Chaque chapitre de cette monographie est consacré à un aspect particulier de l'oeuvre du peintre, illustrateur et dessinateur de bande dessinée. L. Mattotti explique ses méthodes de travail et dévoile ses sources d'inspiration.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy. Fort d'une amitié de très longue date, l'ouvrage est introduit par un entretien de l'artiste avec Michel-Edouard Leclerc. La première partie déroule de manière chronologique l'ensemble de l'oeuvre publiée de l'artiste de manière chronologique, depuis son premier ouvrage " Foligatto " (Editions Les Humanoïdes Associés) en 1991 jusqu'à son manga " La République du Catch " (Editions Sh¯ueisha / Casterman sorti en mai 2015.
Elle est richement illustrée de documents d'archives, de crayonnés, d'esquisses, de story-boards ainsi que des planches et dessins les plus emblématiques de chaque album. Chaque ouvrage est introduit par un texte de l'artiste dans lequel il explique son processus créatif et ses motivations littéraires et artistiques. La seconde partie de l'ouvrage s'attache à son oeuvre graphique, faisant la part belle, thème après thème, aux dessins et peintures qu'il réalise depuis plus de 20 ans.
Ces oeuvres, publiées pour la première fois dans un ouvrage, montrent de manière exhaustive un pan de l'oeuvre méconnu du grand public, sortant Nicolas de Crécy de la bande dessinée ; art dans lequel il a trop souvent été cantonné. L'ouvrage est enrichi de nombreux textes de Nicolas de Crécy, réalisés par lui spécialement pour cet ouvrage, dans lesquels il explique son travail, ses thématiques et les raisons qui ont motivé chaque étape de son parcours.
Ces textes permettent de rentrer dans l'intimité d'un grand artiste aux marges du 9ème Art.
On connaît sous le nom de Livre de la jungle les aventures du jeune Mowgli en dessin animé ou film. Mais l'ouvrage original de Rudyard Kipling regroupe en fait sept récits. Les trois premiers mettent en scène Mowgli, petit garçon volé dans un village par le tigre Shere Khan, sauvé par un clan de loups et pris sous leur protection par la panthère Bagheera et l'ours Baloo. Viennent ensuite les aventures de Kotick, le phoque blanc qui cherche pour ses semblables un lieu où les hommes ne pourront pas les massacrer ; de Rikki-tikki-tavi, adorable mangouste qui sauve son petit maître d'un terrible couple de cobras ; de Toomai, le petit cornac qui voulait voir danser les éléphants... L'auteur, conteur magnifique, grand amoureux et connaisseur de l'Inde et de la nature, propose un voyage fabuleux au coeur de la jungle, parmi les loups, les tigres et les éléphants. Dans son monde, les animaux parlent et font souvent montre de sagesse, parfois de cruauté, ils sont effrayants comme Kaa le serpent ou Shere Khan le tigre, attachants comme Rikki-tikki-tavi la mangouste... Kipling, dans un style sobre et élégant, raconte comme personne la magie et la poésie du pays où il a passé toute son enfance : impossible de résister au charme envoûtant de ses contes. --Pascale Wester
L'univers d'Otomo dessiné par les plus grands auteurs.
Lors du Festival d'Angoulême 2016, une exposition a été organisée en l'honneur du Grand Prix de Katsuhiro Otomo, réunissant divers auteurs influencés par l'auteur d'Akira.
Un projet éditorial est né de cet événement : un beau livre, réunissant toutes les planches qui y ont été exposées. De nouveaux auteurs se sont joints au cercle, dont une vingtaine d'artistes japonais : Masamune Shirow, Masakazu Katsura, Tsutomu Nihei, Katsuya Terada, pour ne citer qu'eux...
Un ouvrage indispensable pour tous les amoureux du manga et de la bande dessinée.
Quel est le point commun entre Le Trône de fer, de George R.R. Martin, L'Épée de Vérité, de Terry Goodkind, Le Nom du vent, de Patrick Rothfuss, Les Annales du Disque-Monde, de Terry Pratchett et les ouvrages de H.P. Lovecraft ?
Marc Simonetti les a tous illustrés !
Ces oeuvres, et bien d'autres encore, sont réunies dans cet artbook d'exception.
Première monographie illustrée de l'artiste, ces 2 ouvrages montrent toutes les facettes de cet immense artiste. La bande dessinée et les livres que Lorenzo Mattotti a illustrés au cours de sa carrière sont compilés dans le premier volume, de manière chronologique et enrichis d'innombrables documents inédits. Le second volume s'intéresse à son oeuvre plus personnelle qu'il développe depuis toujours en marge de la bande dessinée, qu'il s'agisse de ses travaux d'affi chiste, d'illustrateur, de dessinateur ou de peintre.
Ces deux ouvrages sont enrichis de nombreux textes de Lorenzo Mattotti, réalisés par lui spécialement pour ces ouvrages, dans lesquels il explique son travail, ses thématiques et les raisons qui ont motivé chaque étape de son parcours. Ces textes permettent de rentrer dans l'intimité d'un grand artiste aux marges du 9ème art. Ses scénaristes les plus connus, Claudio Piersanti et Jerry Kramsky nous confi ent pour la première fois leur manière de travailler avec Lorenzo Mattotti et nous livrent un témoignage unique sur l'homme derrière l'artiste.
Emmanuel Carrère a également réalisé un texte sur cet artiste qu'il admire. En nous ouvrant les portes de son atelier, Lorenzo Mattotti nous a donné accès pour la première fois à l'intégralité de son oeuvre, de la plus connue à la plus intime.
Marvel Comics Library. Fantastic Four. Vol. 1. 1961-1963 - 1 of 2 La première famille de l'ère Marvel L'ultime compilation du plus grand magazine de comics au monde Dans l'espoir de contrecarrer une baisse des ventes chez Marvel au début des années 1960, les vétérans des comics Stan Lee et Jack Kirby ont l'idée de créer une super- équipe. Kirby, convaincu que les superhéros vont connaître un retour en grâce après 15 années où ils ont été détrônés par la romance, l'horreur et les histoires de guerre, juge l'initiative maline. Quant à Lee, il se réjouit de pouvoir enfin «écrire le genre d'histoire [qu'il aimerait] lire.» Les Quatre Fantastiques changèrent leurs vies, leurs carrières, et la face des comics. Certains des jalons les plus emblématiques de l'histoire de Marvel sont rassemblés ici, à commencer pas le premier: Reed Richards, sa petite amie Sue Storm, le meilleur ami de l'un, Ben Grimm, et le petit frère de l'autre, Johnny Storm, s'écrasent sur terre après que leur fusée a été p
Quand l'éditeur de Marvel Martin Goodman demanda à Stan Lee de lui fournir une nouvelle histoire de groupe pour sa ligne de comics, il était loin de s'attendre à quelque chose comme Les X-Men. D'ailleurs personne n'aurait imaginé l'extraordinaire phénomène qu'ils deviendraient - ni Goodman, ni Lee, ni même le futuriste et visionnaire Jack Kirby. Ils ne sont au départ qu'une charmante clique de marginaux, dont Lee et Kirby font des mutants - des jeunes nés avec des pouvoirs «X-traordinaires», qui ne sont pas le fruit d'une rencontre accidentelle avec des rayons cosmiques ou le souffle d'une explosion nucléaire, mais un don inné - dirigés par un professeur pragmatique qui les entraîne pour en faire les héros qui sauront protéger le monde contre toutes les menaces, mutantes ou pas.
Vous n'oserez jamais lire ce livre !
Une compilation du magazine d'EC pionnier de la science-fiction.
Quand Bill Gaines hérita EC Comics de son père, le légendaire éditeur M. C. Gaines, à tout juste 25 ans, personne n'aurait pu prédire l'ampleur de son impact sur les comics, mais plus généralement sur la culture populaire mondiale.
Inspiré par les pulps de science-fiction et de weird fiction de leur jeunesse, Bill Gaines et l'artiste Al Feldstein conçoivent les séries inaugurales de ce qui deviendra le premier vrai magazine de science-fiction, avec des histoires, des créatures et des univers comme les lecteurs n'en ont jamais vus. Loin des aventures spatiales simplistes d'un Flash Gordon et d'un Buck Rogers, les contes moralement ambigus, conceptuels et souvent glaçants de Weird Science font écho auprès d'une génération de lecteurs qui a grandi à l'ère atomique, à l'ombre d'un nuage en champignon. La menace nucléaire, les ravages provoqués par une science affranchie de l'éthique et l'emprise insidieuse des gouvernements englués dans la Guerre froide commencent à s'imprégner dans la trame du quotidien américain.
Le premier numéro de Weird Science sort dans les kiosques au printemps 1950, avec une couverture qui met les lecteurs au défi de la choisir. Les numéros publiés ensuite deux fois par mois projettent leur public dans un kaléidoscope virevoltant d'histoires «scientifiques à suspense», avec des invasions martiennes, des androïdes meurtriers, des voyages dans le temps qui tournent mal ou des planètes où ne vivent que des femmes.
Animé par une écurie de talents toujours plus nombreux, donc beaucoup deviendront des légendes des comics, comme Harvey Kurtzman, Wally Wood et Joe Orlando, Weird Science façonne l'imaginaire collectif d'une génération. Gaines et Feldstein osent s'attaquer à des thèmes rarement traités dans les comics publiés en feuilleton, tandis que des artistes visionnaires comme Wood orientent l'impact esthétique et sociétal du genre en représentant des panoramas futuristes et des technologies improbables avec un sens du détail qui évoque plus l'observation que l'imagination, comme s'ils avaient eu un aperçu direct de l'avenir.
Dans ce tome 1, TASCHEN présente les onze premiers numéros de Weird Science, qui reproduisent méticuleusement les comics dans leur gloire originelle. Plutôt que de recolorer les dessins, nous avons composé cette édition à partir de photos prises en très haute résolution de chaque page telle qu'elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis utilisé les techniques de retouche moderne pour corriger les scories liées aux modes d'impression bas de gamme de l'époque. Le fruit de ce travail est un livre magnifique qui semble tout droit sorti des presses les plus performantes, affranchi de tout problème d'économie ou de temps.
Enrichi d'un essai introductif du spécialiste d'EC Grant Geissman, qui raconte l'impact historique, culturel et artistique des histoires et de leurs créateurs, ce recueil fera fondre tous les fans d'étrange et de fantastique.
