Manga-gnifique.
D'Astro Boy à Akira: les grandes stars de la scène manga.
Depuis la première édition TASCHEN de Manga Design, le phénomène de la bande dessinée japonaise a engendré des personnages encore plus captivants et des nouveaux talents en cascade. Cette édition revue et actualisée donne les dernières nouvelles des plus grands et des derniers créateurs et dessinateurs de la scène manga.
À travers un répertoire alphabétique, on découvre les grandes stars - réelles et imaginaires - d'un secteur aujourd'hui largement mondialisé, qui inspire les publicitaires, les réalisateurs, les créatifs et les millions de fans absolus, sans parler du style «cosplay», qui voit les passionnés de mangas, en costumes ultraperfectionnés, se rencontrer pour fêter leurs personnages préférés lors d'immenses rassemblements qui ont lieu de Los Angeles à Leipzig.
Des grands maîtres, tels qu'Osamu Tezuka, créateur d'Astro Boy, et Katsuhiro Otomo, créateur d'Akira, aux nouveaux talents tels que Hajime Isayama, chaque entrée comprend des informations biographiques et bibliographiques, des descriptions des principaux personnages et, bien sûr, une myriade de reproductions de pages et de couvertures des meilleurs mangas de chaque artiste.
Découvrez les petits nouveaux et les géants de la scène manga au Japon. Cette édition revue et actualisée présente les maîtres vénérés comme Osamu Tezuka, créateur d'Astro Boy, et Katsuhiro Otomo, créateur d'Akira, comme les jeunes talents tel Hajime Isayama, sans oublier leurs super stars imaginaires.
Naissance d'une légende Les origines de l'adolescent qui brisa le moule du superhéros Quand Stan Lee proposa pour la première fois son idée de Spider-Man, en 1962, son patron lui opposa une cascade d'objections: les gens détestent les araignées, les adolescents ne tiennent pas les premiers rôles, tout juste les seconds, un héros doit avoir de la classe et du succès, pas être un binoclard asocial. Pourtant Stan persista et Martin Goodman finit par l'autoriser à tester son héros dans Amazing Fantasy, titre dont la suppression était déjà programmée. Avec Spiderman en couverture, le numéro 15 prend la tête des meilleures ventes de Marvel cette année-là - et le reste appartient à l'Histoire. Amazing Spider-Man, qui sort sept mois plus tard, brise le moule des comics. Peter Parker vit dans le quartier très peu classe du Queens, sans le sou, toujours inquiet pour sa veille tante May, malheureux en amour et martyrisé par son patron, le rédacteur en chef du Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spiderman a le sens de la répartie et la confiance dont Parker manque, mais l'apprentissage de ses pouvoirs ne se fait pas sans accrocs. Il semble souvent sur le point d'être vaincu par la cohorte de méchants qu'il affronte à ses débuts: le Vautour, Dr Octopus, l'Homme-sable, Lézard, Electro, Kraven le chasseur et le Bouffon vert. Le personnage de Spiderman doit en grande partie sa gloire à son correcteur et dessinateur Steve Ditko, si doué pour mettre en images les adolescents et leurs tourments. Son travail dote Spiderman d'une énergie décontractée et, malgré l'aversion que la bestiole susciterait chez la majorité des gens, Ditko donne l'impression que s'élancer entre les gratte-ciels new-yorkais est l'aventure la plus géniale possible. Proche du format original des oeuvres, ce rêve de collectionneur XXL réunit les 21 premières aventures du plus célèbre tisseur de toiles au monde, des classiques publiés entre 1962 et 1964. Plutôt que de recoloriser les originaux (comme c'est le cas depuis plusieurs dizaines d'années pour les reproductions de ces classiques), TASCHEN a voulu proposer à ses lecteurs une vision idéale de ces numéros tels qu'ils ont été produits lors de leur première publication. Les planches d'origine les mieux conservées ont été religieusement découvertes et photographiées en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée telle qu'elle fut imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remastérisée numériquement grâce à des méthodes de retouche modernes pour corriger les scories liées aux techniques d'impression imparfaites et peu coûteuses de l'époque - pour donner l'impression de sortir, encore tiède, des rotatives ultra-sophistiquées employées par Marvel dans les années 1960. Trois sortes de papier différentes, notamment un papier non couché sans bois, ont été élaborés en exclusivité pour cette collection, afin de simuler la texture des comics originaux. Grâce à l'essai historique détaillé rédigé par l'éditeur de Marvel Ralph Macchio, à l'introduction du roi des collectionneurs David Mandel, aux oeuvres originales, aux photos rares et aux autres joyaux qu'il contient, ce vertigineux ouvrage de 698 pages titillera votre sixième sens d'incroyable insecte, aussi puissamment enfoui soit-il. Ce volume de luxe arbore un tirage sur aluminium en couverture, enchâssé dans un dos relié en simili-cuir, gaufré à la feuille, il est glissé dans un étui. Édition Collector limitée à 1.000 exemplaires numérotés
The shock of Stan Lee's decision to pare down the Avengers from a mighty assemblage of Marvel's most popular characters to a «Kooky Quartet» of reformed villains led by a recently revived Captain America was a risky decision, but it proved a masterstroke. Freed from worrying about the editorial entanglements of what was going on in other titles, Lee and his art partner Don Heck could focus on giving the Avengers unbridled adventures in their own space-and that's just what they did! Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver, and Cap took on all comers, often in multi-part epics that pitted the Avengers against foes old and new.
The Enchantress was on hand, bringing to the fore two new partners in evil in the Swordsman and Power Man. Kang lured the Avengers into a cosmic clash for the ages-in a story featuring some of Stan's best writing of the era. Tussles with Doctor Doom, Attuma, and the Sub-Mariner saw bad guys from other corners of the Marvel Universe getting a fresh look in The Avengers. And the Sons of the Serpent embroiled Earth's Mightiest into a dire threat born out of the social consciousness of the era.
The Avengers of 1965-1967 also featured change within the ranks of the team and its creative stable! The team would eventually grow to include returning members Hank Pym and the Wasp - with Pym no longer taking the guise of Giant-Man but adopting the new costume and moniker of Goliath. Meanwhile, the Black Widow and Hercules would begin their tenures with the Avengers as guest stars, proving that the only constant to the team's lineup was change. Stan Lee would depart as writer in the summer of 1966, handing the keys to the Avengers over to newcomer Roy Thomas, whose earliest stories set the stage for his future glories guiding the title to an era of milestones.
The seminal issues of Avengers Nos. 21-40 are collected here in a volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards; all individual issues have been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection. Bretall's pedigreed collection has been photographed using meticulous reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published in 1965 and 1966, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpensive, imperfect printing. A custom paper stock was developed exclusively for this series to simulate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves from comic collecting diehards for combining an old school comic book reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design.
Complementing the comics is an essay by famed editor and Black Panther writer Christopher Priest, whose riotous and lively style merges with a deep and abiding love for the comic book artform and its history. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era.
Also available in a Collector's Edition of 1,000 numbered copies
Les héros les plus puissants de la Terre.
Le début d'une anthologie de référence sur les Avengers à l'ère Marvel.
Début 1963, les fondations de l'ère Marvel sont posées. Après les Quatre Fantastiques en 1961, la maison présente l'extraordinaire (Spider-Man), le stupéfiant (Ant-Man), l'étrange (Docteur Strange), l'incroyable (Hulk), l'invincible (Iron Man) et le puissant (Thor). L'éditeur de Marvel Stan Lee trouve cependant qu'il manque encore quelque chose. «J'écrivais ces personnages et je me suis dit que ce serait amusant de les rassembler dans une équipe,» se souvenait-il. C'est ainsi que Lee et l'artiste Jack Kirby réunirent Iron Man, Ant-Man et la Guêpe, Thor et Hulk pour former les Avengers.
Dès ses premiers pas, l'équipe tranche sur ses prédécesseurs. Si les Quatre Fantastiques étaient une famille, les Avengers sont des collègues par obligation. L'entente ne règne pas entre tous ses membres - Hulk se bat contre tout le monde - mais en unissant leurs forces ils parviennent à vaincre les pires méchants de Marvel, comme Loki, Kang le Conquérant alias Immortus et les Maîtres du Mal. La composition de l'équipe change en permanence: Hulk s'en va, Captain America arrive et Ant-Man se mue en Giant-Man. Quand soudain, les méchants Hawkeye, Vif-Argent et la Sorcière rouge deviennent les nouveaux héros vengeurs et les membres fondateurs du groupe disparaissent du jour au lendemain, laissant Captain America à la tête d'un groupe tout neuf.
Retrouvez ces classiques que sont les vingt premières aventures des Avengers dans cette nouvelle édition compacte. TASCHEN a voulu créer une reproduction idéale de ces revues en retrouvant leur aspect originel. Les exemplaires les mieux conservés ont été aplatis et photographiés en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée telle qu'elle fut imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis ces clichés ont été numérisés et retouchés avec les outils les plus modernes pour corriger les défauts liés à la piètre qualité du papier et des encres employées à l'époque... Tous chauds, comme s'ils sortaient des meilleurs presses des années 1960.
Pour accompagner ces histoires, le patron des studios Marvel Kevin Feige signe un avant-propos exclusif et l'auteur Kurt Busiek, lauréat du prix Eisner, nous livre le récit détaillé de cette saga, illustré d'oeuvres originales, de photos peu publiées et d'autres documents rares. Ce recueil percutant sur les Héros les plus puissants de la Terre est digne de la bibliothèque de Tony Stark... ou de la vôtre !
Adolescents dotés de mystérieux pouvoirs de mutation, entraînés par un télépathe de génie pour protéger le monde contre le mal, ce sont «les superhéros les plus étranges de tous»: les X-Men! Dans ce rêve de collectionneur format Sentinelle, les 21 premières histoires des X-Men publiées entre 1963 et 1966 ont été reproduites avec le plus grand soin à partir des exemplaires les mieux conservés de ces comics rares - pour ce quatrième tome de la collection TASCHEN lauréate du prix Eisner. Également disponible en Édition collector limitée à 1.000 exemplaires numérotés
Debuting in All Star Comics No. 8 in December 1941, the warrior Amazon Princess is a feminist icon whose strength is equaled by her empathy and compassion. Appearing in comic books, newspaper strips, and TV shows for almost 75 years, Wonder Woman stands as a towering figure in pop culture, and a role model in her fight for justice, love, peace, and gender equality. Her creator, William Moulton Marston, said she was as beautiful as Aphrodite, as wise as Athena, as fast as Mercury, and as strong as Hercules but she's all that and more ! With 192 pages of the greatest Wonder Woman images and text by Paul Levitz, author of the Eisner Award-winning 75 Years of DC Comics, The Little Book of Wonder Woman is your definitive guide to the most popular female comic-book Super Hero of all time.
Introduit dans les pages fertiles de The Fantastic Four par Stan Lee et Jack Kirby, le Surfeur d'argent s'est rapidement placé parmi les personnages les plus perchés de Marvel. Réduit en esclavage par Galactus pour sillonner le cosmos en quête de planètes dont le demi-dieu fera son prochain repas, le Surfeur est un personnage aussi tragique que ses comparses héros de comics - mais il est aussi tellement cool ! Carton instantané auprès des fans, il vient régulièrement gonfler les rangs des Fantastic Four. Le personnage titille la créativité de Lee, qui est impatient de lui inventer des aventures en solo, mais il doit attendre le bon moment. Au printemps 1968, les planètes s'alignent pour l'auteur et le personnage et Lee offre au Surfer le tout premier double album de Marvel. Lee recrute l'artiste John Buscema, qui a déjà mis sa plume extraordinaire au service des Avengers. Ensemble, ils déploient une série de contes légendaires qui ont participé à définir le personnage pour l'éternité.Les histoires longues publiées en 1968 au fil de 18 numéros de Silver Surfer sont rassemblées dans ce volume format XXL de notre collection Marvel Comics Library, lauréate du prix Eisner. Les exemplaires les mieux conservés ont été décollés pour être reproduits, en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée comme elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remasterisée numériquement grâce aux techniques de retouche les plus modernes pour corriger les problèmes liés aux procédés d'impression imparfaites et peu chères de l'époque - comme si elle sortait toute chaude des meilleures presses des années 1960. Un papier spécial a été conçu pour cette collection, afin d'imiter la texture des comics originaux.Des textes de l'auteur et critique Douglas Wolk et de l'artiste Marvel Sal Buscema accompagnent des reproductions d'oeuvres originale, des photos et des documents rares.
C'est lui le plus fort !
Plongez dans les origines irradiées aux rayons gamma du héros le plus fâché (et vert) !
Le deuxième personnage Marvel à jaillir de la légendaire collaboration créative entre Stan Lee et Jack Kirby au début des années 1960 se démarque frontalement de la dynamique familiale et les périples aventureux qui forment l'identité des Quatre Fantastiques. Hulk, lui, est un monstre! Alter ego du frêle scientifique Bruce Banner, libéré quand une bombe expérimentale l'arrose de rayons gamma, puis à chaque fois que le timide Banner se met en colère, Hulk fait voler en miettes les stands de comics et surprend le monde... et il n'a jamais cessé depuis !
Sans aucun doute un des archétypes les plus étranges, forts et évocateurs de l'univers Marvel, Hulk défie toute explication. Parfois en conflit avec d'autre superhéros, des méchants, l'armée américaine, l'humanité toute entière, ou même son propre alter-ego Bruce Banner, il incarne un avatar de la colère débridée, des instincts primaires et du potentiel destructeur de la bombe atomique, mais aussi de l'hubris humain. Prométhée moderne, imprégné du feu atomique, il ne cessera jamais de tempêter et de détruire.
Aujourd'hui, TASCHEN vous présente Hulk comme vous ne l'avez jamais vu, dans un tome format XXL digne de lui. Il réunit les six premiers numéros de The Incredible Hulk ainsi que ses apparitions dans Tales to Astonish. Tous les exemplaires ont été photographiés avec la finesse dont TASCHEN a fait sa marque, de façon à ce que ces reproductions évoquent l'aspect des comics lors de leur première publication, puis remastérisés numériquement grâce à des méthodes de retouche modernes pour corriger les scories liées aux techniques d'impression imparfaites et peu coûteuses de l'époque.
Une introduction du spécialiste de la pop-culture et des comics Douglas Wolk, méticuleusement documentée et illustrée par des oeuvres, des photos et des documents rares témoignant de l'impact durable de Hulk sur la culture mondiale, vient parachever cet hommage massif au superhéros le plus musclé, le plus furieux et le plus vert de tous les temps.
Également disponible en édition Collector limitée à 1000 exemplaires numérotés
Vous n'oserez jamais lire ce livre !
Une compilation du magazine d'EC pionnier de la science-fiction.
Quand Bill Gaines hérita EC Comics de son père, le légendaire éditeur M. C. Gaines, à tout juste 25 ans, personne n'aurait pu prédire l'ampleur de son impact sur les comics, mais plus généralement sur la culture populaire mondiale.
Inspiré par les pulps de science-fiction et de weird fiction de leur jeunesse, Bill Gaines et l'artiste Al Feldstein conçoivent les séries inaugurales de ce qui deviendra le premier vrai magazine de science-fiction, avec des histoires, des créatures et des univers comme les lecteurs n'en ont jamais vus. Loin des aventures spatiales simplistes d'un Flash Gordon et d'un Buck Rogers, les contes moralement ambigus, conceptuels et souvent glaçants de Weird Science font écho auprès d'une génération de lecteurs qui a grandi à l'ère atomique, à l'ombre d'un nuage en champignon. La menace nucléaire, les ravages provoqués par une science affranchie de l'éthique et l'emprise insidieuse des gouvernements englués dans la Guerre froide commencent à s'imprégner dans la trame du quotidien américain.
Le premier numéro de Weird Science sort dans les kiosques au printemps 1950, avec une couverture qui met les lecteurs au défi de la choisir. Les numéros publiés ensuite deux fois par mois projettent leur public dans un kaléidoscope virevoltant d'histoires «scientifiques à suspense», avec des invasions martiennes, des androïdes meurtriers, des voyages dans le temps qui tournent mal ou des planètes où ne vivent que des femmes.
Animé par une écurie de talents toujours plus nombreux, donc beaucoup deviendront des légendes des comics, comme Harvey Kurtzman, Wally Wood et Joe Orlando, Weird Science façonne l'imaginaire collectif d'une génération. Gaines et Feldstein osent s'attaquer à des thèmes rarement traités dans les comics publiés en feuilleton, tandis que des artistes visionnaires comme Wood orientent l'impact esthétique et sociétal du genre en représentant des panoramas futuristes et des technologies improbables avec un sens du détail qui évoque plus l'observation que l'imagination, comme s'ils avaient eu un aperçu direct de l'avenir.
Dans ce tome 1, TASCHEN présente les onze premiers numéros de Weird Science, qui reproduisent méticuleusement les comics dans leur gloire originelle. Plutôt que de recolorer les dessins, nous avons composé cette édition à partir de photos prises en très haute résolution de chaque page telle qu'elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis utilisé les techniques de retouche moderne pour corriger les scories liées aux modes d'impression bas de gamme de l'époque. Le fruit de ce travail est un livre magnifique qui semble tout droit sorti des presses les plus performantes, affranchi de tout problème d'économie ou de temps.
Enrichi d'un essai introductif du spécialiste d'EC Grant Geissman, qui raconte l'impact historique, culturel et artistique des histoires et de leurs créateurs, ce recueil fera fondre tous les fans d'étrange et de fantastique.
Comics artistiques.
Comment les espiègleries burlesques de George Herriman changèrent la donne.
Le scénario de base est simple: un chat noir adore asticoter une souris blanche, qui ne cesse de lui jeter des briques à la tête, ce qu'un chien policier secrètement fou amoureux du chat, le sergent Pupp, tente d'éviter.
George Herriman joua inlassablement avec cette formule dans son légendaire comic-strip Krazy Kat, publié de 1913 à sa mort, en 1944. Par sa finesse d'esprit, sa caractérisation précise des personnages et sa créativité visuelle et verbale, Herriman a converti les personnalités a priori les moins enclines au comique à cette nouvelle discipline artistique: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, le président des États-Unis Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, Willem de Kooning, tous étaient fans de Krazy Kat.
C'est grâce au magnat des médias William Randolph Hearst, admirateur zélé de Herriman qui lui donna carte blanche dans ses journaux, que l'artiste a pu librement improviser, durant de longues années, des variations aussi absurdes que mélancoliques sur le thème de l'amour non partagé. Herriman ne s'est pas fait prier pour en tirer profit; sans complexes, il a exploité tout le potentiel de ce nouveau média, dont il n'a cessé de repousser les limites formelles. Les lecteurs ont ainsi dû s'adapter à des décors surréalistes, dadaïstes, une langue mêlant argot, néologismes, écriture phonétique et références savantes, et des rôles sexués brouillés. Car Krazy Kat est sans doute le premier héros non genré de l'histoire de la bande dessinée.
Cet ouvrage présente l'intégralité des histoires en couleurs de Krazy Kat publiées entre 1935 et 1944, ainsi qu'une introduction détaillée de l'expert ès bandes dessinées Alexander Braun, qui éclaire l'origine métissée de Herriman et révèle ce qui rend si extraordinaire ce travail mille fois réitéré sur les aventures d'un chat queer.
Marvel Comics Library. Fantastic Four. Vol. 1. 1961-1963 - 1 of 2 La première famille de l'ère Marvel L'ultime compilation du plus grand magazine de comics au monde Dans l'espoir de contrecarrer une baisse des ventes chez Marvel au début des années 1960, les vétérans des comics Stan Lee et Jack Kirby ont l'idée de créer une super- équipe. Kirby, convaincu que les superhéros vont connaître un retour en grâce après 15 années où ils ont été détrônés par la romance, l'horreur et les histoires de guerre, juge l'initiative maline. Quant à Lee, il se réjouit de pouvoir enfin «écrire le genre d'histoire [qu'il aimerait] lire.» Les Quatre Fantastiques changèrent leurs vies, leurs carrières, et la face des comics. Certains des jalons les plus emblématiques de l'histoire de Marvel sont rassemblés ici, à commencer pas le premier: Reed Richards, sa petite amie Sue Storm, le meilleur ami de l'un, Ben Grimm, et le petit frère de l'autre, Johnny Storm, s'écrasent sur terre après que leur fusée a été p
Quand l'éditeur de Marvel Martin Goodman demanda à Stan Lee de lui fournir une nouvelle histoire de groupe pour sa ligne de comics, il était loin de s'attendre à quelque chose comme Les X-Men. D'ailleurs personne n'aurait imaginé l'extraordinaire phénomène qu'ils deviendraient - ni Goodman, ni Lee, ni même le futuriste et visionnaire Jack Kirby. Ils ne sont au départ qu'une charmante clique de marginaux, dont Lee et Kirby font des mutants - des jeunes nés avec des pouvoirs «X-traordinaires», qui ne sont pas le fruit d'une rencontre accidentelle avec des rayons cosmiques ou le souffle d'une explosion nucléaire, mais un don inné - dirigés par un professeur pragmatique qui les entraîne pour en faire les héros qui sauront protéger le monde contre toutes les menaces, mutantes ou pas.
