Fondation Cartier
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Henri Cartier-Bresson : Images à la sauvette
Henri Cartier-Bresson
- Fondation Henri Cartier-Bresson
- 25 Mai 2024
- 9782959335105
Images à la Sauvette (The Decisive Moment dans sa version américaine) est l'un des plus grands livres de photographie jamais publiés. Il regroupe le travail photographique des vingt premières années de la carrière d'Henri Cartier-Bresson. Fruit des efforts réunis du photographe, du célèbre critique et éditeur d'art Tériade, et d'un peintre alors à l'apogée de sa carrière, Images à la Sauvette sort en 1952 chez Verve, avec une couverture originale de Matisse. La version américaine, publiée la même année par les éditeurs Simon and Schuster, allait imposer, sans le savoir, la formule d'« instant décisif ». L'ouvrage original, aujourd'hui épuisé, est devenu une pièce de collection. La Fondation Henri Cartier-Bresson a souhaité rendre de nouveau accessible ce livre de photographie historique dans un nouveau format. La nouvelle édition conserve l'ensemble des éléments présents dans l'original de 1952. Elle est augmentée d'une étude de Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, des conditions de réalisation de l'ouvrage, de son succès critique ainsi que des enjeux derrière le choix du titre.
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Au cours des années 1990 et 2000, Raymond Depardon sillonne la France paysanne avec sa chambre photographique 6 x 9. De cette exploration du monde rural, il réalise des photographies en noir et blanc qui racontent la terre, les hommes, le travail manuel, l'isolement et la fragilité des petites exploitations agricoles mais aussi la beauté des paysages français.
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«Communes» est un essai photographique de Raymond Depardon sur les villages de l'arrière-pays méditerranéen. Ce nouveau livre rassemble la plus récente série de photographies de Raymond Depardon : les 80 photographies noir et blanc qui le composent ont été réalisées après le premier confinement, au cours de l'été 2020, au sud du Massif Central, dans les départements de l'Aveyron, de la Lozère, du Gard et de l'Hérault. L'ouvrage comprend un texte de Salomé Berlioux, présidente de l'association Chemins d'avenirs, première association qui accompagne dans leur parcours des milliers de jeunes issus de zones rurales.
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«Digital Nudes» est le nouveau livre de photographies de David Lynch, un ensemble exceptionnel de photographies numériques qui fait suite à l'ouvrage «Nudes», publié par la Fondation Cartier pour l'art contemporain en 2017. Deuxième volet de la saga lynchienne consacrée à l'exploration photographique du corps féminin, «Digital Nudes» est une ode à la féminité, une invitation à la contemplation et à la liberté créatrice.
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Du 12 décembre 2019 au 10 mai 2020, la Fondation Cartier pour l'art contemporain accueille une grande exposition personnelle de Claudia Andujar conçue par Thyago Nogueira, qui dirige le département de photographie contemporaine de l'Institut Moreira Salles de São Paulo, où elle a été initialement présentée. Considérée comme l'une des plus talentueuses photographes brésiliennes, Claudia Andujar a, tant par son engagement qu'à travers son oeuvre, joué un rôle fondamental pour la reconnaissance et la protection des Indiens Yanomami qui, au coeur de la forêt amazonienne, tentent de préserver leur mode de vie et leurs traditions chamaniques.
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Réalisées au cours de cinq voyages effectués entre 1997 et 2015, les photographies réunies dans cet ouvrage révèlent une Bolivie atemporelle, dont les populations rurales et indigènes vivent toujours essentiellement du travail de la terre. Le noir et blanc de Raymond Depardon souligne la beauté âpre des paysages, la dureté des visages des paysans, les silhouettes omniprésentes des femmes, la magie des traditions ancestrales.Des plaines désertiques du Salar d'Uyuni à la sérinité du lac Titicaca en passant par le village montagnard de Tarabuco, Raymond Depardon nous fait vivre un voyage plein d'humanité qui s'achève à Vallegrande, sur les traces du Che Guevara, dont l'image semble s'être inscrite à jamais dans la mémoire collective.
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À l'occasion de son 30e anniversaire en 2014, la Fondation Cartier pour l'art contemporain a demandé au photographe japonais Nobuyoshi Araki de prendre une photographie chaque jour, commande destinée à être publiée chaque semaine sur le site internet de la Fondation Cartier sous forme de diaporama. Araki se prend alors au jeu et réalise entre mai 2014 et mars 2015 un total de 1 250 photographies couleur inédites - soit plus d'un cliché par jour - nous invitant à le suivre à travers un Tokyo intime et sensible mêlant portraits de jeunes femmes, natures mortes sensuelles et lieux emblématiques de la vie personnelle de l'artiste. La Fondation Cartier dévoile aujourd'hui toute la richesse de ce sublime kaléidoscope au sein de l'ouvrage «Hi-Nikki (Non-Diary Diary)» qui réunit l'ensemble des photographies réalisées pour ce projet. Né en 1940 à Tokyo, Nobuyoshi Araki invente en 1980 le concept de « faux journal intime photographique ». Il trouve son inspiration dans l'histoire de son pays, sa vie quotidienne et l'érotisme japonais. Situé à la frontière entre l'autobiographie et le journal intime, son travail se caractérise par la pratique de la photographie spontanée de situations mises en scène.
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Du 20 avril au 24 septembre 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes.
À la fois objet de désir combinant esthétique et performance, et symbole de réussite sociale et de liberté, l'automobile est devenue au fil du temps un formidable sujet photographique. Le catalogue de l'exposition Autophoto explore la manière dont la photographie, outil de l'immobilité, a bénéficié de l'automobile, outil de la mobilité. Il réunit plus de 450 oeuvres de photographes historiques et contemporains qui ont porté sur l'automobile un regard passionné et créatif, la transformant en véritable médium permettant au langage photographique de s'exprimer de façon libre et originale, en tous lieux et tous moments.
Des textes de spécialistes, des entretiens, des citations d'artistes, une brève histoire du design automobile et une chronologie viennent compléter ce vaste panorama en croisant les approches esthétiques, sociologiques et historiques.
700 reproductions couleur et noir et blanc.
Avant-propos de Xavier Barral et Philippe Séclier. Textes de Simon Baker, Nancy W. Barr, Clément Chéroux, Marc Desportes, Pascal Ory. Entretiens avec Alain Prost et Jean Todt. Contribution d'Alain Bublex.
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Dix ans après l'exposition-événement qu'elle a consacrée à David Lynch et conjointement à la sortie de la troisième saison de la série culte «Twin Peaks», la Fondation Cartier publie un ouvrage réunissant l'ensemble du travail photographique de David Lynch dédié aux nus féminins.
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Terre natale, ailleurs comme ici
Depardon Raymond / V
- Fondation Cartier
- 27 Novembre 2008
- 9782869250833
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América Latina ; 1960-2013
Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales
- Fondation Cartier
- 27 Novembre 2013
- 9782869251045
Axée sur la relation entre texte et image photographique, l'exposition América Latina 1960-2013 et l'ouvrage publié à cette occasion révèlent la grande diversité des pratiques photographiques de nombreux artistes latino-américains au cours de ces cinquante dernières années, marquées par une forte instabilité politique, économique et sociale. L'association du texte et de la photographie, que ce soit avec la photographie directe ou à travers l'utilisation d'une large gamme de médiums (sérigraphie, collage, performance, vidéo, installation.), a répondu aux besoins de certains artistes de communiquer dans un contexte d'urgence et d'explorer les notions de territoire, d'identité et de mémoire. À la fois plongée dans l'histoire récente du continent et vaste panorama de la production artistique contemporaine, l'exposition América Latina 1960-2013 et son catalogue dévoilent à travers la présentation de près de cinq cents oeuvres la multiplicité de ces pratiques artistiques tout en révélant la spécificité de l'approche latino-américaine.
L'exposition América Latina 1960-2013 est présentée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris du 19 novembre 2013 au 6 avril 2014 puis au Museo Amparo de Puebla, au Mexique, du 15 mai au 17 septembre 2014.
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De février à avril 2016, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une exposition personnelle de Daido Moriyama, figure incontournable de la photographie japonaise.
Né en 1938 à Ikeda, Daido Moriyama invente dès le milieu des années 1960 un langage visuel frénétique et tourmenté, privilégiant le flou, le grain et la déformation du réel. Témoins des changements spectaculaires qui marquent le Japon de l'après-guerre, les photographies de Daido Moriyama expriment les contradictions d'un pays où une tradition séculaire persiste au sein des pratiques contemporaines. Souvent floues, vertigineusement inclinées, envahies par les gros plans, ces images révèlent une proximité et une relation particulière au sujet. Ses photographies de Tokyo, en particulier du quartier aux rues étroites de Shinjuku où se mélangent toutes les couches de la population, offrent une vision dure et crue de la vie urbaine, un quotidien chaotique, des mondes étranges, des personnages hors normes.
Considérant les livres comme le meilleur moyen de diffuser son oeuvre, Daido Moriyama a publié plus de 150 monographies depuis ses débuts. Son travail a par ailleurs fait l'objet de nombreuses expositions, notamment au SFMoMA de San Francisco (1999), au Tokyo Metropolitan Museum of Photography (2008), au Philadelphia Museum of Art (2009) et à la Tate de Londres (2012-2013). Son oeuvre figure également dans les collections d'institutions internationales prestigieuses comme le MoMA de New York, le Getty Museum de Los Angeles, le Museum of Fine Arts de Boston et le Centre Pompidou à Paris, ainsi que dans celle de la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris.
Après une importante exposition en 2003 consacrée à la photographie noir et blanc de Daido Moriyama, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente aujourd'hui ses travaux récents en couleur. Ayant pour sujet les quartiers underground de Tokyo, ces photographies empreintes de noirceur reprennent les thèmes qui traversent son oeuvre et traduisent son goût des cadrages chancelants et des textures.
Réunissant l'ensemble des photographies présentées et accompagné d'un texte de l'artiste, le catalogue publié à l'occasion de cette exposition offre une occasion unique de découvrir la pratique de la photographie couleur de Daido Moriyama, encore peu connue du grand public.
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Sugimoto - conceptual forms (bilingue anglais-francais)
Hiroshi Sugimoto
- Fondation Cartier
- 19 Janvier 2005
- 9782742753475
Organisée par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, l'exposition Etant donné : Le Grand Verre présente la dernière série de photographies de Hiroshi Sugimoto, Conceptual Forms, réalisée avec le concours du musée de l'université de Tokyo.
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En réponse à une invitation de la Fondation Cartier, William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur Paris, qui sera exposé du 4 avril au 21 juin 2009. Le grand maître de la photographie couleur montre les multiples facettes de la ville, dévoilant le pittoresque et le cosmopolite, le sublime et le trivial, le quotidien et l'extraordinaire. A cette occasion, il réalise un ouvrage exceptionnel pour la Fondation Cartier, faisant résonner ses photographies avec des dessins inédits, sous la forme d'un carnet de travail.
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Du 9 juillet au 26 octobre 2008, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise une exposition majeure consacrée à l'artiste César. Jean Nouvel - en tant qu'architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami de César - est invité à sélectionner les oeuvres et à les mettre en scène, offrant une perspective nouvelle sur l'un des sculpteurs les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle.
À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de 15 ans, depuis 1984 jusqu'à sa mort en 1998. Le catalogue publié à l'occasion de cette exposition offre une vision nouvelle et plus conceptuelle du travail de César. Une centaine des oeuvres phares de l'artiste y sont présentées : les compressions, les expansions et les empreintes humaines, ainsi que son fameux bestiaire en ferraille, montrent comment l'exploration des possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels est apparue très tôt dans la carrière de l'artiste. Regroupant 150 illustrations - parmi lesquelles de nombreuses vues d'exposition - autour d'un texte de Jill Carrick, historien d'art et professeur à la Carleton University au Canada, cet ouvrage révèle l'influence décisive du travail de César sur l'art d'aujourd'hui.
