Résister poétiquement, un opus qui invite à se reconnecter avec l'intensité, la force et le pouvoir des mots et des engagements. Dans ces pages, dans ce disque, sont réunis des poèmes, des musiques, des oeuvres contemporaines qui, chacune à leur manière, tentent de secouer le monde : un livre-CD en poésie et en musique, illustré par huit artistes, dont Ernest Pignon-Ernest et sa fameuse silhouette de Mahmoud Darwich collée sur le mur qui coupe Jérusalem en deux.
Issu du spectacle "Résistances poétiques" créé en 2019 réunissant les poèmes de Cyril Dion et la musique de Sébastien Hoog.

Cet ouvrage s'interroge sur la place de la femme et des femmes dans le rap français, en s'intéressant aux différentes thématiques qui touchent leur condition et émancipation puis en donnant la parole aux actrices de la scène rap, par la mise en lumière de leurs oeuvres et parcours. Il sera question des pionnières - présentes dès la naissance du genre et évacuées au moment de son âge d'or -, des piliers que sont Diam's, Casey et Keny Arkana, représentant chacune une facette de la rappeuse, et des contemporaines, de plus en plus nombreuses, pour lesquelles l'urgence est dans l'émancipation des femmes et se ressent dans leurs textes et attitude. L'auteure explique les spécificités langagières et musicales du rap et démonte les clichés visant à l'extraire d'une culture musicale francophone.
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L'histoire a frappé Berlin comme peu d'autres cités, cet ouvrage se propose de guider le lecteur dans ses méandres musicaux. Après avoir dansé sur le volcan de l'hyperinflation et de l'après-guerre au son du cabaret de Kurt Weill ou de l'Ange bleu, de l'expressionnisme musical, de dada, on y a joué clandestinement du swing sous la dictature nazie puis du rock sous le régime communiste. Sa situation d'île capitaliste en fit un havre de paix pour les sonorités déviantes : le krautrock, l'ambiant cosmique de Tangerine Dream ou de Klaus Schulze, les folies d'Einstu¨rzende Neubauten, Blixa Bargeld et autres dilettants géniaux ou le blues de Nick Cave. Après la chute du mur, profitant de ses grands espaces vides, c'est tout naturellement qu'elle se réinvente en capitale européenne de la techno.
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Dans cet ouvrage historique, esthétique et critique, Jean-Yves Le loup explore les multiples ramifications de la musique ambient. Il évoque ses origines parfois ancestrales, s'attarde sur le modernisme classique d'Erik Satie, les inventions de John Cage et du courant minimaliste, retrace la naissance de la musique new age et du courant « cosmique » des seventies, avant d'explorer la démarche de Brian Eno. Au-delà de ces figures pionnières, cette sélection suit la trace de cette musique à travers sa renaissance au sein de la scène electro dans les années quatre-vingt-dix avec The Orb ou Aphex Twin et démontre comment, autrefois avant-gardiste, elle a conquis le mainstream. Par le streaming d'abord et plus encore à travers les bandes originales de films et de séries qui, à Hollywood comme ailleurs, ont, depuis dix ans, succombé aux atmosphères éthérées de cet insaisissable courant musical.
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Quand -M- fait un rêve, c'est une expérience musicale poétique et inclassable qui voit le jour. Un voyage d'une demi-heure pendant lequel il nous chuchote, entre solos planants et riff endiablés, l'histoire d'une seconde pas comme les autres. Une seconde habitée par une Orange numérique, un authentique Big Bang sentimental, l'agile Chedaklès et la sensuelle Rouge Aline... Quand Matthias Picard met en image cette balade dans les méandres de la conscience de -M-, c'est un grand et beau livre qui prend forme : un personnage s'éveille, se met en route, traverse des tableaux étonnants et découvre un univers fantasmagorique inspiré par la pièce musicale.
Règles surréalistes, jeux de création sous contrainte : pendant une intense semaine, -M- , Brad, Lawrence et leur ingénieur du son Charly improvisent au studio Rec'N Roll de Bruxelles ; et ces heures d'enregistrement font éclore un rêve musical... Nourrie par un élan poétique intense, portée par un imaginaire visuel envoûtant, la B. O2 -M- est une réelle expérience, fruit de la rencontre électrique entre deux univers audacieux.
6 ans après sa parution, revoici ce livre-objet unique dans un nouvel écrin !
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Jimi Hendrix occupe une place de choix dans le panthéon de la musique du xxe siècle. En quatre années seulement, il a élargi les frontières du rock comme seuls les Beatles l'avaient fait et a émancipé la guitare électrique comme personne ne l'avait fait avant lui. Jimi Hendrix, la totale est une immersion au coeur de la création hendrixienne, révélée et expliquée à partir d'interviews de Jimi Hendrix lui-même, mais aussi d'entretiens avec les producteurs, ingénieurs du son et musiciens qui ont travaillé avec lui et qui l'ont accompagné en studio durant la seconde moitié des années 1960.
L'ouvrage couvre toute la courte mais intense carrière du guitar hero, de ses débuts, notamment en tant que sideman des Isley Brothers et de Little Richard, jusqu'au meilleur de ses albums posthumes, au premier rang desquels « The Cry Of Love », « Jimi Hendrix: Blues » et les « BBC Sessions ». Entre les deux, tous les enregistrements officiels de Jimi Hendrix sortis de son vivant font l'objet d'une analyse approfondie. La grand-messe commence avec le single Hey Joe / Stone Free en 1966 et prend fin avec un autre single, Stepping Stone / Izabella en avril 1970. Entre ces deux 45 tours, trois albums studio à la confluence du blues, du rock psychédélique, du jazz et du funk qui ont largement redéfini ce qu'était le rock : « Are You Experienced », « Axis: Bold As Love » et « Electric Ladyland ». À ces enregistrements studio, nous avons ajouté deux confessions live, elles aussi incontournables dans la discographie du guitar hero : « Live At Woodstock » et « Band Of Gypsys ». Purple Haze, Foxy Lady, Little Wing, If Six Was Nine, Voodoo Chile, Machine Gun..., toutes les pièces du puzzle hendrixien sont réunies dans Jimi Hendrix, la totale. Et le rideau se lève sur l'étoile vaudou... Lire la suite Fermer

Un beau-livre petit format, où l'illustrateur Charles Berberian, lui-même compositeur et musicien (il sort au même moment un album folk produit par Zamora), livre avec son humour et son intuition pleine de sensibilité sa « playlist » en BD, textes et dessins : une discographie librement établie au fil de l'enregistrement de ses vinyles sur mini-disques mais aussi de ses collaborations,  affiches, pochettes de disques, concerts dessinés... De quoi mieux connaître la musique, réécouter des classiques ou découvrir des perles. Tout-public

300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

C'est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, sur tous les plans, d'approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales en regard des notions [...]

Ne tremblez pas, vous tenez entre vos mains LA réponse à une question aussi vieille que l'humanité :

Comment ne pas dormir seul(e) ce soir dans ma caverne # mon castrum (camp Romain ) # mon étable # ma chambre d'étudiant # ma tente # mon Airbnb ?

Enfin une méthode qui va droit au but :
50 chansons éternelles + 1 guitare pour leur donner vie et chaleur + 4 accords pour conclure.

Ce livre vous permettra de jouer plus de 50 tubes ne nécessitant que 4 accords de guitare, en quelques semaines.

C'est en 1982 à Manchester que le club FAC 51, plus connu sous le nom de l'Haçienda, voit le jour. Financé par Factory, le label de Joy Division, il devient vite un club de légende. Espace novateur dans sa programmation, lieu de naissance de l'acid house, épicentre de Madchester, l'Haçienda attire les artistes, les foules... et les ennuis?! Là où les propriétaires du lieu ont voulu baser leur gestion sur la confiance, ils comprennent rapidement que l'affaire tourne au chaos, complètement ingérable?: on leur vole leur matériel qu'on trouve moyen de leur relouer, des caisses de bouteilles disparaissent continuellement, les problèmes de sécurité s'accumulent, les pertes augmentent et tout le monde (les gangs, les filles, la police) est après eux. En 1997, suite au décès d'une jeune fille, le club ferme ses portes. En 2009, Peter Hook décide de raconter cette histoire telle qu'il l'a vécue, avec sa verve et son franc-parler.
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Le silence n'existe pas.
A nous de l'inventer, à nous de tendre l'oreille.
De l'atome au cosmos, l'univers en expansion est volubile à profusion, imprévisible et tumultueux.
Comment le mettre sur pause pour mieux l'analyser le comprendre, le suspendre, pour mieux nous entendre, nous accorder ?
Luthier, compositeur, roi du numérique, mélomane, musicien, pédagogue, moine, chaman, thérapeute ou simple mortel sous ma douche, je tiens ma réponse : je fredonne.
Attention, ce fredon est magique, il danse au rythme du coeur l'alternance du jour et de la nuit. Il est fragile, il ne tient qu'à un souffle, mais il est universel. Il incarne la pensée et l'émotion et ne s'encombre ni des frontières, ni du temps qui passe.
Sacré fredon ! Sacrée musique !

Kô, le corps en créole, est un beau livre-cd de 40 pages qui célèbre le corps rieur rabelaisien. Une création musicale plurielle et fraternelle interprétée par des instrumentistes décomplexés et portée par la voix chaleureuse de Richard Monségu. Une fête égalitaire et universelle qui emporte les corps dans un tourbillon émancipateur. Véritable humanifeste, Kô raconte en musique et en image des histoires rocambolesques où les tourments quotidiens sont déjoués par les forces indestructibles de l'humour et du cocasse.

Construit comme un voyage à travers les époques et les lieux où L 'Abbé aurait vécu, M-A-Z-O traverse le temps des années 30 à aujourd'hui, du swing au rock actuel. On n'y retrouve le swing habituel du groupe dans les walking de contrebasse, les solos de guitare et de clarinette, sur les morceaux La Quête ou Le Con. Puis nous ferons un détour par l'Italie pour saluer Gomès, le nouveau guitariste du groupe, avec une tarentelle Macabre appelé Depuis que je vends. La douceur aussi sera au rendez-vous avec la ballade folk Petite Tumeur, dans une vieille ambiance de cabaret-jazz fumant à la Nouvelle Orléans pour Les Mots Dégueux, ou encore dans l'ombre d'un Frank Sinatra multimillionnaire dans le morceau Radin. Dans ce nouvel album l'univers de l'Abbé s'enrichit avec l'influences rock plus marquées. Du rockabilly swinguant avec Alcool, l'esprit punk anglais ressuscité dans Crédule, les puissantes guitares de l'Amour, un rock régressif bien typé fin années 80 avec le morceau Mal aux Animaux, voici de quoi réanimer l'esprit de rock de notre du Zombi Orchestra. Les textes sont, à l'habitude de l'Abbé, inscris dans la tradition de l'humour noire. Du Boris Vian, du Pierre Desproges, Brassens, Guillon, l'écriture du prêtre s'inspire à coup sûr des grands auteurs sarcastiques de son époque. Et quand Mac Abbé se penche sur des sujets de société comme l'homosexualité dans «l'Amour», ou se met à faire de la prévention à sa façon dans «Alcool»,on peut s'attendre au pire. Lire la suite Fermer

La rumba catalane est une musique vivante, dynamique, aux racines populaires et urbaines qui a émergé en Catalogne au milieu du XXe siècle. Elle est le résultat d'un processus continu de croisement et d'appropriation de diverses traditions musicales comme le flamenco, les chants mélismatiques du pourtour méditerranéen et les musiques populaires du continent américain. Malgré une diffusion internationale, la rumba catalane et par extension la culture gitane, souffrent de représentations négatives et folklorisantes. Approche anthropologique, musicologique et artistique des rumbas... Pour une inscription de la rumba catalane sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l'UNESCO volume 2 vient clore une série de conférences et de recherches ethnographiques, historiques, musicologiques et sociologiques concernant l'émergence, la diffusion et la transmission de la rumba catalane. Cet ouvrage complète les précédentes publications et nous propose un nouveau point de vue sur les marqueurs culturels et sociaux propres à la rumba et la culture gitane. Ce corpus de données, ainsi constitué, vient éclairer et appuyer notre réflexion pour l'inscription de la rumba à l'inventaire national.
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L'ouvrage de Jeremy Corral, spécialiste des cultures alternatives et des musiques expérimentales au Japon, traite de façon détaillée de la scène noise japonaise (Japanoizu), avec un regard critique aigu et une connaissance approfondie des sources locales.

Le phénomène dit JAPANOIZU (acronyme de l'anglais Japan et noise), ainsi nommé à partir des années 1990, désigne désormais une catégorie de plus dans le paysage musical de la postmodernité. mais est-il aussi homogène, délimité et (il-)lisible que certaines littératures l'ont laissé entendre, y compris celles générées par des réflexions japonaises ellesmêmes sur le sujet ?
Par une étude minutieuse et très documentée aux sources japonaises aussi bien qu'occidentales, l'auteur, évitant les écueils d'une approche de collectionneur, resitue les éléments dans leur contexte, présente de façon détaillée les mutliples facettes et tensions de cet univers proliférant et violent, fournissant des analyses formelles, claires et rigoureuses, révélant également les enjeux fantasmatiques, voire idéologiques qui y circulent. Il apporte en outre une documentation rare sur les principaux acteurs de cette scène complexe et contradictoire (Akita Masami - Merzbow -, C.C.C.C., GeroGeriGeGeGe, Government Alpha, Hanatarashi, Hijokaidan, Incapacitants, Masonna, MSBR, Null, etc.), dont certains sont déjà passés au statut « légendaire ».
Ouvrage abondamment illustré, enrichi de discographies et d'annexes lexicales.
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L'éducation musicale, arme contre la délinquance et promesse pour l'avenir ?
Née il y a 40 ans au Venezuela, cette extraordinaire aventure qu'est le « Sistema » rassemble aujourd'hui un million d'enfants issus des classes populaires ou de bidonvilles. Un orchestre parmi les meilleurs sur la planète en est issu, le Bolívar. Et un chef star de 37 ans, Gustavo Dudamel, fêté à Los Angeles, Madrid ou Paris. Partout, le Sistema fait des émules. À Fukushima, dans les camps de réfugiés en Grèce, en Afghanistan. Autant de réponses aux fl éaux de l'exclusion, du déracinement et de la guerre.
En France, la Philharmonie de Paris propose une alternative au Sistema, pensée à l'échelle de nos banlieues et de nos campagnes : le projet Démos. Un formidable réseau d'orchestres d'enfants se met en place, ouvrant de nouvelles portes à ceux qui n'y avaient pas accès.
Par des entretiens exclusifs avec Gustavo Dudamel, en rencontrant élèves et enseignants, Vincent Agrech raconte. À portée de main, des solutions qui font rêver.
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LE GRAND QUIZ DE NOTRE ICÔNE NATIONALE : 500 QUESTIONS POUR TESTER VOS CONNAISSANCES.

Des questions rédigées par Thibaut Geffrotin, spécialiste et fan de Johnny Hallyday qui piègeront les plus grands fans et vous permettront de découvrir l'histoire de Johnny de façon ludique. Vous y trouverez des anecdotes, des histoires méconnues mais aussi de nombreuses révélations.

Le quiz est organisé en 8 thèmes et 2 niveaux de difficulté pour permettre à chacun de relever le défi.

À VOUS DE JOUER !

- La discographie.
- Johnny live.
- Les duos.
- La vie privée.
- Johnny pilote.
- Saurez-vous reconnaître cette photo ?
- Johnny et le cinéma.
- N'oubliez pas les paroles.

Thibaut attend avec impatience vos scores sur les réseaux sociaux.

Samuel Veis est le conseiller éditorial des éditions EST-Samuel Tastet Editeur où a été publié un premier volume de poèmes intitulé La Parole inanimée en 2002. Prépare un autre ouvrage L'L (Aile apostrophe Elle) à paraître en 2010. Plus de 17 livres en friche dont un ouvrage de phantom'graphies en noir et blanc sur le Jardin du silence au Palais-Royal à Paris et un autre consacré à Venezia la notte composé exclusivement de phantom'graphies couleurs dont nombre d'entre elle décorent l'Hôtel Venezia à Buracest.

Dans le panorama contemporain des disciplines analytiques, la Set Theory est sans doute la meilleure illustration des différences profondes entre les traditions musicologiques américaines et européennes. Malgré l'abondance de publications sur la Set Theory, la musicologie française et, plus généralement, européenne a conservé un certain scepticisme à l'égard de cette approche dont, cependant, les principes de bases restent souvent peu connus.

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DE L'IRCAM - CENTRE POMPIDOU