En presque quarante ans, Mylène Farmer a façonné un univers très personnel et insolite dont l'aspect inaccessible a nourri l'imaginaire de ses nombreux admirateurs comme du grand public. Elle a su s'imposer dans le paysage de la culture pop francophone, s'adaptant aux modes tout en préservant ses inspirations propres. Absente des scènes médiatiques, ces rares concerts connus pour leur grande technicité et la paradoxale grande intimité qui y règne, attirent toujours des dizaines de milliers de personnes qui constituent un public loyal habité par une ferveur presque religieuse. Cet ouvrage s'attache à analyser le parcours et la carrière atypiques de la chanteuse, à expliquer son statut d'icône désormais indiscutable, à travers ses oeuvres et ses interventions médiatiques.

« J'ai l'impression d'avoir un soleil dans le ventre, mais il ne peut sortir. » Le petit Didier Morville grandit dans la cité Allende à Saint-Denis auprès d'un père autoritaire et mutique. Livré à lui-même, l'enfant observe le monde qui se transforme sous ses yeux et qui l'entoure. Avec les gamins de la cité, il joue, trompe l'ennui, dissimule ses escapades à son père. Sur une bicyclette volée ou dans les cages d'un terrain de foot, il fuit le triste quotidien et goûte à la liberté. En même temps, il continue de se retirer dans sa tanière, discret, caché. Des vents contraires l'animent, le menant parfois là où il ne voudrait pas aller...

Monographie sur John Coltrane, une des grandes figures du jazz, voix majeure du saxophone ; enrichie, comme les autres volumes de la série « Musique » (anciennement « Classica »), d'une bibliographie, d'un index, de repères chronologiques et d'une discographie commentée.

Le grand public connaît «Hallelujah», «Suzanne» et quelques autres chansons. Mais l'oeuvre de Leonard Cohen est bien plus vaste et variée. Poète, romancier, chanteur, mystique, homme à femmes, Juif, bouddhiste, Canadien, citoyen du monde... qui était exactement cet artiste, qui nous a quittés en novembre 2016?Ce livre revient sur son parcours atypique en dix temps forts - de la publication de son premier recueil de poèmes en 1956 à sa dernière tournée et à son superbe album posthume -, prétextes à dévoiler dix facettes de sa personnalité et de son oeuvre. «Ni hagiographie, ni étude musicologique, ni enquête à charge... Mais un livre de profonde admiration», écrit Pascal Bouaziz, qui nous offre en conclusion de l'ouvrage une interview imaginaire avec le poète-chanteur. Lire la suite Fermer

Enfant d'une famille italienne aimante mais chaotique, jeune dragueur de Saint-Germain-des-Prés, fan d'Elvis et de John Lee Hooker, version frenchy de James Dean, dandy moustachu en smoking crème, fou de bagnoles, chasseur de sons aux verres fumés, Christophe a traversé avec élégance les époques sans jamais se démoder.
Du Golf-Drouot à la salle Pleyel, du hit-parade au frisson underground, les souvenirs bruts et incandescents de l'artiste dessinent la trajectoire de la plus singulière étoile de la chanson française.

Christophe (1945-2020), de son vrai nom Daniel Bevilacqua, est un auteur, compositeur, chanteur et comédien français. En pleine époque yéyé, il connaît une série de succès musicaux qui lui vaudront une grande popularité.

Le 3 juillet 1971, la mort de Jim Morrison, survenue à Paris, bouleverse la jeunesse occidentale. Le chanteur des Doors est alors l'une des rock stars les plus adulées, un sex-symbol provocateur et controversé. Mais dans ce livre c'est d'un Jim Morrison bien différent dont Hervé Muller parle : celui qu'il a côtoyé pendant les derniers mois de sa vie, alors qu'il se trouvait dans la capitale française pour échapper au « Roi Lézard », image qu'il avait pourtant contribué à créer, mais dont il avait perdu le contrôle. Hervé Muller fait la part des choses entre le mythe et la réalité de cette existence, aussi brève qu'intense, en esquissant le portrait d'un poète sensible. Il y raconte aussi son enquête sur les circonstances de la mort du chanteur et reconstitue l'essentiel des dernières vingt-quatre heures de sa vie. Cet ouvrage est également l'occasion de redécouvrir les photos sans fard de Morrison prises par l'auteur. Lire la suite Fermer

Depuis les années 60, Johnny Hallyday incarne tout un pan de la culture populaire.
Homme aux 53 albums, il est le premier à populariser le rock en France auprès d'une jeunesse qui se forme en tant que classe, un groupe homogène avec ses codes et ses pieds de nez à la raideur des pères: c'est alors la déferlante « Yéyé ». Idole des jeunes, Johnny devient le fer de lance des baby-boomers et des mutations de la France, avec l'industrie de la consommation, du blue-jean aux moteurs vrombissants, sacralisant l'américanisation de nos vies.
Il importe en effet cette imagerie d'outre-Atlantique, du blues, du désert et de la route, faisant de lui l'ami du peuple en plus d'un symbole de jeunesse éternelle. Son image évolue avec son temps: contestataire après mai 68, il épouse la vitesse et la furie des années 80, de la cocaïne à la démesure des concerts dans les stades géants.
Cette transformation en icône incontestable, mobilisateur des foules, qui électrise les masses, finit de l'ériger en marqueur social. Johnny contrevient au bon goût, à la culture légitime, aux codes bourgeois. Jugé ringard par une partie de la jeunesse, son image le précède, en totale autonomie. Ne plus s'appartenir, c'est le privilège des légendes. Lire la suite Fermer

Ce livre retrace le parcours hors norme et la prodigieuse carrière d'un gamin né à Oran. Confiant en ses intuitions et en sa bonne étoile, il est devenu un auteur, compositeur, interprète, producteur exigeant, et un artiste iconique aimé et respecté.

Sans compromis, Daho a depuis quatre décennies publié une quinzaine d'albums marquants et une flopée de tubes inoxydables. Il a survécu à la Dahomania et a imposé sa singularité artistique au point de devenir le parrain de la pop française. Casseur de codes, précurseur et passeur, il a réussi l'exploit de faire sauter les lignes de démarcation entre l'underground et la pop.

Plus de quarante ans après la sortie de son premier album Mythomane en 1981, ce récit tout en anecdotes et confidences revient sur le tourbillon d'une vie artistique prolifique consacrée à sa passion pour la musique.

À l'occasion de cette rétrospective inédite préfacée par Elli Medeiros, le secret Daho a pour la première fois accepté de partager ses archives et de confier courriers personnels, photographies intimes, télégrammes, affiches, coupures de journaux, manuscrits... et même ses carnets de notes de collégien.

En bonus, ce livre nous offre une Paper Doll avec ses tenues les plus emblématiques.

Amie d'Étienne Daho depuis les années de lycée, Sylvie Coma est journaliste. Aujourd'hui freelance, elle a été grand reporter radio à RFI et France Inter, puis directrice adjointe de la rédaction de Charlie Hebdo. Lire la suite Fermer

Bohemian Rhapsody, Another One Bites the Dust, We Are the Champions, We Will Rock You, The Show Must Go On... La simple évocation de ces chansons fait résonner une voix : celle de Freddie Mercury. Star extravagante et énigmatique, inoubliable interprète sur scène et compositeur, le leader de Queen a marqué des générations de fans à travers le monde. Sa disparition en 1991 - il meurt du sida à 45 ans - fut un véritable choc à la mesure de sa légende.

Après avoir mené l'enquête plusieurs années et rencontré de nombreux proches de l'artiste, Selim Rauer va au-delà du mythe, révèle les failles et les secrets de Freddie Mercury. Il raconte l'incroyable destin de Farrokh Bulsara, Indien parsi né à Zanzibar, élevé près de Bombay et devenu l'un des chanteurs britanniques les plus célèbres du xxe siècle.
Un portrait intime et inattendu.

Né à Paris, Selim Rauer est écrivain et enseignant-chercheur en philosophie et en études théâtrales. Il est notamment l'auteur d'un roman, La Passion de Pier (Les Perséides, 2007).

Préface inédite Lire la suite Fermer

LE LIVRE OFFICIELLed Zeppelin by Led Zeppelin est le premier et le seul livre illustré officiel du groupe. Publié pour célébrer les 50 ans de la création du groupe, il est le fruit d'une collaboration directe entre Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones.Organisé de manière chronologique, cet opus unique de 400 pages contient des centaines d'images dont de nombreux documents totalement inédits provenant des collections personnelles des membres de Led Zeppelin et des archives d'Atlantic Records. Extraits de carnets, photographies, portraits, planches contacts, reproductions d'affiches, tickets de concert, pochettes d'albums: l'iconographie exceptionnelle de l'ouvrage réunit plus de 700 images de toutes les périodes du groupe, avec des contributions des plus grands photographes: Carl Dunn, Bob Gruen, Ross Halfin, Terry O'Neill, Neal Preston et bien d'autres.Cette incroyable odyssée visuelle s'accompagne de 20 pages d'annotations, interviews et commentaires exclusifs rédigés par les membres de Led Zep, avec en ouverture du livre, des prologues signés Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et le regretté John Bonham, tragiquement disparu en 1980. Lire la suite Fermer

L'édition définitive des chansons de la Dame en noir.

Sont rassemblées, écrites entre 1957 et 1996 et classées chronologiquement, 150 chansons. 120 environ ont été écrites par Barbara, d'autres ont été écrites pour elle, souvent avec sa collaboration, et appartiennent à son répertoire.
Outre les chansons, le livre rassemble quelques textes rares, figurant pour certains dans des programmes, des brouillons annotés de sa main et reproduits en fac-simile, des transcriptions d'interviews radiophoniques des photos rares ou inédites.
Le livre est complété d'une chronologie détaillée et d'une discographie CD.

Une nouvelle édition augmentée du livre paru en 2012.

Le 5 décembre 2017, le coeur de Johnny Hallyday cessait de battre, rendant la France orpheline.À l'occasion du cinquième anniversaire de la disparition de celui qui restera à jamais l'Idole des jeunes, Jean-François Chenut, Bernard Fosset et Thibaut Geffrotin, trois passionnés du chanteur à la voix si unique, se réunissent pour proposer un livre exceptionnel rassemblant pour la première fois tout l'oeuvre de Johnny.Année après année, de la sortie de son premier disque le 14 mars 1960 à aujourd'hui, ils retracent la carrière de ce «rock'n'roller» de légende:sa discographie française et internationale, ses compilations, ses projets spéciaux, tout comme sa filmographie, les émissions-cultes et les clips qui l'ont porté à l'écran.Une vingtaine de collaborateurs proches du chanteur, de Micky Jones à Maxim Nucci, ont aussi accepté de se confier et de raconter leur Johnny. Tout Johnny. Inoubliable Johnny. Lire la suite Fermer

A l'occasion des 60 ans du groupe The Rolling Stones en 2022, la photographe Gaëlle Ghesquière leur rend hommage en ouvrant ses 25 ans d'archives.

Plus de 250 photographies exclusives, témoignages inédits, anecdotes feront de cet ouvrage l'album anniversaire à ne pas manquer.

Un beau-livre exceptionnel avec une couverture argentée.

Qui est vraiment Paul Van Haver ? Comment se fait-il que Stromae soit connu dans le monde entier alors qu'il chante en français ? Comment parvient-il à rendre aussi entraînantes des chansons aux paroles très négatives ? Quelle part de son succès doit-il à ses techniques de communication et de marketing uniques ?
Stromae, le célèbre chanteur belgo-rwandais qui a percé dans le monde avec Alors on danse, est un véritable phénomène artistique. Son album Racine carrée a été le plus vendu en France pendant deux années de suite, un succès inédit !
Il a inspiré de nombreux autres artistes en créant un nouveau modèle industriel et artistique pour gérer sa carrière. Thierry Coljon, journaliste belge, revient sur ses débuts, ses voyages, ses influences en se souvenant notamment des entretiens qu'il a eus avec Stromae. Il analyse également sa stratégie de communication et ses coups marketing pour expliquer l'incroyable succès du chanteur, et nous aider à comprendre les dessous de son formidable parcours ! Lire la suite Fermer

Le livre officiel du groupe Metallica !
Ce livre officiel est une célébration du Black Album de Metallica, l'un des albums les plus vendus de tous les temps. Pour fêter le trentième anniversaire de la sortie de l'album, l'auteur-photographe Ross Halfin a sélectionné plus de 200 images en noir et blanc du groupe, dont de nombreux clichés entièrement inédits, pris lors de la création de l'album, en studio, backstage et sur scène durant le fameux Black Album Tour entre 1991 et 1993.
Le livre contient des textes d'introduction, des souvenirs et des témoignages exclusifs des membres du groupe, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted et Robert Trujillo, ainsi que de Ross Halfin lui-même.
« Au moment du Black Album, le groupe était prêt, fin prêt pour se laisser photographier... Nous étions au sommet de notre confiance, en phase avec nous-mêmes et avec la manière dont nous voulions être photographiés... Et Ross Halfin a su infailliblement se trouver au bon endroit, au bon moment pour le faire. » Lars Ulrich Lire la suite Fermer

« Maman, tu n'aurais jamais osé le réclamer, mais le 30 novembre 2021 tu vas rejoindre au Panthéon les grandes femmes et les grands hommes de la Nation. Toi qui affirmais que la France n'était pas ton pays d'adoption, mais ton pays tout court. »La France se souvient de Joséphine Baker et de ses nombreux visages : l'artiste de music-hall, mais aussi la résistante et militante, qui s'est rebellée toute sa vie face à l'injustice et aux discriminations. Des convictions que Joséphine Baker vivait et transmettait au quotidien à ses douze enfants adoptés, de toutes origines, la fameuse Tribu Arc-en-Ciel. L'un d'entre eux, Brian, partage ses souvenirs d'une enfance effervescente, au château des Milandes, puis à Paris et à Monaco. Il raconte une vie hors du commun, faite de voyages et de rencontres extraordinaires, allant de Grace Kelly à Fidel Castro, en passant par Dalida et le maréchal Tito ! Un témoignage vivant et sincère, drôle et émouvant, sur une femme exceptionnelle.Brian Bouillon-Baker a été adopté par Joséphine Baker et Jo Bouillon en 1957. Artiste et écrivain, il a milité pour l'entrée de sa mère au Panthéon. Lire la suite Fermer

Après deux albums teintés de funk et de disco, Prince Rogers Nelson devient dès 1980 le maître du Minneapolis Sound avec son troisième opus, le sulfureux et bien nommé « Dirty Mind ».

Dès ses premiers disques pour Warner Bros. Records, celui qu'on surnommera bientôt le Kid de Minneapolis offre sa vie à une production musicale foisonnante et variée. Prince traverse alors les années 1980 avec une irrévérence et une audace qui le caractériseront. Après avoir enchaîné les succès (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O' The Times ou Batdance) et vendu plus de 100 millions d'albums, Prince a su se réinventer à chacun de ses disques, déjouant les pronostics de ceux qui le croyaient mort, renaissant sans cesse de ses cendres, et surprenant toujours au travers de nouvelles directions artistiques. De Madonna à Miles Davis, de Michael Jackson à Kate Bush, tous les grands noms de la musique populaire ont souhaité un jour enregistrer à ses côtés. Depuis la mort prématurée du chanteur en 2016 The Prince Estate s'applique à exhumer de The Vault, son coffre-fort de Paisley Park, de précieux albums jusqu'alors demeurés inédits. Des milliers de chanson y sommeillent encore, et chacune de ces parutions est un événement mondial.

Ouvrage unique au monde, Prince, La Totale offre un regard inédit sur l'oeuvre tentaculaire de l'artiste, et détaille avec minutie la genèse de chacune de ses 684 chansons, dévoilant un à un les secrets de fabrication d'une discographie spectaculaire, à la hauteur de cet artiste hors norme et immortel. Lire la suite Fermer

Fondé à Londres en 1976, The Clash est le groupe emblématique du punk.
Si les Sex Pistols ont allumé la mèche, c'est bien The Clash qui a écrit l'une des pages les plus fulgurantes de l'histoire du rock. Entre 1977 et 1986, le groupe a sorti six albums, dont les percutants Give 'Em Enough Rope, London Calling et Combat Rock, qui ont fait de Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon et Topper Headon les pionniers de la rencontre entre rock, reggae et funk.
Abondamment illustré (plus de 300 photographies iconiques, rares ou inédites, qui restituent fidèlement une épopée marquée du double sceau de l'énergie et du politiquement incorrect), L'Univers de The Clash plonge le lecteur au coeur du parcours exceptionnel de la formation londonienne.
Le livre est préfacé par Matthieu Pigasse, président des Inrockuptibles et fan de The Clash. Lire la suite Fermer

Fervent admirateur du génie russe, Lionel Esparza raconte avec passion et détails la vie de celui que rien ne prédisposait à l'art de la composition. Né en 1882 à Saint-Pétersbourg, il grandit sous la coupe d'un père lui-même artiste, grande voix de l'opéra russe, mais qui ne croit au talent de son fils. Envoyé de force étudier le droit, Igor n'en démord pourtant pas : il sera compositeur.

Quelques années à peine plus tard, sa carrière est lancée par l'un des plus beaux coups d'éclat de l'histoire de la musique : la première scandaleuse du Sacre du printemps, en 1913, en collaboration avec Serge de Diaghilev, fondateur des Ballets russes. C'est le début d'un itinéraire musical en perpétuelle réinvention, de l'avant-gardisme de 1910 au sérialisme des années 70. Croisant et influençant les personnalités de son temps - Chaplin, Picasso, Gabrielle Chanel ou même JFK -, Stravinsky suscite la ferveur ou le violent désamour, mais ne laisse personne indifférent à mesure que sa forme évolue, guidée par son génie sous tension.

Des ballets les plus célèbres aux oeuvres de jeunesse ou de fin de vie méconnues, Lionel Esparza s'adresse ici aussi bien aux néophytes qu'aux connaisseurs et rend hommage au révolutionnaire complexe et paradoxal, à son oeuvre, mais aussi à l'homme, relatant comme personne ses mille vies et mille virages musicaux.
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Elle dit qu'elle est un « livre ouvert » et que ses fans savent tout de sa vie. Ce n'est pas complètement vrai... De Céline Dion, star hors norme aux 240 millions de disques vendus, on ignore encore bien des choses : sa détermination à avoir une carrière à la Michael Jackson, bien avant que sa route ne croise celle de René Angélil ; ses ruses pour le faire succomber ; la manière dont elle a réagi aux accusations de viol contre lui ; la façon dont elle pousse toujours plus loin son corps et sa voix, au risque de s'abîmer ; son immense solitude. Imperméable aux moqueries - elle y voit un hommage - et aux caricatures, elle est très intelligente, incroyablement cash, drôle et attachante. Ni prude ni soumise, Céline sait aussi être tranchante. Elle n'a vacillé que lorsqu'elle a perdu les deux piliers de sa vie : son mari en 2016 et sa mère Thérèse en 2020. Depuis, le monde entier s'inquiète pour sa santé mentale et physique.
Pour l'écriture de cet ouvrage, Laurence Pieau et Hervé Tropéa sont partis de là où tout a commencé, à Charlemagne au Québec, puis ont suivi les traces du couple jusqu'à Las Vegas, où l'un jouait au poker l'argent que l'autre gagnait sur scène. Ils ont donné la parole à ceux qui ont accompagné la chanteuse lors de son formidable parcours et qui n'avaient jamais parlé jusqu'à présent : sa soeur, ses musiciens, ses producteurs... Sans parti pris, les auteurs percent le mystère de celle qui est devenue la recluse de Las Vegas, ce décor de carton-pâte où elle s'est petit à petit claquemurée, laissant le monde entier chuchoter à son sujet. Lire la suite Fermer

Avec sept albums et plus de deux millions de ventes depuis le début de sa carrière, Soprano s'est imposé comme le symbole du rap français d'aujourd'hui. Un rap aux antipodes des codes et des stéréotypes, s'éloignant des clichés de vulgarité, de violence et de ghettoïsation. Dans cette biographie non-officielle, l'auteur est parti sur les traces de Saïd M'Roumbaba, né dans les quartiers pauvres de Marseille. Rien ne le prédestinait à devenir celui qu'il est aujourd'hui, même si adolescent, il rêvait déjà de notoriété avec son premier groupe de rap. Jusqu'au jour où une rencontre fait tout basculer : Akhenaton, le leader du groupe IAM, le signe sur son label. Saïd devient alors Soprano et rencontre un immense succès. Une réussite qui ne changera en rien l'homme simple qu'il est. Profondément attaché à des valeurs de tolérance, de partage et de vivre-ensemble. Lire la suite Fermer

Biographie de Bela Bartók, compositeur et pianiste hongrois

Lady Gaga - Applause raconte l'histoire d'une artiste presque unique sur la scène internationale, tant elle a montré de talents tout au long de sa carrière. Depuis The Fame (2008), son premier album, elle a vendu plus de 124 millions de disques, obtenant des prix et des reconnaissances de toutes sortes. Son talent musical aux multiples facettes s'est exprimé dans différents genres, la danse et l'électro-pop en tête, mais aussi le rock, la country et même le jazz, avec deux albums chantés avec le légendaire Tony Bennett (Cheek to Cheek, de 2014, et Love For Sale, de 2021). Mais Lady Gaga est bien plus qu'une musicienne polyvalente. Assistée par la Haus of Gaga, l'équipe soudée de créateurs qui la suivent depuis des années, elle a conçu et exhibé des dizaines de tenues géniales et provocantes qui ont fait d'elle une icône du non-conformisme. Ayant découvert son potentiel inné en tant qu'actrice, le cinéma et la télévision lui ont confié des rôles principaux dans des séries télévisées (American Horror Story, 2015-2016) et dans des films à très grand succès (A Star Is Born, 2018, et House of Gucci, 2021). Et son plaidoyer acharné pour les droits LGBT+ et la valeur sociale de la gentillesse - à travers la Fondation Born This Way - explique encore mieux pourquoi des millions de fans à travers le monde lui vouent une réelle adoration.Enrichi de photographies extraordinaires et d'approfondissements sur certains des looks les plus emblématiques de « Mother Monster », ce volume retrace en détail l'une des carrières les plus exubérantes et imprévisibles du showbiz mondial. Un livre vraiment indispensable pour tous les fidèles « Petits monstres »! Lire la suite Fermer