Miles - l'autobiographie, écrite par Miles Davis avec Quincy Troupe et publiée aux États-Unis en 1989, était depuis de nombreuses années indisponible dans son édition française (Presses de la Renaissance, 1989). Ce livre essentiel de l'histoire du jazz est maintenant de retour sur les rayons des libraires.
Cet ouvrage présente, au fil de 20 chapitres chronologiques, la vie et la carrière de plus de quarante ans de Miles Davis, ce fils de la bourgeoisie noire de St. Louis.
Très tôt, dès l'adolescence, il a compris que le monde prestigieux de la grande musique, auquel le destinait tout naturellement son éclatant don musical, était la chasse gardée des Blancs. Sauf si l'on acceptait, et Miles l'a toujours violemment refusé, de jouer les « Oncle Tom ».
Ses vrais parrains seront Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Ce sont eux qu'il cherchera à retrouver dans les clubs de Harlem ou de la 52e Rue, dans la fureur d'un après-guerre déchaîné. Avec Dizzy et Bird, Thelonious Monk, Bud Powell, Gil Evans et tous les autres grands noms du be-bop, Miles se sentira enfin accepté. Sa vie durant, ils resteront ses compagnons de route.
En 1959, il enregistre, avec notamment John Coltrane, Cannonball Adderley et Bill Evans, un album essentiel, Kind of Blue, qui reste le disque de jazz le plus vendu dans le monde.
Son parcours sera parfois chaotique, parsemé d'étapes qui se nomment : alcool, drogue, maladie, folie, guérisons et rechutes. Il survivra grâce à ses amis, grâce aux femmes qui ne lui résistent guère, grâce surtout à sa passion pour la musique et à son caractère indomptable. Miles Davis n'a peur de rien : ni de la hargne raciste dont il se sent poursuivi, ni de ses désirs, ni de ses excès, ni d'opérer par son seul charisme la fusion réputée impossible entre jazz, rock, pop et musique antillaise, au travers de séances devenues légendaires, comme In a Silent Way, Bitches Brew, ou encore plus tard Tutu.

Miles Davis lève le voile et n'a pas peur des mots !

Une réédition très attendue d'un livre essentiel de l'histoire du jazz.
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ANNONCE VOLUMEN :

TITRE : Maï

AUTEUR : Geetanjali Shree

MISE EN VENTE : 6 novembre 2008

CARACTERISTIQUES DE L'OUVRAGE :
Littérature hindi
Traduit de l'hindi par Annie Montaut
ISBN : 978-2-88474-899-5
12.8 x 21 cm
env. 200 pages
env. 19 ?

THEME DILICOM : 2300

AUTEUR :
L'auteur est née le 12 juin 1957, à Mainapuri. Après des études à Barely (Sayajirav University) et à Delhi (Jawaharlal Nehru University), couronnées par une thèse de doctorat en histoire, Geetanjali Shree enseigne le hindi avant d'obtenir une bourse de recherche post-doctorale. Elle se consacre ensuite à l'écriture : un livre consacré à Premchand (premier grand écrivain en hindi moderne), diverses critiques littéraires en hindi et en anglais, et surtout des textes de fiction. Son premier recueil de nouvelles, intitulé Anugunj (" Écho "), et ses romans sont immédiatement remarqués, notamment par Nirmal Verma, qui domine alors la scène littéraire. Maï est suivi de Tirohit, Hamara Shahar us baras (sur les émeutes du Gujarat en 2002), et en 2004 d'un roman qui s'ouvre sur l'explosion d'une bombe dans une cafétéria d'étudiants en Israël.


TRADUCTRICE
Annie Montaut est professeur de hindi et de linguistique générale à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Traductrice de nouvelles et de romans hindi dont, entre autres, Le toit de tôle rouge et Un Bonheur en lambeaux de Nirmal Verma (Actes Sud) ou Kali-Katha, vaya bypass d'Alka Saraogi, (Gallimard), elle est aussi l'auteur de nombreux articles sur la linguistique (indienne, hindi) et la littérature (hindi, anglo-indienne, française) publiés dans des revues scientifiques.


PRESENTATION :
Ce roman parle de l'enfance, centrée sur le personnage de la mère dans sa relation avec les deux enfants, Sunaina, la narratrice, et son frère Subodh. Il parle de la jeunesse et du départ, comme si la " vraie " vie consistait à sortir du milieu limité de la grande maison familiale ; départ du frère cadet d'abord, puis de la narratrice. Il parle de la vieillesse enfin. L'apprentissage du monde extérieur et de la modernité est aussi une lente découverte du monde confiné où vit Mai, la mère. D'abord considéré comme un univers entièrement négatif où la femme cloîtrée derrière son " pardah " (voile) est pour les deux enfants une victime à sauver et à délivrer de sa prison, cet univers acquiert peu à peu, avec le refus de changer silencieux mais opiniâtre de leur mère, une profondeur et une force extraordinaires. Le silence aussi apparaît progressivement comme tout autre chose que l'acquiescement de la victime consentante à une société qui ignore ses désirs et sa conscience.
Composé de trente-cinq courts chapitres, ce roman est écrit dans un style très original, bref, marqué par les tournures et les idiomatismes de la langue orale ; délibérément littéraire par moments, il utilise aussi un vocabulaire riche, empreint de la culture traditionnelle, mais aussi de la réflexion contemporaine sur l'histoire, le temps, la postmodernité.


ARGUMENT :
Si on peut considérer ce livre comme un merveilleux recueil de données, pour le sociologue, sur la condition féminine en milieu aisé et provincial, ou sur le quotidien de la vie rurale des familles riches au moment où pénètre la modernité dans les campagnes, on peut aussi le lire comme une méditation sur le temps, la parole, l'expression de la conscience, les niveaux de la connaissance, en particulier le mode de connaissance et de rapport au monde prévalant avant l'irruption - lors de la colonisation - de la rationalité et de l'individualisme dits " modernes ". Le dialogue mère enfants est un dialogue bien au-delà des mots, entre attitudes psychiques et schèmes cognitifs, entre avant et après la " modernisation " de l'Inde, un dialogue entre cultures.


PUBLIC VISE : Tout public. Lire la suite Fermer

L'histoire mouvementée d'un homme plongé au coeur de la jungle vénézuélienne et qui en reviendra rongé par un terrible remords. Expérience dont il fait le récit au soir de son existence.
Voici un récit étonnant de la part d'un écrivain et poète suisse, puisqu'il se déroule dans la forêt primaire vénézuélienne. Carl Spitteler n'y a jamais mis les pieds. Originellement parue en 1880 en feuilleton dans le
Bund, cette histoire aussi tragique que cruelle est celle des amours contrariées entre son narrateur, l'officier espagnol don Rodrigo, et l'héroïne, Mariquita, une jeune Indienne qui s'éprend de lui après qu'il l'a défendue contre la belle
doña Inez, une vaniteuse
señora créole.
L'auteur, alias le " traducteur " de l'espagnol Carl Spitteler, met à profit ce cadre exotique et terrifiant, grouillant de bêtes féroces, pour s'attaquer avec une subtile ironie au racisme et au colonialisme de l'époque, égratignant au passage le clergé catholique...
Ce récit est totalement inédit en français. Il est postfacé par Stefanie Leuenberger, spécialiste de l'oeuvre protéiforme de Spitteler (lire
Spitteler, un idéaliste très réaliste, Infolio, 2019), et traduit par Patrick Vallon (voir aussi
Le Lieutenant Conrad, Infolio, 2024). Lire la suite Fermer

Roman d'anticipation ? Utopie prospective ? Programme pour une réforme du capitalisme ? cent ans après ou l'an 2000 est un peu tout cela à la fois. Edward Bellamy utilise un procédé connu, transporter son héros dans le futur et le laisser découvrir les changements que la société a vécus durant un bon siècle.

Julian West, jeune homme de bonne famille, s'endort en 1887 et émerge d'un long sommeil en 2000. Boston a considérablement changé, mais ce qui va l'étonner concerne le fonctionnement de l'économie, du travail, des loisirs, de la famille et de l'État. L'auteur emprunte à Thomas More et à son Utopie. Il décrit la vie quotidienne des habitants d'une communauté d'abondance, où le travail est obligatoire de 21 à 45 ans, les biens sont disponibles sur simple présentation d'une carte de crédit annuelle, le luxe public est d'un rare raffinement, le téléphone transmet des concerts et des soirées théâtrales aux particuliers, les rues sont équipées d'auvents mobiles qui protègent les passants des intempéries, etc. Cette uchronie résolument industrialiste et urbaine rompt avec l'urbanophobie et la technophobie de nombreux utopistes, qui rêvent de colonies rurales, sans hiérarchie et aux plaisirs simples.



Dès sa parution en 1888, l'ouvrage connaît un grand succès avec 60 000 exemplaires vendus, 300 000 en 1890 et plus d'un million à la fin des années trente, sans compter les nombreuses traductions Il était temps de remettre en circulation cette traduction publiée en 1891 et rééditée une seule fois, avant la Seconde Guerre mondiale.



Dans l'Avertissement à la première édition française, Théodore Reinach écrivait : Nous avons déjà presque toutes les laideurs de la société future ; il ne nous en manque que les beautés : la réconciliation des classes, la paix perpétuelle, le crime aboli, la justice, l'humanité et le désintéressement fleurissant dans tous les cours. Puisse cette partie de la prédiction de M. Bellamy n'être pas la dernière à s'accomplir ! L'an 2000 est là. Le rêve de Bellamy et de son traducteur reste un rêve.





AUTEUR :

Edward Bellamy (1850-1898), journaliste et romancier, est né dans le Massachusetts. Après avoir commencé et abandonné des études de droit il travailla dans le monde du journalisme à new York et à Springfield. Il quitta ensuite le journalisme pour se consacrer à la littérature, et publia entre autres plusieurs nouvelles. Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'économie distributive avec son roman Cent ans après ou L'an 2000.



Thierry Paquot, philosophe de l'urbain, professeur d'université (Paris XII), producteur de Côté Ville (France-Culture), est l'éditeur de la revue Urbanisme et l'auteur de nombreux ouvrages sur la ville et l'urbain. Lire la suite Fermer

Enseignement initiatique : reconnaître quelle est son essence véritable permet un " mieux-vivre ".
Une jeune femme vit une crise existentielle et vient chercher de l'aide auprès d'un philosophe à l'automne de sa vie. Ce professeur lui enseignera une chose essentielle : apprendre à voir son existence, ainsi que celle de tout être humain, sous une lumière nouvelle. C'est-à-dire reconnaître que dans le tourbillon du quotidien, derrière les images fallacieuses qu'elle s'était forgées, se cache une vérité profonde, éternelle et infinie. Son éveil spirituel et sa progression sur le chemin de la connaissance, en apportant une réponse aux interrogations fondamentales qui ont surgi au cours de sa crise, se recouperont avec la convalescence de son âme et sa " guérison ", une véritable " prise de conscience " de la nature double de l'être humain, matérielle et immatérielle. Lire la suite Fermer

Un roman inoubliable, où la violence des ressentiments emporte tout sur son passage.
Situé à Herrlisdorf, un village imaginaire surplombé par une imposante auberge,ce roman de 1898 est une sorte de Boléro littéraire, une formidable escalade de tensions paroxystiques. Son héros éponyme est un jeune homme qui aurait tout pour être heureux, si son père, le très autoritaire et odieux patron de l'auberge du Paon, ne se mettait pas systématiquement en travers de son chemin.

L'auteur met admirablement à nu les sentiments des protagonistes du drame qui se dessine sous nos yeux lors d'un banquet dominical au cours duquel la vioence, physique autant que psychique, va se déchaîner. Les femmes y jouent un rôle cathartique...

Rassembler en un seul volume l'essentiel du patrimoine culinaire de la Suisse, soit plus de 450 entre´es, plats, desserts, boissons et autres produits typiques de toutes les re´gions du pays, et ancrer chacun de ces de´lices dans son contexte ge´o-historique gra^ce a` une e´rudition gourmande, voila` le de´fi qu'a su relever l'auteur de cet ouvrage.

Une e´rudition gourmande, cela implique des recherches sur l'apparition de tel ou tel terme dans de tre`s anciens recueils de recettes, dans des archives ou divers dictionnaires, mais aussi aupre`s de ces savants spe´cialise´s que sont les fromagers, charcutiers, boulangers, confiseurs ou distillateurs d'hier et d'aujourd'hui. Paul Imhof a sillonne´ la Suisse pendant de tre`s longues anne´es, interrogeant les artisans, les producteurs locaux, les cultivateurs passionne´s, les restaurateurs, etc.

Avez-vous jamais entendu parler d'Uristier, de Dittiring ou de Doppeladler, des biscuits a` l'anis uranais ? Saviez-vous que le cotechino est une saucisse tessinoise bien dodue, ou que la che`vre est aussi une sorte de « champagne » genevois a` base de jus de fruits fermente´, de farine de riz et d'eau-de-vie ?

Le livre que vous tenez entre vos mains regorge de telles curiosite´s, mais aussi des fleurons les plus ce´le`bres du patrimoine culinaire helve´tique, notamment de nos merveilleux fromages, saucisses et ga^teaux typiques des divers cantons.

Certains produits industriels bien connus, comme l'Ovomaltine ou le Rivella, y ont aussi leur place. Lire la suite Fermer

Deuxième ouvrage de Moisseï Iakovlévitch Guinzbourg, Le style et l'époque fut publié en 1924. Ce traité a joué un rôle majeur dans l'évolution de l'architecture soviétique. Sa forme fait immédiatement penser à son premier écrit (Le rythme en architecture) et à l'ouvrage de Le Corbusier Vers une architecture (1923). Guinzbourg affirme que le concept de style est indissociable de celui de mouvement et montre que le rythme de la modernité est celui de la machine. La mécanisation ouvre de nouvelles possibilités d'articulation formelle et crée de nouvelles valeurs d'expression. Guinzbourg développe enfin le concept de construction, synthèse de l'idée, du matériau et de la technique, d'où bien sûr émerge l'idée d'une architecture constructiviste.



SOMMAIRE :

I. Le style. Les éléments d'un style architectural. Continuité et indépendance dans les changements de styles II. Le système de pensée gréco-italique classique et son héritage moderne III. Les conditions nécessaires à l'émergence d'un style nouveau IV. La machine. L'influence des propriétés statiques et dynamiques de la machine sur l'art contemporain V. La construction et la forme en architecture. Le Constructivisme VI. Les organismes issus de l'industrie et de l'ingénierie VII. Les traits caractéristiques d'un style nouveau AUTEUR :

Moisseï Iakovle?vitch Guinzbourg, né à Minsk en 1892, a été dans les années 1920-1930 l'un des principaux représentants du mouvement constructiviste dans l'architecture soviétique. Son nom est associé à de nombreuses expérimentations de formes nouvelles d'habitat, en particulier à la fameuse Dom-Kommuna (Maison-commune), sorte de standard résidentiel soviétique. Il a défendu ses conceptions à travers son enseignement à l'Institut supérieur technique de Moscou, la direction de la revue L'Architecture contemporaine et la publication de plusieurs ouvrages théoriques. Il est mort en 1946. Lire la suite Fermer

Dans cet essai inédit en français, paru initialement à Londres en 1971, l'auteur s'attache à établir des analogies entre le jugement qui relève du droit anglo-saxon et le jugement en matière d'architecture. En établissant d'étonnants parallèles entre ces deux champs, il entend conforter l'une des ambitions majeures qui traversent l'ensemble de son oeuvre, à savoir montrer que l'architecture est fondamentalement un métier qui, s'il entretient des rapports avec les arts plastiques, a pour destination essentielle de répondre à des besoins sociaux et des exigences pratiques. En cela, estime Collins, l'architecture a plus à voir avec les professions qui relèvent du droit ou de la médecine qu'avec les pratiques artistiques des peintres ou des sculpteurs.

Les textes de Gottfried Semper sur l'architecture ont rencontré ces dernières années un large écho. Les architectes contemporains s'intéressent à sa conception des relations entre la paroi et la structure et au rôle que joue la décoration dans l'architecture. Son «principe du revêtement» suscite un nouvel intérêt, particulièrement chez ceux qui réfléchissent à l'expression de la façade. Ses textes marquent ainsi l'architecture actuelle et l'on peut citer en exemple d'une confrontation théorique et pratique, en France, les travaux de Bernard Cache et de son bureau Objectile qui ont présenté en 1998 un «Pavillon Semper», dans le cadre d'Archilab. Parallèlement, leur connaissance demeure incontournable pour qui s'intéresse à l'histoire de l'architecture et de l'art au 19e et au 20e siècles. Ils concernent donc un double lectorat: celui des architectes et celui des historiens.
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Picasso et alentour d'Ivan Axionov est un ouvrage mythique. Il n'a jamais été traduit en aucune langue et reste difficile d'accès. Il a été publié en 1917 aux éditions Centrifuges avec une couverture d'Alexandra Exter, et n'a été réédité qu'en 1998. Ecrit après un séjour parisien au cours duquel Axionov a visité l'atelier de Picasso, il fait suite à une violente polémique lancée par Nicolas Berdiaev et Serge Boulgakov, qui reprochent au peintre cubiste - qui jouit alors d'un immense prestige en russie - de déformer la figure humaine. Il marque une date dans la réception de Picasso et la compréhension de son rôle dans l'évolution de la peinture moderne.

Au tout début de la gloire de Picasso, une première étude qui est aussi une réflexion sur ce qu'est l'art.



SOMMAIRE :

Préface: Axionov aux alentours de Picasso I. Cautions II. Histoire et géographie III. Du spirituel dans l'art et de l'éternel féminin dans la vie IV. De l'essentiel Annexe polémique: Picasso peintre AUTEUR :

Né en 1884 dans un milieu aristocratique, Ivan Axionov est l'un des nombreux officiers de l'armée tsariste qui passèrent du côté de la révolution. Pendant la première guerre mondiale, ses activités subversives lui valent la prison. Picasso et alentour, rédigé en 1914, est sa première publication. Personnalité exceptionnelle et d'une culture éblouissante, il participe au Front gauche des arts de Maïakovski et à Centrifuge , l'un des nombreux groupes futuristes, puis se rapproche des Négativistes qui se réclament du dadaïsme. Son domaine de prédilection est le théâtre élisabéthain. Il traduit et commente les ouvres de Shakespeare, Marlowe, Ben Johnson, Webster. En 1933, il consacre une monographie à Eisenstein, qui admire son humour corrosif, son esprit d'indépendance, sa fantastique érudition. Malade, Axionov meurt en 1935. Lire la suite Fermer

Ce premier titre de la collection illico examine habilement l'équilibre entre la notion de postérité et l'aspect pratique en architecture au cours de l'histoire.
Des pyramides de l'Egypte ancienne à l'Opéra de Sydney jusqu'au cottage traditionnel, l'architecture offre des contrastes frappants et une dimension culturelle non négligeable. Au-delà de la présentation des périodes et des styles distincts tels que " baroque " ou " moderne ", Andrew Ballantyne explore la signification économique, politique et esthétique des objets architecturaux tout en relevant comment l'architecture prend tout son sens à la lumière de la tradition et comment elle contribue à faire de nous les êtres que nous sommes.

Les arts de l'Australie autochtone présentent une extraordinaire variété de styles et de techniques, que cela soit : production d'objets en bois, peintures, utilisation de lets de pêche ou encore photographies et installations digitales. L'art constitue aujourd'hui un outil de survie et de reconnaissance culturelle et politique. C'est ce que soutient l'exposition du musée suisse, le MEG, dont le titre " L'effet boomerang " évoque la relation entre les musées et les populations source.
Au-delà de l'exposition, les arts aborigènes éveillent la curiosité de tous. Cet ouvrage permet de découvrir ou redécouvrir l'art et l'histoire d'un peuple.

Quel est le sens du destin dans le cours de nos vies ? Qu'est-ce qui est fixe´, qu'est-ce qui peut changer ? Comment tracer sa propre destine´e ? De tout temps, ces questions ont occupe´ les plus grands philosophes. Kamlesh Patel y re´pond en poursuivant le voyage commence´ dans son premier ouvrage : Heartfulness. La me´thode. Etape par e´tape, nous cre´ons notre destin. Chaque choix infle´chit notre vie et nous me`ne dans une certaine direction. Et nous pouvons, si nous le voulons, apprendre a` devenir les architectes de notre destin.

Dans Cre´er sa destine´e, l'auteur nous explique les principes fondamentaux de la destine´e et nous donne les moyens de la re´aliser. D'abord, les quatre pratiques de base Heartfulness - relaxation, me´ditation, nettoyage et prie`re - qui permettent d'e´largir notre conscience et d'inte´grer la dimension du sacre´ dans le quotidien. Puis les changements de style de vie qui peuvent nous mener au bonheur et transformer nos relations personnelles et collectives. Kamlesh Patel nous incite avant tout a` croire en nous, a` de´velopper notre re´silience et a` re´pondre a` n'importe quel de´fi en abordant les situations difficiles comme autant d'occasions de grandir. Il nous apprend a` de´couvrir notre potentiel, nous engage a` prendre nos responsabilite´s et ainsi devenir mai^tre de notre destine´e. Lire la suite Fermer

Dans un café universitaire, une bombe explose, tuant parmi les victimes un jeune homme de 18 ans venu s'inscrire à l'université. Son corps, ou plutôt les morceaux qu'il en reste sont transmis à ses parents dans une urne que la mère gardera précieusement chez elle pendant quinze ans. Accompagnant l'urne, un enfant de 3 ans - aussi présent dans le café au moment de l'explosion mais épargné par la bombe car caché dans un «espace vide» (khali jagah) - est adopté par les parents du disparu, recevant en quelque sorte le rôle de substitut du fils perdu. C'est cet enfant, devenu adulte, qui est le narrateur de l'histoire. Le «nouveau-venu» ne réussira à se créer une identité propre dans cet espace familial qu'au prix d'une longue «gestation silencieuse» et grâce à l'arrivée d'une mystérieuse jeune femme, principale destinataire et témoin du narrateur.
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Inès Lamunière est architecte et professeure. Cette double facette de son expérience de l'architecture a été couronnée par le Prix Meret Oppenheim (Swiss Art Award) en 2011 et l'attribution par la France en 2017 du titre de Chevalier des Arts et Lettres. Un intense entretien avec Laurent Stalder, professeur à l'École polytechnique fédérale de Zurich, est au coeur de ce livre. Tous deux explorent les questions brûlantes que pose l'architecture en termes d'enseignement, de recherche et de pratique. Cinq thèmes : mondes, studio, mots, laboratoire et bureau guident ce dialogue où l'architecture s'avère le fruit d'une exploration autant intellectuelle qu'intuitive, autant systématique que pragmatique. Maîtriser cet art qui ne va pas sans contraintes, c'est avoir compris les processus créatifs du projet en vue de relever les défis à venir.
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A l'image d'une humanité en état de sidération, neuf personnages, neuf destins arrêtés, tentent de se reconstruire sur les ruines d'un monde ancien. Neuf voix se croisent et se répondent dans ce roman choral, tissant la trame d'une réalité nouvelle, le monde de l'après 11 septembre.
Entre Amérique et Europe, des voix brisées d'où tente de s'élever, malgré la douleur, un chant à la beauté du monde. Une écriture vive, dialoguée et rythmée. Un roman polyphonique.

Dans cet essai, Gottfried Semper tente de dégager les leçons de l'Exposition universelle de Londres de 1851. Il affine sa définition d'une science du style tout en abordant l'impact du capitalisme, de l'internationalisation des échanges et de la mécanisation sur les ouvres architectoniques. Face à la confusion babylonienne que représente l'amoncellement des productions de l'art et de l'industrie des cinq continents, l'architecte esquisse un ambitieux programme pédagogique. Celui-ci conjugue apprentissage technique, formation théorique et projet muséographique, organisant le territoire de la création sur la base des quatre domaines d'activité supposés originaires - céramique, textile, charpenterie et maçonnerie.





SOMMAIRE :

Estelle Thibault : La science du style face au marché du monde. Les leçons de l'Exposition universelle de 1851 - Gottfried Semper à Londres, de la polychromie aux quatre éléments - La Grande Exposition, Babel moderne - Un enseignement général et populaire du goût - Réordonner le bazar mondial. Vers un musée idéal - Traduire Semper en 1886. De la science du style à l'alphabet des formes industrielles Gottfried Semper : Science, Industrie et Art - Au lecteur allemand - Chapitres I - VII Annexes - Emile Reiber : Un incunable de la réorganisation des industries d'art. Présentation de Science, Industrie et Art, 1886 - Plan de la traduction française de 1886 - Emile Reiber : Postface, 1887 AUTEURS :

Gottfried Semper (1803-1879), architecte allemand, est aujourd'hui considéré comme l'un des théoriciens de l'architecture les plus importants du XIXe siècle, aux côtés de ses contemporains Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc ou John Ruskin. Entre histoire de l'architecture et anthropologie de l'art, les écrits de Semper ont été déterminants pour le développement d'une réflexion moderne sur l'ornement et sur les arts appliqués, pour la compréhension de la notion de style ou encore pour l'émergence des hypothèses constructives du XXe siècle.

Estelle Thibault enseigne le projet architectural et l'histoire des théories à l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville. Ses recherches portent sur les relations entre théories architecturales et sciences de l'esthétique. Elle a notamment publié La géométrie des émotions. Les esthétiques scientifiques de l'architecture en France 1860-1950 (2010). Lire la suite Fermer

Voilà le premier ouvrage de M.I. Guinzbourg, publié en 1923, la même année que Vers une architecture de Le Corbusier. Cette brève traversée de l'histoire de l'architecture, à la recherche de modèles susceptibles d'accompagner les transformations sociales modernes, s'appuie sur la notion de rythme, considéré comme le fondement du langage architectural. La théorie de Guinzbourg marque l'irruption de l'histoire et de la culture dans la conception même de l'architecture.



Un classique de la modernité, qui a sa place dans les réflexions des constructeurs aussi bien que dans celles des historiens et théoriciens de l'architecture. Un texte totalement méconnu du public francophone, et qu'il est temps de découvrir.





SOMMAIRE :

PARTIE I ANALYSE DU RYTHME I. L'universalité cosmique du rythme II. Le rythme activo-dynamique et le rythme statique III. L'élément de la répétition et de l'alternance IV. Le rythme de la symétrie V. L'arythmie VI. Les lois fondamentales de la formation rythmique d'une masse architecturale.

VII. L'influence quantitative des pulsations rythmiques VIII. L'intégration du rythme IX. Les articulations architecturales comme procédé du rythme X. Essai de transcription des rythmes PARTIE II PROBLEMES DU RYTHME I. La quintessence du rythme II. La croissance et la décroissance du rythme. Problème de picturalité III. Le développement vertical de l'action IV. La transcendance du rythme. Problème de monumentalité V. L'essence mathématique du rythme. L'harmonie VI. L'évolution des problèmes rythmiques AUTEUR :

Moisseï Iakovlévitch Guinzbourg, né à Minsk en 1892, a été dans les années 1920-1930 l'un des principaux représentants du mouvement constructiviste dans l'architecture soviétique. Son nom est associé à de nombreuses expérimentations de formes nouvelles formes d'habitat, en particulier à la fameuse Dom-Kommuna (Maison-commune), sorte de standard résidentiel soviétique. Il est mort en 1946. Il a défendu ses conceptions à travers son enseignement à l'Institut supérieur technique de Moscou, la direction de la revue L'Architecture contemporaine et la publication d'ouvrages théoriques. Lire la suite Fermer

Les Lessons for Students in Architecture, édition minutieuse des cours donnés
par Herman Hertzberger à la Delft University of Technology, ont été publiés
pour la première fois en 1991. Il s'agit ici de la première traduction en
langue française. L'auteur y expose le contexte professionnel et les idées
sous-tendant son oeuvre. L'ouvrage présente un large panorama d'objets
architecturaux et de dessins, avec comme leitmotiv l'expérience pratique et
l'évaluation de l'usage de ces bâtiments. Ce livre au succès retentissant a
connu nombre de réimpressions et a été traduit en japonais, allemand, italien,
portugais, taïwanais, hollandais, polonais et chinois. En disposant textes et
dessins selon un certain nombre de thèmes, Hertzberger a réussi à transformer
sa vaste expérience en une théorie passionnante. Plus de 750 illustrations
donnent un vaste aperçu de la «bibliothèque» de Hertzberger et une impression
stimulante de l'un des plus importants architectes hollandais vivant
aujourd'hui. Plutôt que de fournir au lecteur des recettes de projets,
Hertzberger a su procurer une source essentielle d'inspiration à chaque
personne concernée de près ou de loin par le projet architectural. Une somme
pédagogique incontournable, un classique. SOMMAIRE : A LE DOMAINE PUBLIC 1 Les
concepts de public et de privé 2 Prétentions territoriales 3 Différenciation
territoriale 4 Responsabilité et appropriation 5 De l'usager à l'habitant 6 Le
seuil 7 Prétentions privées sur l'espace public 8 Le concept de Travaux publics
9 La rue 10 Le domaine public 11 L'espace public en tant qu'environnement
construit 12 L'accessibilité publique de l'espace privé B AMÉNAGER L'ESPACE,
MÉNAGER DE L'ESPACE 1 Structure et interprétation 2 Forme et interprétation 3
La structure comme épine dorsale du projet : chaîne et trame 4 Le damier 5
L'ordre architectural 6 Fonctionnalité, flexibilité et polyvalence 7 Forme et
usagers : l'espace de la forme 8 Aménager l'espace, ménager de l'espace 9
Incitations 10 La forme comme instrument C LA FORME ACCUEILLANTE 1 L'espace
habitable entre les choses 2 Lieu et articulation 3 Vue I 4 Vue II 5 Vue III 6
Equivalence Biographie / Projets/ Références bibliographiques / Illustrations
AUTEUR : Né à Amsterdam en 1932, Herman Hertzberger a ouvert son propre bureau
d'architecte en 1958 et a été professeur à l'Université de Delft de 1970 à
1999. Mondialement reconnu, auteur de plusieurs ouvrages de référence, il est
membre honoraire de nombreuses sociétés et associations, professeur honoris
causa de diverses universités, titulaire de titres et décorations dans
plusieurs pays.

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Première monographie consacrée aux Thermes de Vals, ce beau livre fait découvrir le splendide
édifice, oeuvre clé de l'architecture contemporaine. Une symphonie d'eau, de roches et de lumière.
Ouverts en 1996, les Thermes de Vals sont devenus en très peu de temps une icône de
l'architecture internationale. L'édifice s'inscrit organiquement dans l'histoire et dans les matériaux
du lieu, le gneiss des façades intérieures et extérieures est prélevé dans les environs. La réduction
à l'essentiel, voici le credo de ce langage architectural. Ici, on ne se meut pas dans un paysage
wellness, on vit la force élémentaire de l'eau, des différentes températures, des bassins et espaces
à dimensions variables.

Le premier volume de cette nouvelle série a pour ambition de faire découvrir au lecteur la littérature hindi, véritable trésor peu connu du public francophone. Ces dix nouvelles inédites ont pour auteurs des écrivains emblématiques des courants de sensibilité qui ont jalonné l'histoire de l'Inde moderne. Elles donnent un aperçu de l'évolution et de la complexité de la littérature hindi. Une introduction substantielle les situe, et situe leurs auteurs, dans l'histoire politique, sociale et culturelle du siècle écoulé, de l'époque coloniale à l'indépendance et aux défis de la modernité.

- Introduction : Nicola Pozza, maître d'enseignement et de recherche en histoire des religions à l'Université de Lausanne - Écrivains hindi: Mumsi Premcand, Jay Shankar Prasâd, Yashpal, Agyeya, Muktibodh, Mohan Râkesh, Manu Bandhari, Usha Priyamvada, Harishankar Parsai, Nirmal Verma
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Ce guide est le premier à présenter de manière simple et complète la totalité des grottes ornées de la période glaciaire ouvertes au public en Europe : au total, plus de cinquante grottes en France, Espagne, Italie, Portugal et Angleterre. L'art rupestre de la période glaciaire devenant chaque jour plus populaire, ce livre se propose d'aider le lecteur à préparer une visite agréable et utile - qui sera enrichie sur place par les commentaires des guides.

La Première guerre racontée par un narrateur allemand, sous la plume d'un Genevois francophile et boute-en-guerre. Août 14, un jeune homme de bonne famille de Halle part la fleur au fusil. Ses compagnons d'armes, les officiers, la troupe, puis l'approche du front, la bataille et les bombardements, enfin l'occupation, les destructions et massacres, tout cela au pas de charge et avec des descriptions horrifiques de la barbarie allemande.
Une charge féroce contre le "Boche" et ses crimes, mais aussi un témoignage terrifiant sur la guerre.