Littérature / Poésie / Manuscrit

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Jeune printemps

Fumiko Hayashi
- Rue D'Ulm
- Versions Françaises
- 16 Janvier 2026
- 9782728808991
Entre juin 1933 et octobre 1936, Hayashi rédige à la première personne les huit récits réunis dans Jeune printemps. Déjà célèbre, elle revient d'un voyage solitaire en Europe, expérience marquante qui nourrit son écriture, et peine à se reconnaître dans le miroir que lui tend désormais la société. Quelle voie suivre ? Comment écrire ? Ces pages toujours promptes à affronter le réel oscillent entre évocation du présent immédiat et réminiscences d'une jeunesse difficile, mêlant éléments autobiographiques et fictionnels. Témoignage d'une période de crise existentielle et artistique mais aussi d'intense créativité, elles dressent le portrait d'une écrivaine moderne dans le Tôkyô des années 1930, à la veille des bouleversements de l'histoire.
Grand format 15.00 €

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Le portrait de Dorian Gray

Oscar Wilde, Benjamin Lacombe
- Papillon Noir - Gallimard
- 30 Octobre 2024
- 9782073061799
Le manuscrit d'Oscar Wilde est ici proposé dans sa version intégrale et non censurée, à travers une édition unique magistralement illustrée par Benjamin Lacombe et enrichie d'extraits du poème De Profundis qui offrent un éclairage nouveau sur ce chef-d'oeuvre de la littérature.
Grand format 35.00 €

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Cent poèmes du Japon ancien : Une nouvelle traduction du Hyakunin Isshû

Fujiwara No Teika, Kuniyoshi Utagawa, Utagawa Hiroshige, Kunisada Utagawa
- NuiNui
- 8 Janvier 2026
- 9782889756759
L'anthologie la plus célèbre de la poésie japonaise : Hyakunin Isshu (" Cent poèmes de cent poètes "). Cette collection intemporelle, compilée au XIIIe siècle par le poète Fujiwara no Teika, rassemble les oeuvres de 100 poètes des VIIe et VIIIe siècles, encore largement lues et appréciées aujourd'hui au Japon.
Chaque poème est présenté en japonais, avec transcription romanisée et traduction française. L'ouvrage inclut une introduction de Michael Freiling et de magnifiques illustrations issues de gravures du XIXe siècle.
Une édition parfaite pour les passionnés de poésie et de culture japonaise.
Un cadeau idéal pour les amateurs de culture japonaise, de poésie et d'art, cette édition du Hyakunin Isshu est un trésor indispensable pour toute bibliothèque.
Grand format 24.90 €

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Contes : Perrault, les frères Grimm, Andersen, contes d'ailleurs

Collectif
- Citadelles & Mazenod
- 15 Octobre 2025
- 9782386110702
Ce coffret exceptionnel présente près de soixante contes des plus grands auteurs du genre. Mises en image par les illustrateurs fameux du début du XXe siècle, Henry Clarke, Edmond Dulac, Warwick Goble, Kay Nielsen, Arthur Rackham, ces pages nous invitent dans un univers constellé de merveilles, magnifiquement servi par la délicatesse du trait et des couleurs des cinq artistes.
Des grands classiques (La Belle au Bois dormant, Le Petit Poucet, Hansel et Gretel, Le Petit Chaperon rouge, La Petite Sirène ...) aux contes des pays plus lointains (Scandinavie, Russie, Inde, Japon), ces épisodes trépidants, aux motifs fantastiques émaillés d'énigmes et de magie, tantôt cruelle, tantôt bienveillante, débrident un imaginaire féérique, non exempt de moralité, pour le plus grand plaisir des petits mais aussi des grands.
Tirée des prestigieuses collections de la Bibliothèque nationale de France et de la British Library à Londres, cette sélection permet de mesurer le nouvel essor que connut le livre d'étrennes entre 1910 et 1930. Grâce à l'iconographie de ces artistes talentueux, à la volonté de nombreux éditeurs et à l'invention de nouvelles techniques de reproduction, le livre illustré connaît, en effet, à cette période un sommet de raffinement.
Grand format 149.00 €

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Charbon

Audre Lorde
- L'Arche
- Des Écrits Pour La Parole
- 20 Octobre 2023
- 9782381980560
Dans Charbon, Lorde explore les différentes facettes de son identité (noire, lesbienne, mère, guerrière, poète) à travers l'image du charbon devenant diamant, avec la poésie comme outil de transformation de soi, poursuivant l'héritage poétique symboliste. La transmission et la mémoire sont très présentes dans le recueil, notamment dans des adresses à ses enfants ou aux femmes, poussant chacune à l'émancipation par l'affirmation de la complexité des identités. Ce nouveau recueil montre l'articulation indispensable des pratiques théoriques et poétiques dans son oeuvre. Publié deux ans avant The Black Unicorn aux Etats-Unis, Coal montre clairement la montée en puissance de la prise de parole politique par la poésie pour Lorde, comme outil indispensable pour repenser l'articulation des différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines
Grand format 16.00 €

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Le Décaméron de Boccace illustré par l'auteur et les peintres de son époque

Giovanni Boccace
- DIANE DE SELLIERS
- La Petite Collection
- 18 Septembre 2025
- 9782364371484
Au lendemain de la peste qui ravage Florence en 1348, alors que l'humanité médite sur " les vices humains et les valeurs ", Boccace rédige cent nouvelles d'une liberté remarquable : durant dix jours, sept demoiselles et trois jeunes gens, réfugiés dans la campagne pour éviter l'épidémie, se racontent des histoires où l'amour est dépeint sous toutes ses facettes.
Le Décaméron de Boccace illustré par lui-même et les peintres de son époque.
Préface de Vittore Branca.

Drôles, intelligentes et merveilleusement écrites, les cent nouvelles du Décaméron sont à l'origine d'une riche iconographie illustrant la profonde conviction de Boccace : " on ne doit pas accorder moins de liberté à la plume qu'au pinceau du peintre " (conclusion du Décaméron).

Une fresque fascinante de plus de cinq cents ouvres d'art en couleurs vient éclairer cette émouvante comédie humaine et amoureuse : les illustrations ornant les premières éditions de l'ouvrage, les dessins -tout récemment authentifiés- à la plume et à l'aquarelle de Boccace lui-même, les magnifiques miniatures du Manuscrit du Maître de la Cité des Dames, conservé au Vatican, et du Manuscrit Ceffini, conservé à la Bibliothèque nationale de France, les scènes somptueuses réalisées sur des coffres de mariages et des plateaux d'accouchée.
Et une sélection des plus belles ouvres inspirées par le Décaméron aux peintres de son époque.

Disciple de Dante et grand ami de Pétrarque, Boccace s'inscrit dans la trilogie éternelle des grands auteurs italiens du Trecento.
Comme Dante, Boccace choisit l'italien et non le latin pour écrire le Décaméron. Il conçoit son chef-d'ouvre entre 1349 et 1351 alors que l'humanité bouleversée médite sur " les vices humains et les valeurs " à la suite de la tragique expérience de la peste qui ravage Florence en 1348, " envoyée aux mortels par la juste colère de Dieu... en punition de nos iniquités ".

D'emblée, Boccace place le Décaméron sous le signe de l'amour naturel et triomphant, en prenant le parti et la défense des femmes : " moi, que le Ciel a voulu créer pour vous aimer... "

Il appuie sa narration sur une construction originale et rigoureuse : pour éviter la peste, sept nobles demoiselles et trois jeunes gens courtois se réfugient dans la campagne autour de Florence. Chacun d'entre eux raconte dix nouvelles au cours de dix journées.

Cette " comédie humaine " alterne les amours joviales et dramatiques, la sensualité exaltée ou la spiritualité religieuse, les vices les plus laids et les vertus héroïques, le réalisme et la transfiguration fabuleuse...
Grand format 68.00 €

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Trésors et secrets d'écriture : Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France du Moyen Âge à nos jours

Thomas Cazentre, Graziella Pastore
- Éditions du patrimoine
- Catalogues D'Exposition
- 6 Novembre 2025
- 9782757710272
À travers une sélection de manuscrits issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, des plus anciens datant de l'époque carolingienne à ceux des auteurs contemporains, c'est toute l'histoire du français, de ses usages et de ses métamorphoses, que raconte Trésors et secrets d'écriture.
À partir d'une centaine de pièces uniques, aussi diverses que précieuses, le catalogue invite le lecteur à un voyage à travers l'encre et la plume, le papier et le parchemin, soulignant les différents rôles qu'ont pu jouer les manuscrits au fil des siècles : supports de la pensée et de la connaissance, vecteurs des premiers textes en langue française et objets de prestige, témoignages précieux et fragiles de l'acte créatif ou encore lieux d'expression de l'intimité.
Jusqu'au XVe siècle, le livre est uniquement manuscrit : véhicules privilégiés des connaissances et des idées, certains sont même de véritables oeuvres d'art, par la qualité de leur fabrication et la richesse de leur décor. Si l'invention de l'imprimerie par Gutenberg marque un tournant dans la production et la diffusion de l'écrit et modifie symboliquement le statut du manuscrit, elle n'entraîne pas sa disparition : livres imprimés et manuscrits coexistent, tout en se spécialisant et remplissant des fonctions culturelles et sociales différentes.
Articulé autour de cinq sections, le catalogue s'attache à détailler le contenu et les usages des manuscrits en langue française. Il montre dans une première partie comment le français, dérivé vernaculaire du latin initialement cantonné à la communication orale, s'est progressivement affirmé et développé comme une langue écrite capable de dire et de penser le monde. La deuxième partie porte plus particulièrement sur la production littéraire médiévale en langue française à travers une sélection de manuscrits, allant du XIIe au XVIe siècle. Avant la fin du Moyen Âge, les textes littéraires sont principalement transmis par des copies anonymes, parfois lacunaires, et présentant des variantes. Avec l'époque moderne, les manuscrits autographes commencent à témoigner de la littérature en train de s'écrire : les brouillons feront l'objet de la troisième section, avec des textes majeurs des plus grands auteurs des XIXe, XXe et XXIe siècles. Les deux dernières sections, enfin, illustrent les usages privés de l'écriture : des registres, feuillets et carnets où, à partir de la fin du Moyen Âge, des individus, célèbres ou inconnus, ont consigné leurs souvenirs ou leur époque, aux multiples avatars de la correspondance, qui évolue peu à peu d'un genre codifié à une forme d'expression et de créativité en soi.
Se confronter aujourd'hui à des manuscrits dans leur matérialité et leur unicité, à l'heure de l'informatique et de l'intelligence artificielle, c'est avant tout retrouver le sens, la valeur et la singularité de l'acte d'écriture.
Catalogue de l'exposition " Trésors et secrets d'écriture. Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France du Moyen Âge à nos jours ", présentée à la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts (5 novembre 2025 - 1er mars 2026)
Grand format 39.00 €

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Une saison en enfer : 1873

Arthur Rimbaud, Patti Smith
- Gallimard
- Blanche
- 28 Septembre 2023
- 9782072995736
Photographies, écrits, dessins de Patti Smith
Grand format 45.00 €

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Échappée annuelle de création et survie

Collectif, Sophie Nauleau, André Velter
- Editions hardies
- Kali Yuga
- 14 Janvier 2026
- 9782959564338
Cycle 2 de l'«Échappée annuelle de création & survie» menée par Sophie Nauleau et André Velter aux Éditions Hardies.

26 inédits : François Cheng, Corinne Atlan, Ànna Griva, Luo Ying, Mehis Heinsaar, Pak Mingyu, Tedi Lopez Mills, Alek Popov, Thodoris Gònis, Jacques Darras, Mohsen Emadi, Rohan Chhetri, Francis Wolff, Laia Jufresa, Karthika Nair, Mirza Waheed, Isabelle Desesquelles, Mariam al-Ahmad, Jacques Durand, Katerina Iliopoùlou, Jean Rouaud, Reina Maria Rodriguez, Nariman Hassan, Mákis Tsítas, Sophie Nauleau et Andrus Kivirähk.

4 portfolios originaux : Glen Baxter, Gaspar Claus, Emmanuel Lenain et Ernest Pignon-Ernest qui signe également la couverture.
Grand format 39.00 €

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Dodoïtzu

Paul Claudel, Rihakou Harada
- Espaces & Signes
- 16 Janvier 2026
- 9782382060667
Ce livre rassemble vingt-six chansons populaires japonaises, réécrites par Paul Claudel en 1936 (en français et en anglais) et édité chez Gallimard en 1945 sous le titre Dodoïtzu.
Moins connu que le haïku (dix-sept syllabes réparties en trois vers), le dodoïtzu (vingt-six syllabes en quatre vers) est un genre poétique japonais né de chansons populaires. Il utilise des mots simples et propose autant de courtes scènes témoignant du quotidien et d'une grande complicité avec la nature, des instants de joie ou de mélancolie, incitant parfois - et toujours sans en avoir l'air - à une réflexion. Moments de vie, dans l'« ici et maintenant » des préceptes zen.
La réécriture de Paul Claudel les a littéralement sublimés. L'écrivain français s'est saisi du sens et de l'esprit de ces chansons-poèmes populaires, y a instillé sa propre perception de l'Orient, avant de les mettre « en musique » et en scène avec son génie poétique et son talent de dramaturge.
Ce texte est illustré avec les trente aquarelles en couleur de Rihakou Harada figurant dans l'édition originale de 1945 - dont une pour chacun des poèmes.
Grand format 15.00 €

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Vie ? ou Théâtre ?

Charlotte Salomon
- Le Tripode
- 3 Octobre 2024
- 9782370554338
L'édition intégrale de l'oeuvre de Charlotte Salomon enfin de nouveau disponible !
Pionnière du roman graphique, Charlotte Salomon a été découverte du grand public grâce au roman Charlotte de David Foenkinos. Cette nouvelle édition, à prix réduit, de Vie ? ou Théâtre ? est attendue par ses nombreux admirateurs.
Vie ? ou Théâtre ? constitue un cas unique dans le champ de la création du XXe siècle. Il s'agit de la seule oeuvre de son autrice, Charlotte Salomon, jeune Allemande juive née en 1916 et assassinée à Auschwitz en 1942. Réfugiée en 1939 dans la région de Nice, elle assiste au suicide de sa grand-mère, qui se défenestre sous ses yeux. Elle découvre alors qu'elle est issue d'une lignée maternelle marquée par les suicides depuis plusieurs générations. Confrontée par ses origines à la double menace du nazisme et d'une tragédie familiale, Charlotte Salomon choisit d'y répondre en créant, entre 1940 et 1942, un roman graphique composé de 781 planches et de plusieurs centaines de calques. L'ensemble - mêlant gouaches, textes et annotations musicales - remet en scène l'histoire de sa famille depuis la Première Guerre mondiale jusqu'à 1940. À la lecture, Vie ? ou Théâtre ? se présente tout à la fois comme un document historique de premier ordre, une réflexion poussée sur la création artistique et le sens de l'existence, une comédie humaine sur le jeu des passions et un bouleversant roman d'apprentissage d'une jeune femme qui sait sa vie menacée, enfin une oeuvre totale qui ne présente aucun équivalent.
Grand format 65.00 €

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Trois ans sur un banc

Jean-François Beauchemin
- Québec Amérique
- Litterature D'amerique
- 16 Janvier 2025
- 9782764447352
J'étais assis sur mon banc préféré, au milieu du petit parc, lorsqu'un inconnu est venu s'asseoir à son tour pour se confier à moi. Son récit m'a ému surtout par son caractère unique et, je dirais, son pragmatisme rêveur : c'était une histoire vraie, mais en quelque sorte tapie dans les angles morts de la réalité. Je songeais, en le regardant ensuite s'éloigner, que des milliers d'anecdotes tout aussi passionnantes attendaient sans doute d'être racontées. L'idée m'est alors venue de provoquer les choses en ce sens. Pendant trois ans, chaque semaine ou presque, je suis retourné m'installer sur ce même banc. Lorsque quelqu'un venait m'y rejoindre, je lui demandais s'il avait une histoire de ce genre à me raconter. Les témoignages, peu nombreux au début, ont au bout d'un temps commencé à affluer. C'est comme ça qu'est né ce livre, qui est une espèce d'anthologie de l'improbable. Car il faut bien, un jour ou l'autre, assumer que la goupille carrée de certains faits n'entre pas tout à fait dans le trou rond de la réalité.
Grand format 20.00 €

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Haïkus ; pensées de femmes

Collectif
- Le Seuil
- 18 Octobre 2018
- 9782021405637
Le haïku japonais est le plus souvent connu au travers des oeuvres de Bashô, Buson, Issa et Shiki. Pourtant, de nombreuses femmes, maîtresses de haïkus, ont influencé la poésie japonaise depuis plus de trois siècles jusqu'à aujourd'hui.
Cette sélection de 60 haïkus vous fera découvrir des auteures classiques ou contemporaines, des femmes connues pour certaines dans leur pays : Teijo Nakamura, Momoko Kuroda, Nobuko Katsura...
Les thématiques abordées sont : amour, souffrance, quotidien, enfants.
Ces haïkus sont illustrés par différents peintres des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : Utamaro Kitagawa, Goyo Hashiguchi, Suzuki Harunobu, Kiyoshi Saito...

Traduit par Dominique Chipot et Makoto Kemmoku.
Grand format 19.90 €

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Le Petit Saint Antoine

Thomas Vinau
- Invenit
- 6 Février 2026
- 9782376801528
Avec Le Petit Saint Antoine, Thomas Vinau s'immerge dans l'univers foisonnant et inquiétant de Jérôme Bosch, en prenant pour point de départ une petite Tentation de saint Antoine conservé au musée du Prado à Madrid. Ce tableau emblématique, attribué au peintre flamand et peut-être ultime oeuvre de sa main, déploie un monde grouillant de créatures grotesques, hybrides et monstrueuses.
Thomas Vinau y lit autre chose que le chaos : derrière la frénésie des démons, derrière la farce grinçante des masques et des trognes, s'ouvre une accalmie, une respiration. Saint Antoine, usé, n'est plus dans le combat. Il ne cède pas, mais il lâche prise. Assis au bord de l'eau, il regarde au loin, indifférent aux menaces.
Dans cette scène suspendue, l'auteur déploie une écriture précise, poétique, profondément humaine. Le Petit Saint Antoine devient alors une méditation sur l'épuisement, la fragilité, la fatigue du monde et la persistance d'être là, malgré tout.
En faisant dialoguer Bosch, Antoine et notre présent, Vinau offre une lecture intime et contemporaine de La Tentation de saint Antoine - un texte sur la traversée du tumulte, et sur la paix qui, parfois, s'y invente.
Grand format 20.00 €

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L'amour la poésie

Paul Eluard, Kiki Smith
- Gallimard
- Blanche
- 26 Septembre 2024
- 9782073084910
L'artiste américaine Kiki Smith a relevé le défi de la collection «Grande Blanche illustrée», espace où les artistes ont carte blanche pour se confronter aux plus grands auteurs de la littérature. Née en 1954, Kiki Smith est une figure atypique de l'art contemporain américain. Connue depuis les années 1980 pour son travail multidisciplinaire et pour la grande variété de médiums utilisés, elle explore avec audace et sensibilité le thème du corps fragile et intime, de la sexualité féminine et de notre rapport à la mort ou à la beauté. Depuis les années 2000, l'artiste se projette dans le monde du vivant, du végétal. «Soyons attentifs à la nature» : c'est ce que Kiki Smith exprime dans ses oeuvres les plus récentes. Pour son entrée dans la collection, Kiki Smith a choisi L'amour, la poésie de Paul Éluard. Paru en 1929, après un dernier hiver passé au sanatorium avec sa femme Gala qui devait le quitter, peu après, pour Salvador Dali, ce «livre sans fin», retrace l'aventure d'un homme désespéré et déchiré entre l'amour et la poésie, entre le réel et l'imaginaire, d'un homme à qui la poésie redonne, avec l'amour, le goût et la passion de la vie. Les interventions de Kiki Smith ponctuent ces poèmes dans un univers où corps, nature et cosmos rencontrent l'esprit du surréalisme. Kiki Smith, artiste mondialement reconnue, exposée dans les plus grands musées. En 2019, la Monnaie de Paris lui a consacré une exposition qui a obtenu un large succès de public et de critique. Elle était l'invitée de l'agenda Pléiade 2024. Titre publié à l'occasion du centenaire de la parution du premier Manifeste du Surréalisme d'André Breton.
Grand format 45.00 €

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Les fables de La Fontaine illustrées par Chagall

Ambre Gauthier
- Éditions Hazan
- 6 Septembre 2023
- 9782754113328
« Une de mes plus tenaces ambitions d'éditeur avait été de publier les Fables de La Fontaine dignement illustrées. C'est au peintre russe Marc Chagall que je demandai l'illustration du livre. On ne comprit pas ce choix d'un peintre russe pour interpréter le plus français de nos poètes. Or c'est précisément en raison des sources orientales du fabuliste, que j'avais songé à un artiste à qui ses origines et sa culture rendaient familier ce prestigieux Orient. Mes espérances ne furent pas déçues : Chagall fit une centaine de gouaches éblouissantes ».
Ambroise Vollard, Souvenirs d'un marchand de tableaux, Paris, 1937 Ainsi se souvient Ambroise Vollard, le célèbre marchand d'art qui, en 1926, confie à Marc Chagall ce projet.

L'artiste réalise une centaine de gouaches en couleurs pour préparer le travail de gravure en noir et blanc, s'inspirant de sa culture russe et de la richesse des paysages français. Bien plus qu'un projet éditorial, cette commande est pour Marc Chagall un passeport vers la France, qui l'inscrit dans les pas des artistes et des écrivains français.

Cet ouvrage célèbre ce dialogue entre deux artistes exceptionnels, La Fontaine, styliste éblouissant et moraliste de la nature humaine, et Marc Chagall, qui livre sa vision onirique et personnelle des Fables, nourrie par les paysages enneigés de Vitebsk et par un animisme hérité des traditions hassidiques d'Europe de l'Est, ponctuée des couleurs et des atmosphères de la Bretagne, de l'Auvergne et du Midi de la France.

À travers une soixantaine de gouaches, accompagnées pour la première fois de leurs gravures, cet ouvrage grand format doté d'un jaspage rend hommage à cette rencontre originale. Il est complété d'une introduction qui relate la genèse et le sens de ce dialogue artistique.

Ouvrage réalisé avec l'aimable collaboration de l'association des amis de Marc Chagall : marcchagall.com
Grand format 60.00 €

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Haïkus ; la voix des animaux

Collectif
- Le Seuil
- 3 Octobre 2019
- 9782021429015
Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus de Genshi, Kikaku, Bashô, Issa, Shôha, Buson, Yorie, Shiki, Jôsô, Hashimoto... exclusivement consacrés au monde animal.

Ce recueil célèbre avec poésie, fantaisie et respect autant les animaux qui accompagnent le quotidien (chien, chat, poule...) que les bêtes sauvages surprises dans un coin de nature (libellule, sauterelle, grenouille...).
Grand format 19.90 €

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Perec à points comptés

Perecofil
- L'Oeil Ebloui
- Perec 53
- 6 Novembre 2025
- 9782490364473
Les oeuvres de Georges Perec obéissent à des recherches formelles touchant à la disposition réglée de leurs lettres. C'est à cette variété de textes graphiquement contraints que se confrontent les brodeuses de Perecofil. Représentant chaque lettre de l'alphabet par un carré brodé au point de croix avec un fil de couleur spécifique, elles font surgir de leurs toiles les architectures secrètes des écrits de l'homme de lettres. En vingt-six mots et autant de broderies, Perecofil propose ici une nouvelle lecture de l'univers de Perec.
Grand format 13.00 €

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Poèmes

Rudyard Kipling, Hugo Pratt
- Le Tripode
- 14 Novembre 2024
- 9782370554437
Les aquarelles apportent à ces textes rares une grâce intemporelle.
Télérama
Les poèmes méconnus de Kipling illustrés par Pratt
À ceux qui ne voient en Rudyard Kipling que l'écrivain de la célébration coloniale britannique, les poèmes rassemblés et illustrés par Hugo Pratt dans cette édition s'attachent surtout à montrer des soldats pris dans des conflits qu'ils ne font que subir, et que leur seule victoire est d'y survivre.
C'est précisément en cela que les oeuvres de Kipling et Pratt se rejoignent. Pratt ne chante pas la guerre et ses exploits. Lui, qui fut engagé à treize ans dans des combats douteux en Éthiopie, s'intéresse à ce que deviennent les hommes dans cette folie.
En une vingtaine de poèmes et une trentaine d'aquarelles, Pratt et Kipling nous rappellent que les plus grandes épopées militaires reposent sur des soldats que l'on déplace comme des pions.
Ici, les militaires ne sont pas des héros. Ce sont juste des soldats qui essaient de rester humains.
Grand format 21.00 €

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La banlieue de Paris

Blaise Cendrars, Robert Doisneau
- Éditions Denoël
- Beaux Livres Denoël
- 18 Octobre 2023
- 9782207178737
Photographies de Robert Doisneau
Grand format 49.00 €

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Coeur de neige

Christian Bobin
- FARIO
- Théodore Balmoral
- 19 Mai 2023
- 9791091902960
Coeur de neige s'apparente au genre du conte animalier dont les protagonistes sont, comme on s'y attend, anthropologisés, mais dont rien dans le déroulement de l'histoire n'est invraisemblable, bien au contraire : le merveilleux réside au coeur de la réalité quotidienne. Il y est question d'un couple formé par Tacite, « un chat de gouttière au pelage noir et aux manières calmes » travaillant comme ingénieur dans une centrale nucléaire, et de Bruhle, « une chatte angora qui, à l'époque de leur mariage, suivait des études d'architecture et depuis s'était installée à son compte dans un commerce de lingerie fine ».
Ce couple ressemble à tous les couples chez qui alternent, on ne le sait que trop bien, des périodes de lumière et d'ombre. Mais il se trouve que cette vie conjugale réserve à Tacite plus souvent l'ombre que la lumière. Tacite conçoit vite qu'il est devenu, aux yeux de celle dont il est censé partager la vie, totalement transparent si ce n'est parfaitement inexistant. Un souvenir d'enfance, où le portrait des parents de Tacite est brossé, précise la précarité financière de la famille dans laquelle il a grandi, et révèle que Tacite connaît d'expérience l'alternance de la lumière et de l'ombre - l'école lui a ainsi réservé des leçons d'écriture et de vie, ce qui est la même chose.
Au passage, en voici une : « On peut fort bien vivre une vie que l'on ne vit pas. On peut indéfiniment supporter ce que l'on ne supporte plus. » Puis Brulhe la négligente finit par disparaître et par plonger Tacite dans des ténèbres définitives. Le chat réalise alors que la seule lumière qui l'a illuminé émanait d'elle seule. La fin de l'histoire a lieu durant la nuit de Noël où Tacite vide une bouteille de champagne puis fait une expérience aussi innocente et fantaisiste que déterminante - elle nécessite seulement un coeur d'enfant. Vous demanderez sans doute : « Quel est l'enseignement de ce conte ? » Posez cette question aux flocons de neige. Il y a des chances que vous soyez - entretemps amusé, émerveillé mais aussi édifié - durablement éclairé par leur réponse.
Poche 9.00 €

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Le Cantique des oiseaux illustré par la peinture en islam d'Orient

Farid ud-Din' Attâr
- DIANE DE SELLIERS
- La Petite Collection
- 17 Mars 2016
- 9782364370661
Chef-d'oeuvre écrit à la fin du XII? siècle, ce poème chante le voyage de milliers d'oiseaux en quête de la Sîmorgh, manifestation visible du divin. 207 miniatures persanes, turques et indo-pakistanaises du XIV? au XVII? siècle, puisées dans les trésors des collections d'art persan et islamique du monde entier, accompagnent les anecdotes littéraires, philosophiques et spirituelles qui ponctuent le texte. Leur valeur symbolique est mise en lumière par les commentaires de Michael Barry.
Beaux-livres 65.00 €

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Lettres d'Afrique

Arthur Rimbaud, Hugo Pratt
- Le Tripode
- 2 Novembre 2023
- 9782370553836
Rimbaud et Pratt en Éthiopie, où l'éloge de la liberté ultime.

Rimbaud a fini sa vie en Éthiopie, Pratt a souvent dit que la sienne y avait commencé. Les lettres du poète, sublimées par les aquarelles d'Hugo Pratt, révèlent le quotidien d'un homme qui aura préféré la misère des soleils africains à la gloire littéraire.
Les lettres d'Afrique d'Arthur Rimbaud (1854-1891) se rattachent à la dernière partie de la vie du poète, la plus controversée. Écrites entre 1880 et 1891, elles révèlent le quotidien d'un homme parti chercher fortune du côté de la corne d'Afrique et de la péninsule arabique, principalement dans les villes de Harar et d'Aden. Désespérantes pour certains, qui y ont recherché en vain la trace du poète, elles témoignent au contraire pour d'autres de la liberté ultime de celui qui aura préféré la misère des soleils africains à la gloire littéraire.

Hugo Pratt, qui vécut lui-même en Éthiopie les années décisives de son adolescence durant la Seconde Guerre mondiale, a voulu rendre hommage au poète. À l'occasion du centenaire de sa mort, en 1991, il rassembla dans un ouvrage un choix des dernières lettres d'Arthur Rimbaud et les accompagna d'aquarelles exceptionnelles. Ce recueil était devenu depuis longtemps introuvable. Réédité une première fois par le Tripode dans le coffret Voyages avec Hugo Pratt, il connaît ici sa première réédition autonome.
Grand format 17.00 €

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Le Désert de Retz

Sidonie-Gabrielle Colette
- FARIO
- La Bibliothèque Des Impardonnables
- 18 Avril 2025
- 9782385730338
« Le dessin, à savoir le projet, est source et base de la peinture, de la sculpture et de toute autre activité artistique. » Cette proposition de Michel-Ange est rapportée en 1548 par celui qui restera son premier mémorialiste, le portugais François de Hollande qui a fait le voyage de Lisbonne à Rome pour rencontrer le maître. Le « Traité de la peinture », sous-titré « Dialogues avec Michel-Ange », écrit en 1548 - soit deux ans avant les Vies de Giorgio Vasari-, fait du peintre portugais le tout premier historien d'art. L'ouvrage sacrifie au genre du dialogue, alors en vogue en Italie dans les milieux humanistes, cequi donne au texte un tour familier. Nous disposons avec ces « Dialogues » du seul témoignage des opinions de Michel Ange sur la peinture au moment où il peignait. Les thèmes les plus variés y sont abordés : les liens entre l'invention et l'observation, la supériorité de la peinture italienne sur la peinture flamande, la valeur qu'il faut accorder à la rapidité d'exécution, le rôle du peintre dans la cité, jusqu'aux rapports entre l'éphémère et l'art... Se dessine alors, sous la plume d'un témoin profondément impliqué parce que lui-même artiste, le tableau vivant d'une époque et un portrait d'une merveilleuse netteté d'une des plus grands artistes inventeurs de notre culture.

Michel-Ange était alors à l'apogée de son génie et de sa gloire ; il avait exécuté la plupart de ses grands travaux : comme peintre, la voûte de la Sixtine ; comme sculpteur, le Moïse, les tombeaux des Médicis. A l'époque même où Francisco recueillait les Dialogues, Michel-Ange peignait la fresque du Jugement Dernier.
Cette période des Dialogues - Michel-Ange est alors sexagénaire, fut aussi celle de sa passion chaste, secrète et et mystique pour la femme avec laquelle il dialogua, non seulement en peintre mais aussi en poète : Vittoria Colonna.
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