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Glénat
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La première biographie illustrée de Mickey !Mickey Mouse, icône du rêve américain nous raconte l'influence de ce personnage de cartoon unique en son genre sur l'art et la culture populaire depuis ses débuts en 1928. S'appuyant sur une iconographie composée d'images rarissimes, Garry Apgar, spécialiste en histoire de l'art, nous éclaire sur la genèse de la souris conçue par Walt Disney et Ub Iwerks, l'explosion de sa popularité pendant la Grande Dépression, l'évolution de son apparence à travers les époques, son influence sur les artistes et animateurs du monde entier, jusqu'à son accession au statut d'icône culturelle d'envergure internationale !Comprenant plus de 400 images exceptionnelles, cet ouvrage - successeur émérite de The Art of Walt Disney, autre référence en la matière - vous fait découvrir l'histoire de cette figure mythique et, en filigrane, celle de la nation dont Mickey a su si bien incarner l'esprit.
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L'hospitalité dans la peinture flamande et hollandaise du xviie siècle... et la bande dessinée : c'est le thème de la très belle exposition qui se tiendra au couvent Sainte-Cécile à Grenoble du 26 novembre 2015 au 26 février 2016. Un régal pour les yeux et l'esprit !La prochaine exposition organisée par le fonds Glénat se déploiera en une trentaine de chefs-d'oeuvre flamands et hollandais du xviie siècle, issus de la collection de la Fondation Glénat, de collections privées et de grands musées européens, auxquelles feront écho autant de créations d'auteurs de bande dessinée réalisées pour l'occasion.Les natures mortes, ou plutôt ces « vies tranquilles » comme on les appelle en anglais, en allemand ou en flamand, se présentent dans la peinture flamande et hollandaise, dès la fin du xvie siècle, comme des tables tantôt débordant joyeusement de mets, tantôt proposant un repas des plus frugal. Présents dans les pièces d'accueil et de réception, ces tableaux sont comme des offrandes symboliques données, en signe d'hospitalité, aux visiteurs de passage, mais aussi aux familiers et aux habitants de la demeure. Dépouillés ou flamboyants, ils révèlent l'identité culturelle, matérielle et spirituelle du foyer artistique où ils ont vu le jour. La richesse des tables de la Flandre catholique contraste ainsi avec les repas maigres de la Hollande protestante.À ces oeuvres du xviie siècle répondront une trentaine de créations d'auteurs de bande dessinée, qui interprètent, chacun à leur manière, le thème de l'hospitalité, de la collation et du festin. Il pourra s'agir de tableaux, de planches de bande dessinée comme d'installations. Parmi les auteurs présents : Christophe Chabouté, Jacques de Loustal, Jost Swarte, Herr Seele, Francis Masse, Dimitri Planchon, Lorenzo Mattotti, Julie Maroh, Florence Cestac, Étienne Lecroart, Miles Hyman et bien d'autres encore.Le catalogue présente non seulement l'ensemble des oeuvres exposées, mais il comporte aussi de nombreux articles signés par des spécialistes du sujet, dont Jean-Robert Pitte, membre de l'Académie des Sciences morales et politiques. Plus qu'un catalogue d'exposition, un beau livre sur la gastronomie et l'art de recevoir d'hier et d'aujourd'hui.
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Paris, 20 mai 1850.
Honoré de Balzac, après avoir effectué un épouvantable voyage en compagnie de Madame Hanska, se réjouit de retrouver sa maison de la rue Fortunée...
Il descend du carrosse, regarde la façade de cet hôtel particulier qu'il aime tant et se met frénétiquement à chercher celui qui doit lui remettre sa clé.
Quoi de plus simple, en apparence, que l'envie de retrouver le confort d'un salon et le silence " trouble " d'un cabinet de travail...
L'impatience fait place à l'irritation quand l'écrivain apprend que " l'ami à la clé " a disparu... Commence alors pour l'auteur du Cousin Pons, une traversée de Paris qui le conduit aux portes de la folie...
Là où les créatures de la fiction cohabitent avec des personnages de chair et de sang. -
Pic & bulle ; la montagne dans la BD
Isabelle Lazier, Nicolas Rouvière, Philippe Peter
- Glenat
- 9 Novembre 2016
- 9782344018026
La bande dessinée est née en montagne, il y a presque deux cents ans, sous le crayon du Suisse Rodolphe Töpffer, qui en fut à la fois l'inventeur et le premier théoricien. Sans doute est-ce à cause de la force dramatique qu'elle dégage, toujours est-il que la montagne est partout dans la bande dessinée : dans les aventures de Bécassine ou de Mickey, de Tintin ou d'Astérix, de Largo Winch ou de Blueberry. Selon les albums, la montagne est tour à tour simple décor, faire-valoir de l'action ou, au contraire, héroïne à part entière. Traitée de façon historique, fantastique ou humoristique, dans le style « ligne claire » ou sous forme de mangas, la montagne apparaît comme un immense terrain de jeu et de gags, ou au contraire, comme un espace dangereux et inquiétant, abritant des dieux qu'il vaut mieux ne pas déranger... Ou encore comme un champ d'expérimentation graphique.
Ce très beau livre, illustré par une centaine de planches, brosse un large panorama des différentes représentations de la montagne dans la bande dessinée, de Töpffer à Taniguchi, en passant par F'Murr, Toppi, Derib, Cosey, Debon ou de Crécy. Un livre qui donne envie de relire les grands classiques de la bande dessinée et de découvrir la génération beaux-arts qui réinvente le genre en partant vers d'autres sommets. Il accompagnera et prolongera l'exposition « Pic et bulle » qui se tiendra au musée de l'Ancien Évêché à Grenoble à partir de novembre.
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La mangathèque idéale ; manga, les 120 incontournables
Olivier Richard
- Glénat
- 12bis
- 15 Novembre 2012
- 9782356484512
Après avoir publié sa remarquable biographie d'Akira Toriyama aux éditions 12bis, Olivier Richard nous offre aujourd'hui ses conseils pour constituer une mangathèque parfaite.
MANGA - Les 120 incontournables Cette bible répond aux nombreuses questions et inquiétudes des fans présents et à venir (Comment s'y retrouver dans les centaines de mangas traduits en français ? Quelles séries faut-il lire absolument ? À qui s'adressent-elles ? Qui sont leurs auteurs ?) en proposant une mangathèque idéale qui s'adresse à tous les amoureux de la bande dessinée japonaise.
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Faire le tour du globe terrestre en quatre-vingts jours soit dix-neuf cent vingt heures ou quinze mille deux cents minutes c'est le pari fou que le gentleman anglais Phileas Fogg relève contre les membres de l'éminent Reform Club de Londres en l'année 1872. C'est dans une course effrénée qu'il entraîne de steamboat en railroad son valet de chambre, Passepartout mais aussi toutes les polices anglaises dont l'agent Fix, persuadées de voir en lui le fabuleux cambrioleur qui vient de dévaliser la Banque d'Angleterre. Une formidable aventure où se croise le destin d'une belle Indienne promise au bûcher, où s'effondrent les ponts, où se brûlent les navires, mais les dépenses mirobolantes du gentleman suffiront-elles à un retour au jour et à l'heure dits ?
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A l'occasion de la sortie du film-événement Monsieur N d'Antoine de Caunes, voici conjointement le livre qui l'accompagne.
Il est réalisé par le talentueux Fabien Lacaf, qui est aussi connu comme dessinateur de bande dessinée que comme l'un des plus célèbres story-boarder du cinéma français. Les textes sont assurés par la scénariste Nelly Moriquand.
Le sujet du film d'Antoine de Caunes est le suivant. En 1840, les cendres de Napoléon 1er sont rapatriées de l'île de Sainte-Hélène après vingt ans d' attente. La légende de « l'ogre » a eu le temps de devenir un mythe et c'est une foule immense qui se presse autour du catafalque géant, digne des plus grands péplums. Parmi elle, un anglais, le colonel Heathcote a été le jeune attaché militaire auprès de l'empereur durant toute sa captivité à Longwood. Perplexe, il est persuadé qu'un mystère plane autour de la mort de Napoléon et par une série d'enquêtes auprès des anciens acteurs du drame de Ste Hélène, il va tenter de démêler une histoire plus obscure qu'il n'y paraît.
Afin de garder l'originalité du scénario reposant sur l'enquête, le livre Monsieur N se propose de reprendre les grands thèmes napoléoniens (la chute de l'aigle, la déportation et la captivité à Ste Hélène, les révélations de Napoléon sur ses plans de bataille), sous forme de brèves journalistiques.
C'est une journaliste anglaise de l'époque, attachée au Morning Chronicle, journal apparaissant dans le film, qui nous fait la chronique des faces cachées et méconnues de cette tranche d' histoire.
Ces brefs articles sont abondamment illustrés par le travail graphique de Fabien Lacaf sur le film, en étroite collaboration avec Antoine de Caunes (story-boards, recherches de costumes et de personnages, croquis et aquarelles de décors, croquis divers et variés des bibelots napoléoniens entourant la légende du personnage, dont les passionnés sont friands !).
Quelques chapitres et illustrations seront des inédits, ne figurant plus dans le film mais présents dans les premières versions. Bref, un making off du film en images agrémenté d'un texte original, grand public et précis au point de vue historique. -
Depuis la parution en 1923 de son chef-d'oeuvre Le Prophète, Gibran continue de séduire un large public.
Que sait-on de cet artiste libanais inclassable ? Ecrivain et peintre, il quitta très tôt son village natal
de Bécharré pour s'installer en Amérique. À Boston, puis à New York, en passant par Paris, cet esprit rebelle
s'insurgea dans sa langue maternelle contre les maux de son temps et contre l'immobilisme des lettres arabes,
puis publia en anglais des textes d'une grande spiritualité qui nous donnent des leçons de vie.
Confronté à toutes sortes de tragédies, Gibran fut aussi un être tourmenté, tenace, instable en amour,
profondément attaché à ses racines.
Véritable trait d'union entre Orient et Occident, il restera un merveilleux messager de fraternité et de paix.
