New York à Milan, ce surdoué du béton, des dômes et des colonnes a construit des dizaines de musées, ministères, logements, villas, meubles et sculptures... On lui doit, notamment, le siège du Parti communiste français à Paris ou la Maison de la culture du Havre. Celui que tout un peuple appelait simplement Oscar est resté actif jusqu'à sa disparition à l'âge de 105 ans, de quoi bâtir un siècle d'icônes modernes. -
Le fil dans l'art contemporain : 125 artistes au coeur de la création
Charlotte Vannier
- Pyramyd Éditions
- 24 Octobre 2025
- 9782350176093
Ces dernières années, le fil est plus que jamais sur le devant de la scène de l'art contemporain. Qu'il soit cousu, brodé, tissé, tufté, tricoté, crocheté ou encore noué, il inspire de nombreux artistes.
Cet ouvrage ambitieux et foisonnant présente 125 créatrices et créateurs du monde entier, à travers une sélection inédite de leurs oeuvres. Des sculptures abstraites monumentales côtoient des portraits faussement pixellisés. Des pièces de linge familiales sont recyclées au sein de créations rendant hommage aux générations précédentes. Des murs entiers sont habillés de couleurs, des textes poétiques ou militants sont brodés délicatement, des masques faussement tribaux semblent porteurs de secrets.
En nous ouvrant la porte de leur atelier, ces artistes nous dévoilent leur parcours singulier, leurs influences et leur vision.
-
Tout sur le design : panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 14 Septembre 2022
- 9782080289353
D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.
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Pierre Paulin
Anne Bony
- Éditions Les Arènes
- La Bibliothèque De L'Amateur
- 21 Novembre 2024
- 9791037512550
Le créateur avant-gardiste français qui a marqué l'histoire du design des années 1970.
Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Élysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art. Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui. -
Ricard : 90 ans d'objets iconiques
Guillaume Picon, Olivier Moritz
- Albin Michel
- 22 Octobre 2025
- 9782226500007
Carafe, cendrier, broc, verre, bob... Ce livre rend hommage à neuf décennies d'objets publicitaires mythiques de la marque Ricard, en retraçant leur histoire et leur impact dans notre mémoire collective : une immersion visuelle inédite pour les passionnés de design, d'art, et de culture populaire.
« Ricard. Jamais le nom d'un apéritif n'aura eu un tel pouvoir évocateur. Voyez ces coupelles à olives, voyez ce plateau jaune citron. Ils se rappellent à notre bon souvenir, font grimper le mercure et donnent l'accent. Ce sont des fragments d'été, des éclats de soleil, des bribes de France... » PHILIBERT HUMM
Carafe, ashtray, pitcher, glass, bucket hat... This book celebrates nine decades of iconic Ricard-branded merchandise, tracing the history and lasting impact of these objects on our collective memory : a unique deep dive for lovers of design, art and pop culture.
«Ricard. The name of no other aperitif has such evocative power. Look at those little olive dishes, that lemon-yellow tray. They conjure up fond memories, raise the temperature, and lend us a southern accent. They're fragments of summer, shards of sunshine, bits of France itself.» PHILIBERT HUMM -
Pour une critique du design graphique ; dix-huit essais
Catherine de Smet
- Éditions B42
- 21 Novembre 2025
- 9782494983380
Pour une critique du design graphique rassemble dix-huit essais écrits par l'historienne du design Catherine de Smet depuis le début des années 2000. Publiée pour la première fois en 2012, cette édition revue et actualisée en 2020 inclue trois nouveaux textes.
Cette anthologie envisage le design graphique sous sa double dimension créative et fonctionnelle et, puisque telle est sa raison d'être, dans ses relations avec d'autres champs. Les objets étudiés - livres, affiches et imprimés divers, mais aussi logos, caractères typographiques ou systèmes signalétiques - impliquent des secteurs variés de la culture, et souvent plusieurs d'entre eux simultanément : l'architecture (du Corbusier à Rem Koolhaas), le jazz (à travers ses pochettes de disques), l'art contemporain (Thomas Hirschhorn), le livre jeunesse (une collection photographique) ou encore la littérature (Philippe Millot).
Trois essais traitent de l'identité visuelle des musées ou des centres d'art, à travers le travail de Jean Widmer et de ses successeurs pour le Centre Pompidou, celui de Wim Crouwel pour le Stedelijk Museum d'Amsterdam et les expérimentations de Vier5 pour le Museum für Angewandtekunst de Francfort ainsi que pour le Cac Brétigny. Plusieurs autres essais interrogent les conditions mêmes de la recherche et de la construction du discours dans ce domaine : sont abordés de ce point de vue les archives et collections spécialisées, la place du design graphique dans l'histoire de l'art, son enseignement, et la question féminine dans l'historiographie du graphisme.
Une même interrogation sous-tend chacun de ces textes : comment écrire l'histoire du design graphique ? Le premier ouvrage général à ce sujet - History of Graphic Design de Philip Meggs - a paru il y a une quarantaine d'années. D'autres lui ont succédé, cherchant à embrasser, avec une ambition quasi encyclopédique, l'étendue de cette pratique créative. À l'opposé de tels projets totalisants, le présent recueil propose une suite discontinue de micro-récits qui tentent d'éclairer quelques portions infimes d'un immense territoire, dressant de celui-ci un panorama fragmentaire, mais néanmoins traversé de nombreuses correspondances. -
Vert toit : De la connexion à la nature vers l'équilibre intérieur
Billie Blanket, Caroline Watelet
- Éditions du Chêne
- 2 Octobre 2024
- 9782812321665
S'inspirer de la nature pour harmoniser son intérieur avec Billie Blanket, journaliste décoration, et Caroline Watelet, décoratrice holistique
Un voyage de 312 pages en pleine nature et au coeur de la maison qui offre des solutions simples et inspirantes pour créer un décor rempli d'énergie et équilibré :une analyse précise de chaque élément : la manière de l'utiliser et de l'équilibrer au mieux, ses matériaux et nuances de couleurs ou ses caractéristiques ;des thématiques approfondies : les cristaux dans la maison, la purification par le feu, les maisons passives ou encore les différentes plantes dépolluantes ;pour aller plus loin, des entretiens avec des experts en neurosciences, design, géobiologie et arts décoratifs ;des schémas détaillés pour comprendre les cycles de la nature et le bagua, ainsi que des cas pratiques illustrés explicites et didactiques ;de nombreuses photos pour s'inspirer et tout savoir sur ce cercle vertueux qui nous apporte tant de bien-être.Après le succès de Toit et Moi, Billie Blanket et CarolineWatelet partagent cette fois l eurs conseils pour faire entrer la nature dans votre intérieur et l'harmoniser grâce aux cinq éléments (eau, bois, terre, feu et métal).
Entrez donc, on vous emmène au vert ! -
Alvar Aalto
Philippe Trétiack
- Éditions Les Arènes
- La Bibliotheque De L'amateur
- 7 Mai 2024
- 9791037511799
Architecte et designer finlandais, Alvar Aalto est considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique.
La bibliothèque de l'amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce quatrième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Alvar Aalto.
Le maitre finlandais du design Alvar Aalto (1898-1976) est un architecte et designer finlandais considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique. Il a joué un rôle clé dans le
développement de l'architecture au XXe siècle.
Ses oeuvres comprennent des bâtiments emblématiques, tels que le Sanatorium de Paimio, la bibliothèque de Viipuri, et la Villa Mairea.
Mais Alvar Aalto est également un designer prolifique, créant des meubles et des luminaires à la fois fonctionnels et esthétiques qui sont devenus des objets cultes tel que ses tabourets, chaises et fauteuils. Son approche intégrée de l'architecture et du design a irrigué toute la conception architecturale du XXe siècle. -
Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. -
Décoration : Les plus beaux intérieurs du siècle
William Norwich
- Phaidon
- 25 Septembre 2025
- 9781837291076
Un magnifique hommage à l'architecture et à la décoration d'intérieur, aujourd'hui dans un luxueux écrin en velours bleu ciel
Avec 400 intérieurs organisés alphabétiquement par nom de créateur, ce guide incontournable est réédité avec une magnifique nouvelle couverture. Au-delà des décorateurs, designers et architectes, ces intérieurs d'exception ont pour certains été conçus par des couturiers, des artistes, des influenceurs et des stars de cinéma, qui ont tous contribué à leur manière à l'évolution de cet art. Du début du XXe siècle à nos jours, l'ouvrage présente des châteaux, des maisons de ville, des appartements luxueux, des ranchs au coeur du désert, des villas de bord de mer et de minuscules appartements dans plus de 25 pays.
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Présentant les « maîtres » du design d'intérieur, comme Elsie de Wolfe, Billy Baldwin et Colefax & Fowler, aux côtés de célébrités contemporaine telles qu'Anouska Hempel, Kelly Hoppen et Karim Rashid, Décoration : Les Plus Beaux Intérieurs du siècle est un objet beau et élégant, désormais disponible avec une exquise couverture en velours bleu ciel. Cet ouvrage de référence est une source d'inspiration essentielle, pour tous ceux qui s'intéressent aux belles pièces et qui se soucient des espaces dans lesquels ils vivent.
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Répertoire de styles : Le livre de la décoration d'intérieur
Joan Barzilay Freund
- Phaidon
- 3 Avril 2025
- 9781838669768
Découvrez 25 styles à travers 150 intérieurs contemporains créés par les plus grands décorateurs du monde
Cet ouvrage unique répertorie 25 styles de décoration reconnaissables et intemporels, du maximalisme au minimalisme, du style contemporain au style méditerranéen, en passant par le style sur-mesure et le texturé. Les différents styles sont introduits par des textes dégageant les grands principes qui les sous-tendent et sont illustrés par les intérieurs des plus grands décorateurs contemporains, comme Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, Patrick Frey, Pierre Yovanovitch ou Vincenzo De Cotiis. En fin d'ouvrage, un répertoire visuel offre une vue d'ensemble permettant d'établir des connexions au sein de chaque style.
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L'ouvrage de référence sur l'esthétique japonaise d'hier et d'aujourd'hui, dans une superbe nouvelle édition
Le « style Japon » est facilement identifiable - une fleur présentée avec raffinement, une calligraphie élégante ou un jardin zen -, mais il est néanmoins difficile à définir. Ce livre y parvient : écrit par un éminent spécialiste des cultures asiatiques, il est illustré de superbes images, qui révèlent l'essence de l'art et de la culture japonais. Le texte clair de Gian Carlo Calza explore les créations japonaises en matière d'art et d'architecture et offre une analyse approfondie de l'ensemble de la culture japonaise et de sa vision du monde. -
Pourquoi est-ce un chef-d'oeuvre ? 80 objets de design expliqués
Susie Hodge
- Éditions Eyrolles
- 9 Octobre 2025
- 9782416020919
Pourquoi certaines oeuvres sont-elles plus marquantes que d'autres ? C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 objets qui ont fait date dans l'histoire du design. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle et emblématique. S'agit-il du style, de la ligne, des couleurs ? Ou bien plutôt du message, de la vision du créateur ? Des meubles roccoco de Thomas Chippendale aux créations de Lalique, en passant par la chaise de Gerrit Rietveld et les dernières innovations de Starck, ce livre conçu par une spécialiste reconnue nous invite dans les coulisses de la création pour découvrir les grandes figures du design, des origines des Arts décoratifs à nos jours.
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Plein Sud : Maisons et savoir-faire
Laurence Dougier, Nicolas Mathéus
- Éditions de la Martinière
- 24 Octobre 2025
- 9791040120490
Au fil des récits de l'auteure Laurence Dougier et des images inspirantes du photographe Nicolas Mathéus, l'ouvrage invite à la découverte d'une trentaine de demeures privées et d'ateliers d'artisans, situés au coeur du Bassin méditerranéen. De la Provence à la Corse, en passant par l'Italie, la Croatie, les Baléares, la Grèce ou le Portugal, les portes s'ouvrent sur des réalisations singulières, des maisons minimalistes conçues par une génération montante d'architectes, dont les agences Block 727, Moredesign, Atelier du Pont : des cabanes chics et bohèmes à Comporta, un ancien moulin restauré par le bouillonnant designer Piet Hein Eek, une masseria rustique et épurée dans les Pouilles, une tour défensive revisitée sur l'île de Lopud, une finca agroécologique aux Baléares, un paradis perché sur l'île de Mykonos...
Ces visites nous plongent dans différents styles architecturaux et décoratifs, alliant l'authenticité à la modernité, le brut à la délicatesse. Un bel éloge de la matière et des artisans qui la façonnent.