Résumé
Comment le silence agit-il au cinéma ? Qu'est-ce qui permet d'identifier ce phénomène ? Implique-t-il la disparition intégrale de la matière sonore ou seulement sa minimalisation à l'intérieur d'un film ? Son intervention, ponctuelle ou durable, tend à engager une raréfaction, voire une suppression, des paroles et de la musique, mais pas forcément de tout bruit. Des lieux particulièrement silencieux, ainsi que le mutisme ou la surdité d'un personnage, sont également propices à l'instauration de telles situations audiovisuelles.
Cet ouvrage analyse, à travers une approche généalogique et herméneutique, la présence du silence dans le cinéma contemporain sur le double principe d'héritages figuratifs et de ruptures discursives. Il s'appuie sur un corpus de films réalisés entre autres par Robert Bresson, Marguerite Duras, Andrei Tarkovski, Theo Angelopoulos, Tsaï Ming-liang, Béla Tarr, Pedro Costa ou Sharunas Bartas. Au-delà des considérations esthétiques, le livre interroge aussi les valeurs anthropologiques, morales, sociales et/ou politiques qui se glissent derrière ces manifestations concrètes du silence. Celui-ci nous invite, tant sur le plan éthique que sensible, à repenser notre rapport fondamental au monde.
Sommaire
Introduction générale :
Ce que silence et mutisme laissent entendre
Le silence dans les pratiques artistiques
Enjeux de la figuration du silence
Qu'est-ce qu'un silence cinématographique ?
Choix du corpus : fictions
Pour une généalogie du silence
Quel(s) cinéma(s) contemporain(s) ?
Partie 1 : Passages du silence :
Introduction : Des formes classiques au cinéma de la modernité
Chapitre 1. La fonction narrative du silence dans le cinéma de genre :
Le Cercle rouge : une performance silencieuse
Il était une fois dans l'Ouest : une sculpture bruitiste
2001, l'Odyssée de l'espace : le son de l'infini
Conclusion : À l'aune du silence. Des films qui transcendent leur identité générique
Chapitre 2. Subjectivité du silence. Expérience partagée avec les personnages :
Perception(s) de la surdité
Puissance du mutisme
Conclusion : comment filmer le mutisme et la surdité ?
Chapitre 3. La modernité cinématographique à l'épreuve du silence :
Politiques de la parole
Dynamiques du silence
Conclusion : l'impossibilité du sens
Partie 2 : Le silence ou l'état du monde :
Introduction : Une poétique de la raréfaction
Chapitre 4. L'(im)puissance muette :
La suprématie des uns
La faiblesse des autres
Résignation ou résistance ?
Chapitre 5. Les silences du dedans et du dehors :
Habiter le silence
L'écho du désastre
Chapitre 6. Du rituel au gestuel silencieux :
Le voeu de silence
Un temps pétrifié
La sculpture des gestes
Conclusion de partie : la « communauté de ceux qui n'ont pas de communauté »
Conclusion générale :
Vers une éco-poétique possible du silence
Formes historiques du silence : continuités et écarts
Essence et limites du cinéma
Une écoute « retrouvée »
Événements
Détails produits
Rayons : Arts et spectacles > Arts de l'image > Cinéma / TV / Animation > Essais / Réflexions / Ecrits Cinéma / TV / Animation
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Auteur(s)
Louis Daubresse
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Éditeur
Pu Du Septentrion
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Distributeur
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Date de parution
04/04/2024
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Collection
Arts Du Spectacle ; Images Et Sons
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EAN
9782757439531
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Disponibilité
Disponible
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Nombre de pages
324 Pages
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Longueur
24 cm
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Largeur
16 cm
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Épaisseur
1.9 cm
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Poids
540 g
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Support principal
Grand format
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Dewey
791.436
Infos supplémentaires : Broché
Biographie
Louis Daubresse
Docteur en études cinématographiques et audiovisuelles, Louis Daubresse a soutenu une thèse à l'université de la Sorbonne-Nouvelle - Paris 3, portant sur les enjeux esthétiques du silence au cinéma. Il a enseigné entre autres l'histoire du cinéma, l'analyse filmique, la mise en scène, les écritures sonores dans diverses universités à Paris, Lille, Poitiers, Lyon, Clermont-Ferrand, Nancy ou Montpellier. Louis Daubresse e ffectue actuellement un post-doctorat ayant eu un financement de la Fondation Balzan et consacré aux usages du tatouage à l'écran.
